출판사 서평
“도레미도 모른다”고 말하는 당신에게
자신 있게 권하는 ‘초보자를 위한 음악 안내서’
낯선 음악상식, 부담스러운 클래식과
허물없이 친해질 수 있는 쉽고 가벼운 마법의 책
?바이엘?은 배웠지만 이제는 까맣게 잊어버린, 비싼 오페라 티켓을 선물받아도 정작 공연장에서는 꾸벅꾸벅 졸다 돌아오는, 멋진 데이트를 위해 음악회에 갔지만 언제 박수 치는지 몰라 당황하는 당신에게 권하는 쉽고 편안한 음악 안내서.
누구나 학교를 다니며 음악수업을 듣지만, 졸업을 하고 나면 배웠던 것들은 하나둘 기억에서 사라지게 마련이다. ‘도레미파솔...
“도레미도 모른다”고 말하는 당신에게
자신 있게 권하는 ‘초보자를 위한 음악 안내서’
낯선 음악상식, 부담스러운 클래식과
허물없이 친해질 수 있는 쉽고 가벼운 마법의 책
?바이엘?은 배웠지만 이제는 까맣게 잊어버린, 비싼 오페라 티켓을 선물받아도 정작 공연장에서는 꾸벅꾸벅 졸다 돌아오는, 멋진 데이트를 위해 음악회에 갔지만 언제 박수 치는지 몰라 당황하는 당신에게 권하는 쉽고 편안한 음악 안내서.
누구나 학교를 다니며 음악수업을 듣지만, 졸업을 하고 나면 배웠던 것들은 하나둘 기억에서 사라지게 마련이다. ‘도레미파솔라시’ 외엔 거의 기억조차 못하고, ‘음악의 아버지 바흐’ ‘피아노의 시인 쇼팽’도 낯설기만 하다. 좋아하는 가요, 좋아하는 팝송도 많고 곧잘 흥얼거리지만, 클래식에 대해 조금만 더 깊이 얘기하려 하면 어느새 멈칫하는 자신을 발견하게 된다. 문득 호기심이 생겨 책을 들춰보지만 클래식 이야기는 부담스럽기만 하다.
《친절한 음악책》의 저자 김드리는 학교에서 음악을 가르치며 학생들이 ‘지루하고 부담스럽게 느끼는’ 포인트를 정확히 파악하고 있다. 따라서 이 같은 부분들을 콕콕 집어 아주 쉽게 이해시켜준다. 게다가 클래식뿐만 아니라 국악과 뮤지컬음악도 두루 배워, 어떤 장르의 음악이든 아무런 편견도 없다. 많이 배운 만큼 많이 알고, 쉽고 재미있게 이야기한다. 매 장 여기저기 나오는 영화나 드라마 속 음악 이야기와, 푸훗 하며 미소 짓게 되는 귀여운 일러스트는 ‘음악상식’ ‘클래식’에 대한 고정관념이나 부담감을 사뿐히 내려놓게 해주는 것이 이 책의 묘미이다.
‘도레미’도 몰라요?
이 책의 1장은 ‘도레미’에서 시작한다. 영화 과 이야기, 도레미의 탄생 일화는 ‘도’가 어디에 있는지도 모르는 사람들의 부담감을 가볍게 내려놓는다. 이렇듯 차근차근 풀어나가는 음악상식은 피아노와 기타 같은 제법 익숙한 악기 이야기를 거쳐 음악회장에 도착한다. 음악회에 간다면 옷은 어떻게 입는지, 박수는 언제 치는지, 클래식 공연과 국악 공연에서의 박수는 어떻게 다른지, 화장실은 언제 가는지 등의 에티켓까지 조목조목 짚어주는 친절한 목소리는 ‘음악 어려운 거 아니었네’ ‘음악회 한번 가봐도 괜찮겠다’는 생각이 절로 들게 만든다.
