세계무대를 누빈 피아니스트가 되기까지 50년 간 터득한 교습법
엄마가 딸에게 선물하면 좋을 피아노 필독서!
<피아니스트의 비밀노트>는 최고의 찬사를 받으며 러시아, 일본, 미국 등 세계무대를 누빈 피아니스트 이경미의 두 번째 책이자 피아노를 위한 실질적 교습법이 담겨있는 가이드북이다. 피아니스트의 길을 걸은 지 50년이라는 세월이 흐르는 동안 고난의 시간을 견디며 터득한 피아노 교습법과 매 순간 힘이 되어 준 명연주자, 명지휘자의 보석 같은 명언이 함께 담겨있다.
피아노와 평생을 함께 하려면 꾸준한 연습이 필수지만 그것만으로는 부족하다. 책에는 피아니스트로서 한 단계 더 업그레이드할 수 있는 이경미 교수만의 ‘시크릿 팁’이 담겨있다. 좋은 선생님을 찾는 법부터 좋은 테크닉을 습득하는 법까지 피아노와 친해지고자 하는 사람들을 위한 세심한 조언은 물론 풍부한 표현을 위해 꼭 이해해야 할 작곡가들의 생애와 특징이 친절하게 설명돼 있다. 피아노를 배우는 자녀에게 엄마가 선물하기 좋은 책일 뿐만 아니라 자녀와 부모가 함께 읽어도 좋을 책이다. 특히 음악이 있기에 삶이 행복하다는 저자의 철학이 책 전체를 관통하고 있어 훌륭한 연주가, 더 나아가 행복한 음악가가 되고자 하는 젊은 피아니스트들의 필독서가 되어 줄 것이다.
책을 구입하는 2천 명에게는 이경미 교수의 음반 <모차르트 피아노 협주곡 23번 K.488> CD를 증정한다.

 

