경기문화재단의 '새로운 예술' 시리즈로 기획된 책이다. 경기문화재단은 장애인의 예술 활동을 새로운 예술의 창조라는 관점에서 지원하고 있는 대표적인 문화 기관이다. 장애인의 예술활동은 단순히 복지적이거나 치료적인 활동이 아니라, 사회에 새로운 가치와 아름다움을 제공하는 새로운 예술로 인식되어야 한다. 이 책이 한국에서의 장애인 예술 운동이 싹을 틔우는 데 밑거름이 되기를 바란다.
출판사 서평
“새로운 예술” 시리즈를 펴내며
사회평론 출판사(대표 윤철호)와 경기문화재단(이사장 김문수)은 2000년 이후 국내의 문화예술 현장에 급속도로 나타난 새로운 예술의 흐름에 대한 안내서인 “새로운? 예술” 시리즈 중 제1권 에이블 아트Able Art를 발간했다.
?경기문화재단은 문화예술의 창작과 보급, 문화예술 향수?참여기회 확대, 문화예술 정책개발 및 문화예술교육, 문화유산의 발굴 및 보존 등 건강한 문화생태계를 조성하여 경기도민의 문화민주주의를 실현하기 위하여 경기도가 설립한 비영리 공익 재단법인이다.
경기문화재단은 ...
“새로운 예술” 시리즈를 펴내며
사회평론 출판사(대표 윤철호)와 경기문화재단(이사장 김문수)은 2000년 이후 국내의 문화예술 현장에 급속도로 나타난 새로운 예술의 흐름에 대한 안내서인 “새로운 예술” 시리즈 중 제1권 에이블 아트Able Art를 발간했다.
?경기문화재단은 문화예술의 창작과 보급, 문화예술 향수?참여기회 확대, 문화예술 정책개발 및 문화예술교육, 문화유산의 발굴 및 보존 등 건강한 문화생태계를 조성하여 경기도민의 문화민주주의를 실현하기 위하여 경기도가 설립한 비영리 공익 재단법인이다.
경기문화재단은 지역문화에 새로운 전망을 제시하면서 문화복지와 문화주체에 대한 실험을 거듭하여 좋은 성과를 내고 있으며, 다른 지역은 경기문화재단을 전형으로 삼아서 각 지역문화재단을 벤치마킹하고 있다.
이러한 설립 목표와 사업성과를 바탕으로 문화예술 패러다임의 새로운 변화를 체계적이고 포괄적으로 집약해줌으로써 새로운 시대를 반영하는 문화예술 총서로 “새로운 예술” 시리즈를 펴내게 되었다..
?새로운 예술이란
새로운 예술의 흐름을 이해하는 데 연극, 영화, 미술 같은 장르적 특성은 더 이상 도움을 주지 못한다. 이제 중요한 것은 예술가와 매개자, 향유자 사이의 ‘현상들’을 이해하는 것이다.
이 현상들은 인간을 에워싼 환경의 변화에서 기인한다.
첫째, 디지털기술에 의한 정보통신혁명이다. 컴퓨터, 디지털 테크놀로지 등의 멀티미디어와 인터넷, 사이버스페이스 등 정보통신사회를 주도하는 새로운 테크놀로지는 쌍방향성(interactive)의 특성을 제공한다. 이 새로운 매체 테크놀로지는 기존의 수동적 수용자를 생산자와 소비자가 적극적이고 상호 소통하는 화합과 통일의 장으로 이끌어간다. 다시 말하면 이들 매체들에 의해 만들어지는 오늘날의 예술문화는 공공성, 참여, 개입의 형태로 삶과 예술의 소통을 유발한다.
둘째, 인간사회가 필요로 하기 때문이다. 이는 문화적 권리의 인식과 문화민주주의의 발전에 힘입은 것이다. 21세기 예술은 소통적이며 참여적인 변신을 필요로 하며, 다양성의 추구와 전문화로 나타난다.