어렵지 않은, 알고 보면 쉬운 1장에서 음악과 가벼운 인사를 나눈 뒤, 2장에서는 근엄하게 느껴지는 클래식 작곡가들과 그들의 시대 그리고 음악을 만나게 된다. 그들의 이야기를 하나하나 읽어가다 보면 그들과의 거리도 차츰 좁혀진다. 엄격한 표정과 무거운 가발을 눌러 쓴 그들도 사실은 사랑에 울고 웃었던, 현실의 벽 앞에서 아파했던 사람들이었다. 음악을 하기에 남들보다 자유로운 영혼의 소유자였으며, 오늘날의 뮤지션처럼 구름 같은 팬을 이끌고 다닌 작곡가들이었다. 그래서 알고 보면 더욱 친근한 이 사람들 덕에, 그간 꽤나 부담스러웠던 클래식이 내 일상 속으로 성큼 들어와버린다. 또한 ‘여성 작곡가들’과 ‘우리나라 작곡가들’처럼 의외로 알기 쉽지 않았던 음악가들까지 알려줘 지식의 폭도 한층 확장된다.
3장에서는 낯설지만 친근한 음악들이 스스럼없이 인사를 건넨다. 1장과 2장을 바탕으로 한 내용이 자연스럽게 이어져 내용적으로 어렵다거나 낯선 구석이 없다. 지나치며 한 번은 들어봤던, 혹은 자주 들어봤지만 제목도 작곡가도 몰랐을 뿐인 익숙한 곡들이 친절하게 소개된다. 앞서 쌓아둔 지식 덕에 책장이 술술 넘어간다. 독자의 이해를 돕고자 고전, 낭만 등 시대별 구분을 해둔 다음, 간략한 글과 일러스트로 각각의 배경을 설명하고 음악으로 들어가기 때문에 읽기도 쉽고 이해도 쉽다. 또한 ‘음악적으로 중요한’ ‘음악사적으로 중요한’ 클래식 이전에, 분명히 어디선가 들어봤던 때로는 멜로디 일부를 따라 부를 수도 있을 만큼 익숙한 음악들을 중심으로 소개하므로, 음악의 정체를 알게 된 순간에는 무릎을 탁 치며 ‘이게 그 곡이었구나!’ 하며 가벼운 웃음이 툭 터져 나와버린다. 알고 보면 참 쉽고 참 친근했던 클래식에 대한 이야기를 편안한 마음으로 읽고 나면, 음악이 이미 내 삶의 일부가 되었음을, 삶을 더 풍요롭게 만들어주는 자양분이 됐음을 알게 되는 것이다.
앙코르는 몇 번까지 해도 되는 건지, 연주자들은 진짜로 악보를 다 외우는 건지를 묻고 답하는 부록은 맨땅에 헤딩해도 하하 호호 웃을 수 있는 유쾌한 시간을 선사해준다. 처음부터 끝까지 신나는 책. ‘음악상식’ ‘클래식’의 고정관념을 맨땅에 툭 떨어뜨리는 친절한 책의 마지막에 저자는 이렇게 말한다.
“자신이 듣는 대로, 느끼는 대로 즐겨야만 음악을 좋아할 수 있으니까요.”

악보가 한눈에 안 들어온다면 악보에 계이름을 적어놓는 것도 도움이 됩니다. 각각의 음표가 몇 박자인지 정확히 몰라도 걱정 마세요. 박자가 길어질수록 음표 사이의 거리도 더 넓어지거든요. 잠깐 왼쪽 악보를 한 번 보겠습니다. ‘동해물과’에서 ‘해’와 ‘물’의 음표가 차지하는 너비가 각각 다르죠? 무조건 듣고 따라 하는 것보다 악보를 보면서 음높이와 길이를 손가락으로 짚어가며 노래해본다면 더욱 쉽게 배울 수 있습니다. - <악보 앞에서 쫄지 말자> 중에서

과감히 오페라에 도전했다면 어떻게 하면 될까요? 만약 아리아를 듣고서 격한 감동을 받았다면 노래가 끝난 후 바로 박수를 쳐도 됩니다. 사실 앞서 얘기했던 악장과 악장 사이에도 연주에 무한 감동을 받아 나도 모르게 박수가 나온 것이라면 그것 나름대로 괜찮습니다. 음악회 역시 청중이 있어야 완성되는 것이기 때문에 함께 호흡하는 청중의 솔직한 반응을 좋아하는 연주자도 많으니까요.
오히려 문제는 ‘안다 박수’인데요. 안다 박수는 그야말로 클래식에 대해 좀 ‘안다’ 하는 분들이 자신이 아는 곡이라고, 음악이 끝나자마자 그 여운이 가시기도 전에 우레와 같은 박수를 쳐대는 것입니다. 음악이 끝남과 동시에 안다 박수를 치는 것은 혼신의 힘을 쏟아 연주한 연주자에게도, 감상에 젖어 있는 다른 청중에게도 조금 미안한 행동이 되겠죠?
