출판사 서평
나는 왜, 그림을 그리는가?
북노마드 예술아카데미 Post Studio 01
미술대학에서 가르쳐주지 않는 것들,
미술대학에서 배울 수 없는 것들
불안한 시대다. 평생 그림을 그리고 싶어 미술대학에 입학?한 미대생, 예비 작가들도 불안한 시대를 살고 있다. 정재호, 정용국, 차혜림, 윤정선, 전수경 등 한국미술계에서 활발하게 활동하는 삼십~사십대 작가들의 ‘강연’을 담은 『나는 왜, 그림을 그리는가?』는 앞날을 내다볼 수 없어 불안해하는 미대생과 젊은 작가들을 위한 ‘아트 멘토링’과 같은 책이다. 역시 불안하기만 했던 ...
나는 왜, 그림을 그리는가?
북노마드 예술아카데미 Post Studio 01
미술대학에서 가르쳐주지 않는 것들,
미술대학에서 배울 수 없는 것들
불안한 시대다. 평생 그림을 그리고 싶어 미술대학에 입학한 미대생, 예비 작가들도 불안한 시대를 살고 있다. 정재호, 정용국, 차혜림, 윤정선, 전수경 등 한국미술계에서 활발하게 활동하는 삼십~사십대 작가들의 ‘강연’을 담은 『나는 왜, 그림을 그리는가?』는 앞날을 내다볼 수 없어 불안해하는 미대생과 젊은 작가들을 위한 ‘아트 멘토링’과 같은 책이다. 역시 불안하기만 했던 이십대의 청춘을 겪은 5명의 선배 작가들은 이렇게 말한다. 화가로 산다는 건 힘든 일이라고, 그럼에도 불구하고 ‘그리라’고. 이유는 하나. 미술은 논리적인 것이 아니기 때문이다. 내가 하고 싶은 일에 대해 눈이 먼 상태, 맹목. 그 맹목이 미술을 하게 만든다고 이들은 말한다. 자신의 경험을 바탕으로 진솔하게 고백하는 선배 작가들의 강연, 미대생과 젊은 작가라면 누구나 안고 있는 고민을 묻고 답한 Q&A 등 예비 작가들의 눈높이에 딱 어울리는 이 책은 미대생과 젊은 작가들을 위한 강연 프로그램 ‘북노마드 예술아카데미’의 첫번째 책이다.
미술로 성공한다는 건 정말 어렵다. 이 땅에서 작업으로 생계를 유지하는 작가가 얼마나 될까? 미술에 뛰어든다는 건 성공 확률이 지극히 낮은 게임을 하는 것과 같다. 문제는 그걸 알면서도 미술을 하려는 이들이 많다는 데 있다. 왜일까? 동양화가 정재호(세종대 교수)는 “맹목이요 끌림” 때문이라고 말한다. 사람들이 알아주지 않지만 그림을 그리지 않으면 안 될 것 같은 마음. 내가 하고 싶은 일에 대해 눈이 먼 상태, 맹목. 그 맹목이 미술을 하게 만든다고 말한다.
출판사 북노마드는 2012년 12월부터 ‘북노마드 예술아카데미’를 운영하고 있다. ‘북노마드 예술아카데미’는 그림을 그리며 평생을 살아가고 싶은 미술대학생과 젊은 작가들을 위한 강연 프로그램이다. 미술무크지 『데뷰(debut)』, 『월간미술』 이건수 편집장의 미술산문집 『editorial』, 동양화가 유근택 교수(성신여대)의 『지독한 풍경』 등 기존의 미술대학에서 가르치지 않는, 그래서 배울 수 없는 미술현장의 생생한 이야기를 전하고 싶은 출판사의 소망이 담겨 있다. 그리고 여기, ‘북노마드 예술아카데미 Post Studio'라는 이름의 새 시리즈를 선보이게 되었다. 북노마드 예술아카데미의 강연을 책으로 옮겨 담을 예정인 이 시리즈는 ’Post Studio‘라는 이름처럼, 미술대학의 실기실과 작가의 작업실 그 ‘이후’를 책임지게 될 것이다.
‘북노마드 예술아카데미 Post Studio’의 첫 책 『나는 왜, 그림을 그리는가?』에는 모두 5명의 작가들이 참여했다. 정재호, 정용국, 차혜림, 윤정선, 전수경 등 미술을 전공한 학생들이라면 누구나 알 법한 ‘스타 작가’들이다. 삼십~사십대의 이른 나이에 미술대학 교수로 재직하고, 국내외 굵직한 전시 공간에서 전시를 치른 이들의 이야기여서일까. 『나는 왜, 그림을 그리는가?』에는 그림을 그리는 자, 그림을 사랑하는 자만이 알 수 있는 이야기들이 가득하다. ‘작가님은 이십대 때 어떤 생각을 하셨나요?’ ‘작가님은 불안을 어떻게 견디셨나요?’ ‘대학원 진학을 놓고 고민중이에요. 대학원이 작가로 사는 데 도움이 될까요?’ ‘작가 레지던시에 들어가고 싶어요. 포트폴리오를 어떻게 만들어야 할까요?’ 등 구체적이고 실질적인 고민은 마치 내 이야기처럼 흥미진진하고, 미술대학에 다닐 때부터 ‘직업’을 준비하라, 과제를 하지 말고 작업을 하라, 그리고(draw) 보고 읽고 써라, 소모적인 인간관계에 에너지를 낭비하지 마라, 존경과 겸손의 태도를 가져라 등의 대답은 지금 당장이라도 실기실(작업실)에 달려가 붓을 잡게 만드는 힘이 실려 있다.
카스파르 프리드리히
『안개바다 위의 방랑자』
그렇다고『나는 왜, 그림을 그리는가?』가 입시학원의 족집게 답안처럼 실용적인 책은 결코 아니다. 5명의 작가들은 강연과 책을 통해 카스파르 프리드리히(Caspar David Friedrich, 1774~1840)의 『안개바다 위의 방랑자』 속 주인공처럼, 불안하고 모호한 안개 속 세상을 응시하는 존재인 예술가의 현실을 인정해야 한다고 고백한다. 예술가에게 주어진 어려운 현실을 떳떳하게 인정하며 열심히 그려야 한다며 학생들의 축 처진 어깨를 두드린다. 그리고 약속이나 한 듯이 이렇게 말을 맺는다. 하나의 그림을 그릴 때 또는 삶을 구상할 때, 결과를 예측하려 들지 말자고, 그저 좋은 과정과 태도를 고민하는 것이 중요하다고 말이다. 그렇다. 『나는 왜, 그림을 그려야 하는가?』는 예술가에게 주어진 삶의 무게와 불안을 견디는 그 ‘태도’가 자신만의 작품이라는 ‘형식’을 만든다는 평범한 진리를 새삼 일깨운다. 비록 아무도 찾지 않아도, 세상이 원하지 않아도 내 작업을 묵묵히 감당하는 예술가, 자기 밖의 세상에 대해 ‘연민’하는 예술가. ‘북노마드 예술아카데미’는 그런 예술가를 만나기 위해 강연 프로그램과 책 출간을 멈추지 않으려 한다.