출판사 서평
최고의 찬사를 받으며 세계무대를 누빈 피아니스트 이경미의 비밀노트
피아노를 배우고자 하는 자녀가 피아노를 더욱 더 사랑하게 만들 실직적 팁이 담긴 가이드북
엄마가 딸에게 선물하면 좋을 피아노 필독서!
“화가는 시로 그림을 그리고 음악가는 음악으로 그림을 그린다.”
독일의 낭만주의 음악을 대표하는 작곡가 로베르트 알렉산더 슈만이 했던 말이다. 피아니스트 이경미는 3~4살 때부터 피아노로 음악을 그리기 시작해 일본과 미국 유학 등을 거치며 50년이라는 세월 동안 성공한 음악가로, 또 모차르트 스페셜리스트로 행복한 그림을...
최고의 찬사를 받으며 세계무대를 누빈 피아니스트 이경미의 비밀노트
피아노를 배우고자 하는 자녀가 피아노를 더욱 더 사랑하게 만들 실직적 팁이 담긴 가이드북
엄마가 딸에게 선물하면 좋을 피아노 필독서!
“화가는 시로 그림을 그리고 음악가는 음악으로 그림을 그린다.”
독일의 낭만주의 음악을 대표하는 작곡가 로베르트 알렉산더 슈만이 했던 말이다. 피아니스트 이경미는 3~4살 때부터 피아노로 음악을 그리기 시작해 일본과 미국 유학 등을 거치며 50년이라는 세월 동안 성공한 음악가로, 또 모차르트 스페셜리스트로 행복한 그림을 그려왔다.
저자의 두 번째 책이자 첫 번째 피아노 교습법 가이드북인 에는 세계무대를 누비는 피아니스트가 되기까지 수많은 스승에게 받은 가르침, 그리고 스스로 교육자가 되어 수많은 학생들을 만난 경험담이 상세하게 담겨있다.
책의 전반부에는 좋은 피아노 선생님을 찾는 법, 나만의 소리를 만들고 좋은 테크닉을 습득하는 법, 작은 손이라는 핸디캡을 극복하기까지의 과정 등이 저자 특유의 따뜻하고 친절한 언어로 설명되며 책 중간 중간 깔끔한 일러스트가 삽입돼 있어 가독성이 좋다. 또 동양인으로서 서양에서 발달한 클래식 음악을 이해하고 연주하는 데 도움이 되는 유용하고 실질적인 팁도 엿볼 수 있다.
이 책은 “나는 ‘가수가 노래하듯이’ 피아노로 멜로디를 노래하고 싶다”라는 라흐마니노프의 말로 시작되는데 한 챕터, 한 챕터를 열 때마다 그 이름만으로 충분한 명연주자와 명지휘자들의 보석 같은 말들을 만나게 된다. 특히 책의 중반부 ‘피아니스트의 비밀노트’ 챕터에서 리스트와 쇼팽, 바흐와 라흐마니노프 등 30명이 넘는 음악 거장들의 명언을 집중적으로 소개했다. 피아니스트뿐 아니라 모든 음악가들이 갖는 음악과 삶에 대한 고민의 실마리가 들어있어 음악과 평생 친구가 되고 싶은 사람들에게 소장가치가 충분한 책이 될 것으로 보인다.
저자는 피아니스트로서 하나의 음악을 표현하기 위해 많은 것들이 필요하다고 말한다. 좋은 귀와 자유로운 손, 정교한 테크닉, 그리고 다양한 경험까지. 또 한 가지 꼭 필요한 일로 꼽은 것은 어떤 곡이 탄생하게 된 배경이나 문화, 작곡가의 생애와 특징을 깊이 있게 이해하는 것이다. 책의 후반부에는 바흐와 하이든, 모차르트와 베토벤 등 11명의 작곡가의 삶이 그들의 내면을 들여다보는 데 도움이 되도록 핵심적으로 정리돼있다.
또 독일, 프랑스, 러시아 세 나라의 특징을 중심으로 살펴보는 피아노 음악, 국제 콩쿠르를 준비할 때 가져야 할 마음 가짐, 음악교사, 실내악 전문 반주자, 음반 제작자 등 음악과 함께할 수 있는 직업과 그 특징이 책 말미에 소개돼 있어 피아노를 배우는 자녀에게 엄마가 선물하기 좋을 뿐 아니라 클래식을 공부하는 젊은 음악도들에게 풍부한 길라잡이가 되어줄 필독서다.
책속으로 추가
화려한 무대 뒤에는 어두운 세계가 있습니다. 때로 이 모든 어려움을 이기고 사람들에게 기쁨을 주는 연주가들을 격려하고 따뜻하게 보살피는 마음이 필요합니다. 끝없는 좌절을 반복하는 예술가의 인생은 화려한 명성에 비해 너무나 가혹한 삶이 될 수 있기 때문입니다. 간혹 여러 부모님으로부터 이런 질문을 받곤 합니다.
“우리 아이가 피아니스트로 성공할 수 있는 재주가 있나요?”
너무나도 무서운 질문입니다. 아무리 재능이 많은 학생일지라도 저는 이렇게 대답합니다.
“피아니스트로서의 성공도 좋지만 음악이 있어 행복하게 살 수 있는 것이 더 좋겠어요.”
--- p. 172 ‘음악가로서의 삶’ 中
모든 것을 다 걸고서 반드시 우승하겠다는 정신으로 똘똘 뭉쳐 콩쿠르에 나서는 것은 결코 바람직하지 않습니다. 콩쿠르에서 꼭 입상을 하지 않아도 개성 있는 연주를 보인다면 매니지먼트나 음반사에서 연주나 녹음 제의가 들어올 수도 있고, 우승을 했지만 어느새 중간에 사라지는 경우도 많이 있습니다. 어쩌면 살벌한 이야기일 수 있지만 콩쿠르의 우승은 곧 새로운 사람들과 상업적으로 엮이게 되는 것을 의미합니다. 때로 이것은 연주가로서의 커리어에 큰 도움이 되기도 하지만, 호로비츠나 라흐마니노프처럼 끝없이 이어지는 긴장과 부담스러운 연주 생활의 스트레스로 인해 불행한 삶을 살게 될 수도 있습니다. --- p. 183 ‘국제 콩쿠르 우승과 책임’ 中
보통 사람의 일생에서 가장 중요하다고 하는 30~40대의 시기는 연주가에게는 아주 힘든 시간입니다. 세계의 많은 젊은 음악가들이 이 시기를 잘 극복하기 위해 일찍부터 본인의 미래를 그리며 최선을 다해 노력하고 있습니다. 훌륭한 음악가는 단순히 완벽한 기술이나 주위의 찬사만으로 만들어질 수 없습니다. 다양한 경험들을 통해 삶과 음악의 의미에 대해 깨닫는 시기를 넘어서야만 마침내 한 사람의 훌륭한 음악가로서 당당히 설 수 있습니다. --- p. 197 ‘Epilogue’ 中

아이가 음악적인 배경이 부족한 부모 아래에서 음악 공부를 시작할 때, 특히 엄마의 욕심으로 음악을 시작하는 경우 예상치 못한 문제들이 생기기도 합니다. 음악을 시작한 아이들은 매우 예민할 수 있습니다. 그래서 엄마만큼 중요한 역할을 하는 사람이 바로 아이의 음악 선생님입니다. 때로는 선생님이 좋아서 음악을 시작하는 아이도 있고 음악을 좋아하지만 선생님이 싫어서 수업을 중단하는 경우도 있습니다. --- p. 13 ‘좋은 선생님 찾기’ 中