박수에서 가장 자유로운 것은 아마도 우리 음악일 겁니다. 음악가와 청중의 적극적인 교감을 느끼고 싶다면 판소리나 창극, 풍물놀이 등의 공연에 가보는 것도 좋습니다. 명창이 소리를 절묘하게 뽑아낼 때나 한창 흥이 오르는 대목일 때면 객석 여기저기서 “얼쑤” “좋구나” 하며 추임새를 넣는 소리
가 들리곤 하는데요, 객석의 관객들이 흥겨운 장단에 맞춰 박수나 추임새로 무대 위의 음악가들과 직접 호흡하고 교감을 나누는 것이랍니다.
- <음악회 완전 정복> 중에서

음악회장에 가보면 음악이 끝난 뒤 객석 여기저기에서 “브라보”라고 외치는데요, 엄밀히 따지자면 ‘브라보’는 남성에게 하는 표현입니다. 여성일 때는 ‘브라바’, 남녀 구분 없이 여러 연주자를 향한경우에는 ‘브라비’라고 합니다. 이탈리아어로 ‘잘한다’ ‘좋다’는 뜻이지요.
음악은 감동적으로 들었지만, 뭐라고 외쳐야 할지 헷갈려서 주저하는 것보다는 편하게 “브라보”라고 하는 것도 괜찮겠죠. “최고예요”라고 외치면 또 어떻겠습니까? ‘브라보’ 자체가 좋은 음악을 들은 청중이 음악가에게 해줄 수 있는 최고의 찬사인 걸요.
- <부록> 중에서



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목차
머리말
1장_어렵다? 알고 보면 친근한 음악상식
1. 도레미도 몰라요
2. 음악의 삼총사
3. 악보 앞에서 쫄지 말자
4. 노다메 동생은 안단테 칸타빌레?
5. 무엇에 쓰는 악기인고?
6. 솔로도 있고, 그룹도 있다
7. 인어공주가 잃어버린 소중한 악기
8. 오케스트라, 너희의 정체는?
9. 오페라, 넌 왠지 부담스러워
10. 음악을 담아내는 그릇
11. 이 숫자, 이 번호 어떻게 읽지?
12. 절대음감, 나도 음악의 신동?
13. 음악회 완전 정복
2장_근엄하다? 알고 보면 친근한 음악가들
1. 아버지 어머니, 안녕하셨어요? : 바흐, 헨델
2. 전 세계 사람들은 나의 말을 이해한다 : 모차르트, 하이든
3. 고전의 완성, 낭만의 시작 : 베토벤, 브람스
4. 가곡의 시대가 열리고 : 슈베르트, 멘델스존
5. 낭만파 음악, 얼마나 로맨틱하길래 : 쇼팽, 리스트, 슈만, 바그너, 말러
6. 이탈리아 요리는 피자, 음악은 바로 우리 : 로시니, 베르디, 푸치니
7. 동유럽, 북유럽의 대표 작곡가들 : 스메타나, 드보르작, 그리그, 시벨리우스
8. 러시아의 찬바람을 닮은 음악 : 글린카, 차이코프스키, 러시아 5인조
9. 예술의 나라 프랑스에서는 : 드뷔시, 라벨
10. 새로운 시대의 새로운 음악 : 쇤베르크, 스트라빈스키
11. 우리 시대의 현재진행형 음악 : 케이지, 사티, 오르프, 거슈윈, 브리튼, 글래스
12. 여성 작곡가들이 궁금하다면 : 나넬 모차르트, 파니 멘델스존, 클라라 슈만, 세실 샤미나드
13. 우리나라 작곡가들을 기억해주세요 : 안익태, 윤이상
3장_따분하다? 알고 보면 친근한 명곡들
1. 신을 위한 인간의 음악, 중세와 르네상스
2. 바로크, 앤티크 가구 같은 음악
3. 그야말로 클래식, 고전음악
4. 사랑에 빠질 것만 같은 낭만주의 음악
5. 더 자유롭고 더 대담하게, 후기낭만주의 음악
6. 국민악파 음악과 떠나는 동유럽·북유럽 여행
7. 파리지앵의 음악, 인상주의
8. 근현대, 너희도 음악이니?
〈부록〉 음악에 대한 황당 질문 Best 5