최고의 천재화가 렘브란트를 통한 17세기 찬란한 유럽문화로의 유혹적인 예술 여행! 렘브란트, 당대 최고의 화가였으나 조금씩 사그라들기 시작한 명성, 그리고 베일에 싸인 사생활로 마치 어둠 속의 부엉이처럼 살아가던 그가 마침내 모습을 드러내자, 블라외는 이 조우가 심상치 않은 생명력을 갖게 될 것임을 본능적으로 느끼게 되고, 깊은 생각에 잠긴 거장의 풍모와 그의 책상 위에 놓인 낡은 노트는 렘브란트에 대한 호기심을 점점 더 증폭시키는데…. 풍요로움이 극치를 이루고 자유에 대한 열망이 피어오르던 17세기 유럽, 당대 최고의 화가 렘브란트 반 라인의 화실에서 우연히 발견된 낡은 노트에는 천재의 열정과 고독, 그리고 바로크시대 모든 영욕의 역사가 녹아 있었다!

라파엘로, 미켈란젤로를 비롯한 스피노자, 토머스 브라운 등 최고의 예술가와 사상가를 비롯해 코시모 메디치 공 등 이 소설에 등장하는 대부분의 사람들은 역사적 실존 인물들로서 그들이 17세기 유럽이라는 시공간에서 어떻게 교류했는지, 또 렘브란트에게는 직․간접적 영향을 미쳤는지를 알 수 있다는 것이 이 소설의 또 다른 재미이자 장점이다. 렘브란트가 직접 육성으로 들려주는 듯한 삶의 이야기를 통해 렘브란트의 예술가로서의 고뇌뿐 아니라 덜 알려진 인간적인 면모를 생생하게 알 수 있는 것은 물론, 오랜만에 만나는 새로운 고전 인문 소설의 재미를 흠뻑 느끼게 될 것이다.