작업이란 작가가 세계와 관계를 맺는 모습이다. 지금, 그림을 그리는 당신은 대체 어떤 사람인가? 나는 세상과 어떻게 관계를 맺는 사람인가? 

하나의 그림을 그릴 때 또는 삶을 구상할 때, 결과를 예측하려 들지 말자. 그저 좋은 과정과 태도를 고민하는 것이 더 중요하다.

작업을 하다보면 스스로 의문이 들 때가 있다. 그 의문을 풀지 못하고 그냥 그린다. 하지만 시간이 지나면 내 작업에 어떤 내적 필연성이 있어서, 목적 없이 헤매는 것 같지만 나름의 방향으로 가고 있다는 확신을 갖게 된다.

나는 전시를 통해 나만의 백과사전을 만든다. 일종의 ‘쓸모없는 지식의 백과사전’이라고 할 수 있다. 사회에서 통용되지 않거나 보편적인 효용가치를 찾지 못한다는 이유로 존재 방식을 달리하는 것들에 마음이 간다.

나에게 작업은 언제나 매혹적인 대상이어야 한다. 작업의 밀도를 조금씩 확산시켜서 촘촘히 쌓아가는 게 중요하다. 작가가 되기 전에 했던 수많은 일들이 작업을 위한 잠정적이고 유보된 단계라는 생각이 든다.

낯선 세상과 관계 맺기, 낯선 환경에서 나에게 익숙한 환경으로 만드는 과정에 나는 매력을 느낀다.

회화작업은 하면서 달라지는 게 너무 많다. 유화나 수묵화나 자신의 몸이 직접 매체랑 닿고, 그 감각에 즉각적으로 반응하면서 매체와 직접 대화하는 과정이 있는데, 너무 머리로만 많이 해서는 안 된다.

 

목차
젊은 작가 지망생들에게, 지속가능한 환쟁이질을 위한 잡설들 / 정재호
지금 우리에게 예술이란 무엇인가? / 정용국
교환 X로서의 세계, 펼쳐지는 이야기 / 차혜림
기억의 풍경 / 윤정선
몸: 이원성으로 결?합한 신체 / 전수경