2013년 1월 데뷔 앨범 『Vessel』을 통해 미국 팬들은 물론 국내의 영미음악 팬들에게도 높은 지지를 얻었던 듀오 트웬티 원 파일럿츠(Twenty One Pilots)가 2년 반 만에 두 번째 정규 앨범 『Blurryface』로 다시 돌아왔다. 사실 이들은 정식으로 데뷔 앨범을 내놓기 전부터 이미 격렬하고 흥이 넘치는 라이브 퍼포먼스를 통해 미국의 많은 인디음악 팬들에게 상당한 인기를 얻었다고 한다. 우리나라에서 열린 많은 록페스티벌에서도 수차례 멋진 무대를 선보여 미국에서의 그 명성이 허명이 아님을 증명한 바 있다. 덕분에 이들은 제이슨 므라즈(Jason Mraz), 뮤즈(Muse) 등과 더불어 국내 팬들을 자주 만나러 온 영미권 뮤지션이다. 광고를 통해서도 자신들의 음악을 알리는데 성공했다. 이러한 인기를 증명하듯 이들은 올해도 ‘안산 M밸리 록페스티벌’로 우리나라에서 공연을 가질 예정이다.
트웬티 원 파일럿츠의 장르 융합이 개성적인 이유는 이들이 ‘옴니버스 앨범’ 구성으로 장르 융합을 하는 것이 아니기 때문이다. 이들은 하나의 노래 안에 온갖 장르를 다 섞어 내는 독특한 방식을 취한다. 두서 없거나 억지스러운 결합이 아니라 자연스러움이 느껴지는 결합을 실행한다. 이러한 매끄러움이 『Blurryface』에서 더욱 성숙하게 발현된다. 과거 이 앨범에 대한 리뷰를 하면서 ‘미카(Mika), 엠지엠티(MGMT), 에미넴(Eminem)의 결합’이라는 표현을 한 적이 있는데, 이번 앨범에서도 그러한 기조는 유지되지만 이제는 굳이 다른 뮤지션의 이름을 빌리지 않아도 좋을 만큼 개성을 확립하는데 성공한 느낌이다.
앨범의 문을 여는 찰진 랩핑과 강렬한 에너지의 곡 ‘Heavydirtysoul’을 시작으로 전자음악의 비트 속에 힘찬 보컬을 선보이는 선공개 싱글 ‘Fairly Local’ 그리고 레게 리듬까지 끌어들이며 장르 융합의 범위를 넓힌 ‘Lane Boy’ 등이 이들의 개성을 잘 드러내는 수록곡이다. 한국에 친근감을 드러내듯 ‘안!녕!하!세!요!’라는 샤우팅으로 곡을 시작하는 ‘Tear in My Heart’도 한국팬 입장에서는 꼭 들어봐야 할 트랙이다. 전자음악과 록, 피아노의 경쾌한 터치, 그루브 넘치는 리듬감이 기묘하게 뒤섞인 ‘The Judge’ 역시 인상적이다.
장르는 뮤지션에게나 팬들에게 음악을 선택하는 기준이 되는 경우가 많다. 그러나 매끄러우면서도 개성적으로 장르를 융합할 수 있는 뮤지션이라면 장르 규정은 불가능하고 또 불필요하다.
오늘의 음반을 리뷰한 '이규탁'님은?
음악에 대해 이야기하기 좋아하는, 스스로 글을 굉장히 잘 쓴다고 믿고 사는 글쟁이
