전통과 고려적인 미감을 바탕으로 단순하면서도 세련된 독자적인 불상을 창출한 고려 후기의 불교 미술을 다양한 관점에서 분석하고 있다. 특히 당시 불교신앙과 불교조각의 사회성을 밝히고, 고려 후기 불상을 유형별로 분류, 그 특징과 시원을 서술함으로써 고려 후기만의 특수성과 독자성을 규명하고 있다. 또한 우리나라와 서일본에 남아 있는 개별적 작품들을 고찰함으로써 양식 및 조형적 아름다움은 물론 정치, 사회의 변화와 함께 불교조각의 도상과 양식의 변천을 이해하고자 한 것은 이 책의 출간이 갖는 의의라 할 수 있다.
출판사 서평
전통과 고려적인 미감을 바탕으로 단순하면서도 세련된 독자적인 불상을 창출한 고려 후기의 불교 미술을 다양한 관점에서 분석하고 있다. 특히 당시 불교신앙과 불교조각의 사회성을 밝히고, 고려 후기? 불상을 유형별로 분류, 그 특징과 시원을 서술함으로써 고려 후기만의 특수성과 독자성을 규명하고 있다. 또한 우리나라와 서일본에 남아 있는 개별적 작품들을 고찰함으로써 양식 및 조형적 아름다움은 물론 정치, 사회의 변화와 함께 불교조각의 도상과 양식의 변천을 이해하고자 한 것은 이 책의 출간이 갖는 의의라 할 수 있다.
고려 후기 불교조...
전통과 고려적인 미감을 바탕으로 단순하면서도 세련된 독자적인 불상을 창출한 고려 후기의 불교 미술을 다양한 관점에서 분석하고 있다. 특히 당시 불교신앙과 불교조각의 사회성을 밝히고, 고려 후기 불상을 유형별로 분류, 그 특징과 시원을 서술함으로써 고려 후기만의 특수성과 독자성을 규명하고 있다. 또한 우리나라와 서일본에 남아 있는 개별적 작품들을 고찰함으로써 양식 및 조형적 아름다움은 물론 정치, 사회의 변화와 함께 불교조각의 도상과 양식의 변천을 이해하고자 한 것은 이 책의 출간이 갖는 의의라 할 수 있다.
고려 후기 불교조각의 특징
고려는 400여 년 동안 한 왕조를 유지하면서 중국의 오대, 요, 북송, 금과 남송, 원, 명초에 이르는 수많은 나라와 밀접한 관련을 맺으면서 불교미술을 적극적으로 수용하였다. 불교신앙 역시 왕실에서부터 서민에 이르기까지 보편화되며 금동불, 석불만이 아니라 이전에는 잘 없던 은제불, 건칠불, 목조불 등 재질이나 양식 면에서 다양하면서도 세련된 불상을 창출하였다. 이에 따라 이전의 통일신라시대와는 다른 다양하면서도 단순하며, 화려하면서도 단아한 새로운 미의식이 탄생하게 된다.
고려 후기의 불교조각은 고려 전기의 전통이 강하게 남아 있으면서도 이전과 다른 화려하고 정교한 표현의 이색적인 작품들이 공존하는 시기다. 이는 불교미술의 후원자들이 왕실은 물론 사대부, 유학자, 중국 원의 황실과 귀족에까지 포함되어 다양해지며 미술의 조형성에까지 영향을 미쳤기 때문이다. 또한 이 시기의 불교조각은 우리나라만이 아니라 서일본 지역에 많이 남아 있으므로 왜구의 침략이라는 역사적 사실과도 연관된다. 특히 대마도를 비롯한 이키, 규슈 지역에는 조각 기법 및 크기, 조형성에서 우수한 고려 후기의 작품들이 많이 남아 있다. 이는 지리적으로 접근이 용이함과 더불어 왜구의 침탈과 임진왜란이라는 역사적 사실을 뒷받침하는 근거일수도 있을 것이다.
이 책의 구성
이 책은 그동안 저자가 고려후기 불교조각에 대해 연구 발표했던 논문들을 고려 후기 불교미술의 후원자(1편), 대외교섭 및 양식적 특징(2편), 개성을 중심으로 한 중앙과 지역성을 가진 작품(3편) 등으로 분류하여 엮었다. 먼저 1장은 불사의 주체인 후원자의 다양한 구성을 문헌 기록과 복장물에 기재된 인물들을 분석함으로써 살펴보고, 2장에서는 고려 후기 불교조각을 좀 더 넓은 관점에서 살펴본다. 이전의 전통 양식의 계승 문제와 더불어 송이나 요, 원과의 대외 교섭적 관점에서 새로운 불상 양식의 수용 문제를 다루고 있다. 또한 양식에 따른 유형을 분류하고 그 특징을 서술하며, 원과의 관계에서 유입되는 라마교 불상의 수용 과정과 요소들도 독립적인 논문으로 고찰했다. 3장에서는 고려 후기 불교미술 가운데 지역성을 고찰할 수 있는 불상을 중심으로 한 개별적 작품들을 주로 고찰했다. 특히 수도였던 개성부에서 조성되었을 가능성이 높은 작품들과 지방에서 조성된 미술품들을 살펴보았다. 개성부에서 제작된 불교조각의 대표적인 사례로는 경천사탑과 여기에 부조된 불상들을 들 수 있으며, 특히 탑신1층에 조각된 삼세불회를 집중적으로 고찰함으로써 당시 원과의 관계 속에서 새롭게 유입되는 새로운 도상을 고찰하였다. 당시의 시대성을 강하게 반영하는, 원과의 관계에서 상정되는 라마탑과 사리구도 살펴봄으로써 당시 유행했던 금강산 신앙과 불교조각에 원과 관련된 양식이 수용될 수 있는 가능성을 높였다.

목차
책머리에
1장 문헌과 불복장을 통해 본 후원자
I. 고려 후기 불교미술의 후원자
Ⅱ. 고려 후기 불상의 복장물과 후원자
2장 전통과 다양성이 공존하는 불교조각
Ⅰ. 고려 후기 불교조각 연구
Ⅱ. 고려 후기 보살상 연구
Ⅲ. 고려 후기 라마도상의 불교조각
3장 불교미술의 중앙과 지역성
Ⅰ. 고려 후기 보명사 금동보살좌상과 왜구의 관계
Ⅱ. 경천사지 10층석탑과 삼세불회고
Ⅲ. 대마도 원통사의 금동약사여래좌상 고찰
Ⅳ. 고려 시대의 선각아미타석판불에 대해
Ⅴ. 수덕사 대웅전의 14세기 목조대좌
Ⅵ. 고려 후기 라마탑형 사리구 연구
부록
1. 고려 후기 불상과 복장물 목록
2. 고려 후기 불교조각 참고문헌
3. 수록 논문 목록
찾아보기