출판사 서평
한 출판업자의 순수한 열정으로 되살아난 렘브란트의 격정적 생애와 예술혼!
풍요로움이 극치를 이루고 자유에 대한 열망이 피어오르던 17세기 유럽,
당대 최고의 화가 렘브란트 반 라인의 화실에?서 우연히 발견된 낡은 노트에는 천재의 열정과 고독, 그리고 바로크시대 모든 영욕의 역사가 녹아 있었다!
『렘브란트 반 라인Van Rijn』은 17세기 바로크시대의 위대한 화가 렘브란트(1605-1669)의 생애를 렘브란트와 그의 동시대인들의 눈을 통해서 재구성한 픽션으로, 1674년 출판 편집자이자 번역자인 피터르 블라외가...
한 출판업자의 순수한 열정으로 되살아난 렘브란트의 격정적 생애와 예술혼!
풍요로움이 극치를 이루고 자유에 대한 열망이 피어오르던 17세기 유럽,
당대 최고의 화가 렘브란트 반 라인의 화실에서 우연히 발견된 낡은 노트에는 천재의 열정과 고독, 그리고 바로크시대 모든 영욕의 역사가 녹아 있었다!
『렘브란트 반 라인Van Rijn』은 17세기 바로크시대의 위대한 화가 렘브란트(1605-1669)의 생애를 렘브란트와 그의 동시대인들의 눈을 통해서 재구성한 픽션으로, 1674년 출판 편집자이자 번역자인 피터르 블라외가 렘브란트의 집에서 발견한 비밀 노트를 바탕으로 편집하고 완성해 낸 책의 형식을 띠고 있다.
과학, 지리학 등 전 분야에서 역사상 가장 위대한 발견이 이루어지고 예술과 사상이 찬란한 꽃을 피웠던 17세기 유럽, 렘브란트의 고향이자 주요한 활동무대였던 네덜란드는 신비롭고 드라마틱했던 당시 유럽문화의 창구였다. 라파엘로, 미켈란젤로를 비롯한 스피노자, 토머스 브라운 등 최고의 예술가와 사상가를 비롯해 코시모 메디치 공 등 이 소설에 등장하는 대부분의 사람들은 역사적 실존 인물들로서 그들이 17세기 유럽이라는 시공간에서 어떻게 교류했는지, 또 렘브란트에게는 직․간접적 영향을 미쳤는지를 알 수 있다는 것이 이 소설의 또 다른 재미이자 장점이다. 무엇보다 소설, 드라마, 일기, 서간문이 혼합된 실험적인 소설 양식과 간간히 눈에 띄는 우화적인 표현, 그리고 유명한 라틴어 문구의 차용은 방대한 분량의 이 소설을 전혀 지루하지 않게 하며 독자들의 지적 욕구를 충족시키기에 충분하다. 독자들은 렘브란트가 직접 육성으로 들려주는 듯한 삶의 이야기를 통해 렘브란트의 예술가로서의 고뇌뿐 아니라 덜 알려진 인간적인 면모를 생생하게 알 수 있는 것은 물론, 오랜만에 만나는 새로운 고전 인문 소설의 재미를 흠뻑 느끼게 될 것이다.
소설로 복원된 내밀하고 드라마틱했던 렘브란트의 생애
렘브란트는 아이러니하게도 바로크 미술이 카톨릭 종교를 기반으로 화려하고 과시적이며 풍요로웠던 때 정반대로 어둡고 내밀하고 조용한 작품세계를 선보였다. 혹자는 ‘빛의 유혹에 영혼을 던졌다’라고까지 표현한 강력한 명암 대비와 어둠이 주조를 이룬 렘브란트의 독특한 화법은, 어쩌면 내밀하고 드라마틱했던 생애와도 깊은 연관이 있을 듯하다.
사실 약 2,300편에 달하는 그림과 한 사람에게 보낸 7통의 편지를 제외하고 렘브란트가 남긴 기록은 존재하지 않는 것으로 알려져 있다. 다만 자화상으로 알려진 고흐보다, 아니 그 어떤 화가보다 유독 자화상을 많이 남긴 화가라는 점이 특이한 이력으로 남아 있을 뿐. 덕분에 ‘고독한 자기 응시의 화가’로 지칭되기도 하는 렘브란트의 삶에 T.S. 엘리어트의 전통을 잇는 작가로 평가받는 신예 작가 사라 에밀리 미아노가 깊은 애정과 관심을 가지고 천착했다. 그녀는 꼼꼼한 성격의 렘브란트가 자신의 일생과 작업 과정에 대한 일기를 기록했을 것이라는 상상을 시작으로, 렘브란트를 곁에서 지켜보면서 렘브란트의 생각창고인 일기장을 얻게 되는 한 출판업자의 이야기를 소설로 복원해 낸다.
유려한 서사와 아름다운 문체, 한 폭의 캔버스에 그림이 덧입혀지는 듯한 감동을 주는 소설!
소설의 한 축을 이루고 있는 것이 렘브란트의 천재적인 예술혼과 작품의 창작 배경이라면 또 하나의 축을 이루고 있는 것은 당대 최고의 부와 명성을 누렸으나 인간적으로는 더없이 불행했던 인간 렘브란트의 삶과 사랑에 대한 이야기이다. 첫 아내였던 사스키아, 그리고 사실혼 관계를 유지하며 코르넬리아라는 딸까지 두었던 헨드리키에까지 사랑하던 여인들과 차례로 사별하고, 아이를 여럿 두었으나 거의 갓난아이 때 잃게 되며 자신의 분신과도 같은 아들 티투스마저 흑사병으로 먼저 저세상으로 보내고 만다. 말년의 렘브란트가 사랑하는 이들을 잃고 혼자 남아 읖조리는 쓸쓸한 고백은 읽는 이에게 근래 소설에서 보기 힘든 깊고 뭉클한 감동을 느끼게 해준다. 신예 사라 에밀리아노가 마치 렘브란트의 혼이 씌인 듯 유려한 서사와 아름다운 문체로 이 방대한 소설을 이끌어가는 동안, 독자들은 마치 한 폭의 캔버스가 되어 그림이 덧입혀지는 듯한 느낌에 사로잡히게 될 것이다. 그림을 좋아하고, 소설을 통해 삶의 성찰과 페이소스를 느끼고 싶은 독자라면 십분 만족을 느끼리라고 생각한다.

목차
프롤로그｜그리고 신이 말씀하셨다｜그 유명한 화가l Pittore Famoso｜레이덴, 1628년｜검붉은 오디Krim-dja｜넬트헨의 이야기｜레이덴, 1629년｜세계대지도｜아버지와 아들의 초상｜암스테르담, 1631년｜사랑을 위하여, 이익을 위하여, 영광을 위하여Amoris Causa, Lucri Causa, Gloriae Causa｜키르허의 매직랜턴｜암스테르담, 1632년｜촛불 옆의 철학자들｜너 자신을 알라Nosce Te Ipsum｜암스테르담 1635년｜잘 숨는 자가 잘 산다Bene vixit, bene qui latuit ｜골짜기에서｜암스테르담, 1636년｜‘큰 가슴 여인’ 이야기｜사랑을 회피하는 사람은｜높은 모자 쓴 두 남자｜암스테르담, 1654년｜폰테인의 이야기｜어둠이 내린 다음에야 빛을 기다린다Post tenebras spero lucem｜암스테르담, 1655년｜검은 망토를 입은 이교도｜누가 저 종소리에 눈물을 참을 수 있을까? Quis talia fando temperet a lacrymis?｜황소 이야기｜태양의 그림자 끝이 떨리는 것처럼 보인다 Extremum umbrae solis tremere videtur｜암스테르담, 1668년｜클라라의 시｜암스테르담, 1669년｜바보는 헤아릴 수 없이 많다Stultorum infinitus est numerus｜유령의 이야기빈 캔버스｜에필로그｜역자후기