결국 새로운 예술은, 그것을 어떤 관점에서 어떤 이해와 방향에서 보든 ‘새롭게 느끼고, 새롭게 발견하고, 새롭게 생각하고, 새롭게 감각하는’ 인간의 새로운 예술양식이다. 예술에 대한 이 양식이나 이해는 계속해서 변화하는 현실에 관계하는 구체적인 인간의 새로운 이해이고 새로운 표현이다. 그래서 이는 곧 인간의 구체적인 삶에 관여하면서 동시에 한계를 뚫고 나가는 실험과 정신적인 충돌과 표현까지도 가능한 것이다.
?“새로운 예술” 시리즈는
실험적이며 독창적인 표현,
장르간의 통합과 장르 내의 분화에 의한 새로운 형태의 예술,
첨단과학과의 만남을 통해 새롭게 창조되는 예술,
생활 속의 예술,
환경친화적 예술을 포괄하는 열린 개념이다.
이 시리즈는 이와 같은 동시대 새로운 예술의 흐름을 일괄하여 현장예술가들과 매개자, 향유자들의 이해를 높이는 데 일조할 것이다.
?사회평론 출판사와 경기문화재단은
새로운 예술의 주요 키워드인 소통에서의 쌍방향성(interactive)을 주목하여 해당 분야의 전문연구자와 활동가를 중심으로 필자군을 구성하여 “새로운 예술” 시리즈를 펴낼 생각이다.
?이후 발간될 “새로운 예술” 시리즈
새로운 예술 2
(가제, 2007. 3. 31. 발간 예정)
동시대 춤에 대한 전세계적인 담론과 새로운 이론을 소개하여 비평적 지평을 제시한다.
김채현?김현정 엮음
김채현: 서울대 철학과 및 동 대학원 미학과 졸업, 현재 한국예술종합학교 무용원 교수, 한국춤예술연대 의장
김현정: 이화여자대학교 및 동 대학원 무용과 졸업, University of California, Riverside, 무용과, Ph.D., 현재 성균관대학교, 한국예술종합학교 무용원 강사
또한 계속해서 공공미술, 뉴미디어?웹 아트, 컴퓨터음악, 생태예술, 예술공동체, 문화예술 축제 등을 다룰 예정이며 새로운 예술의 진흥과 발전을 담보할 수 있는 문화리터러시, 공연예술: 레지던시, 문화정책, 모니터링 평가 등 교육, 정책, 제도들로 시리즈를 구성해나갈 계획이다.
새로운 예술 1
에이블 아트 Able Art
에이블 아트는
장애로 인한 차이는 차별의 근거와 치료의 대상이 되는 것이 아니라,
세상을 바라보고 경험하는 새로움의 원천이 될 수 있다고 믿으며,
이를 예술 언어로 표현해 사회와 소통한다.
예술의 영역은 끊임없이 새로운 표현 방식과 언어를 창조해낸다. 창조를 위해 새로운 테크놀로지를 이용하는 등, 끊임없이 새로운 경험과 표현의 영역을 발굴해 내기 위해 노력하고 있다. 하지만 새로운 경험과 표현은 단순히 관념적인 추상과 예술적 기법의 발달만으로는 쉽사리 얻어지지 않는다. 그래서 예술에서도 다른 사회적 영역에서와 마찬가지로 다른 몸을 가진 타자의 목소리, 타자의 경험이 주목받고 있다. 기존의 공식적인 예술의 영역에서 주변적으로 위치 지어졌던 이들이 자신들의 경험과 목소리를 표현하는 예술 활동이 증가하고 있다. 사회질서와 공간 속에서 은폐되어 있던 이들의 목소리는 새로운 사회를 창조하는 상상력의 원천으로 자리매김하고 있다.
에이블 아트가 그 중 하나이다.
에이블 아트, 장애인의 예술을 통한 표현 활동은 전 세계에서 활발히 펼쳐지고 있다. 장애인들이 단순히 사회 통제적이거나 사회복지, 혹은 자선의 대상으로만 바라보아지며 객체로 남아 있는 것이 아니라, 자신의 삶을 적극적으로 표현하는 능동적인 주체로서 활동하는 공간을 창조하고 있다. 이런 장애인들의 예술 활동과 장애 예술 운동은 단순히 장애인들의 정체성 표현만이 아니라 사회와 예술에 많은 영향을 미치고 있다.
1. 에이블 아트Able Art란 무엇인가
에이블 아트, 아직 우리에게 생소한 이 개념은 일본의 단뽀뽀노이에(민들레의 집) 재단을 중심으로 활발하게 전개되고 있는 장애인 예술문화운동을 가리키는 용어이다. ‘에이블 아트’라는 이 명칭은 장애인은 무능력한 사람이 아니라 능력을 가진 사람들이라는 의미에서 지어졌다.
이는 장애인 예술활동을 촉진, 확대시켜 새로운 예술의 가능성을 확대하고자 하는 활동의 총칭으로 1990년대에 시작되었다. ‘에이블 아트 재팬’(Able Art Japan)이라는 비영리기구와 하리마 야스오 등 장애인 문화예술 단체와 활동가들이 이 활동의 중심이 되었다. 전국 공모전, 전람회, 개인전, 포럼, 워크숍, 조사연구사업, 조성사업, 무대관련 사업, 출판사업, 아틀리에 보레보레 활동, 영화 배급, 정보교환 등의 활동을 활발히 전개하고 있다.
‘장애가 있는 사람들이 표현활동을 통해 살아가는 존엄을 획득하는 동시에 장애가 있는 사람들의 생생한 감성 넘치는 표현활동을 통해, 사회에 새로운 예술관과 가치관을 창조한다.’는 게 에이블 아트의 목적이다.
에이블 아트는 “장애는 치료, 치유를 통해 막연히 생각하는 정상성에 도달하는 대상이 아니라 독특한 몸의 조건이다.”는 장애에 대한 개념에서 출발한다.
장애에 대한 세 가지 패러다임 중 의료적 모델과 사회적 모델은 장애를 바라보는 상이한 입장에도 불구하고, 장애로 인한 신체적 차이를 적극적으로 고민하지 않고 기존 사회에서 ‘정상성’을 당연시하는 가치 체계 속에 장애인을 귀속시키는 공통점이 있다. 이 모델에는 사회의 ‘정상’적인 몸은 정해져 있는 것이며, 장애인들은 이런 체계 속에서는 ‘비정상’으로 여겨질 수밖에 없다. 이 관점들을 비판적으로 보며 등장한 몸의 모델은 장애가 지닌 신체적 차이와 그로 인한 차이의 정체성을 적극적으로

목차
머리말
1장 차이와 소통 : 장애인 예술 운동의 고민
1. ‘영혼의 예술가’와 아트, 생명을 만들어가는 새로운 예술운동-하리마 야스오
2. 공동의 환상을 만들며-하리마 야스오
3. 시민사회와 예술-구리하라 아키라
4. 예술 공간을 만드는 의미-오카베 아오미
5. 장애예술운동의 역사와 이론-주윤정
2장 새로운 공동체를 만드는 일본의 에이블 아트 운동
1. 일본 에이블 아트 운동의 전개-주윤정
2. 문화 전략: 에이블 아트 운동-이세마 마사시
3. NPO와 기업의 공동 작업-기시모토 사치코
3장 영국의 장애예술운동과 사회적 모델
1. 영국 장애예술운동의 전개와 발달-주윤정
2. 장애인의 역능 강화에서 문화의 역할-엘스페스 모리슨·빅 핀켈슈타인
3. 장애가 있는 사람들의 창조적인 아트센터-줄리아 카심
4장 장애예술운동가들의 목소리
1. 끼어들어 판 벌이자-김미연
2. 세상에 없는 질문-엄정순
3. 천천히 시간을 들여 만져 본다-미츠시마 다카유키
4. 지도자는 공동 작업의 파트너-시미즈 게이치
5장 한국 장애예술운동의 현황과 과제-주윤정
참고문헌