제 손 역시 아주 작은 편입니다. 그래서인지 대학에 들어가서도 나보다 몸도 크고 손도 큰 친구들과 비교하며 ‘어쩌면 나는 피아니스트로 성공하기 힘들겠다’고 생각한 적도 있습니다. 보스턴에 위치하고 있는 뉴잉글랜드 음악원에서 맥신(Jacob Maxin) 교수님을 만나기 전까지 지도 받은 모든 교수님들의 손은 나보다 훨씬 컸고 그분들 모두는 “와! 어떻게 이 작은 손으로 피아노를 치니?”하고 감탄 했지만 이 작은 손으로 어떻게 해야 하는지는 아무도 가르쳐 주지 않았습니다.
농구와 같은 종목에서는 신체적 특징이 극복하기 어려운 한계가 될 수도 있습니다. 하지만 탁구라면 어떨까요? 종목이 다르면 그것에 필요한 신체적 특징 역시 달라지기 마련입니다. 그래서 어린 나이부터 자신만의 피아노 치는 법과 내가 잘 칠 수 있는 곡을 찾아가는 것이 중요합니다. 저 역시 이런 노력 끝에 제게 꼭 맞는 곡들을 찾아 세계무대에서 ‘모차르트 스페셜리스트’라는 평가를 받을 수 있었으니까요. --- p. 20 ‘피아노와 친해지기’ 中

천재적으로 완벽한 테크닉의 소유자인 리스트는 손목의 유연성을 유지하기 위해서 매일 2시간씩 스케일을 연습하라고 그의 제자에게 말했다고 합니다. 하지만 당시 저명한 의사 슈타인하우젠(Steinhausen) 박사의 생각은 반대였습니다. 그에 따르면 그런 연습은 “리스트이기 때문에 가능한 것이며 근육과 관절이 충분히 풀려 있는 것과 정해진 시간의 연습량하고는 아무 관계도 없는 것”이었으니까요. 손의 동작이 많을수록 나쁜 습관도 많이 발견 되곤 합니다. 그래서 연주가는 항상 자신의 손가락 움직임을 관찰할 필요가 있습니다. 물론 문제가 있을 때 옆에서 바로잡아주는 선생님의 역할 역시 매우 중요합니다. 음악가에게 테크닉은 결국 본인이 상상하는 음악의 세계를 표현하기 위한 육체적 수단인 것입니다. --- p. 29 ‘피아노 테크닉’ 中

서양의 언어는 대체로 부드러운 톤으로 시작해 부드럽게 끝납니다. 하지만 우리말은 그 반대의 경우가 많습니다. 성격이 좀 다혈질적이고 정열적인 면이 있기 때문인지도 모릅니다. 예를 들어 웅변대회의 장면을 떠올려 보면 ‘여러분~!’ 하고 외치며 시작해서 ‘그렇지 않습니까, 여러분!’ 하고 강력하게 두 손을 번쩍 들며 연설을 끝내는 경우가 많지요.
한 프레이즈 안에는 피아노 학습에 있어 너무나 중요한 요소들이 숨어 있습니다. 긴 세월 동안 수없이 프레이즈에 대해 공부하고 고민 했습니다. 그리고 나름대로 ‘세련된 프레이즈’를 만드는 요령을 발견하게 되었습니다. 제가 발견한 방법을 소개합니다. --- p. 48 ‘나만의 소리 만들기’ 中
“음악만이 세계 공통어이며 통역이 필요 없다. 거기에는 ‘혼’이 있기 때문이다.” - 요한 제바스티안 바흐
“작곡가의 모든 작품은 다 다른 개성을 갖고 있다. 만약 개성이 다른 작품을 똑같이 연주한다면 차라리 기계로 연주하는 것이 낫다.” - 세르게이 바실리에비치 라흐마니노프
“작곡가가 악보에 직접 쓴 운지법이라도 꼭 그대로 지킬 필요는 없다. 사람의 손은 제각기 다 다르기 때문에 그 운지법이 모든 사람에게 맞을 리 없기 때문이다. 본인이 치기 편한 손가락 번호라면 얼마든지 다른 운지법을 써라.” - 클로드 아실 드뷔쉬
“나는 손가락으로 피아노를 치는 것이 아니라 가슴으로 피아노를 치는 것입니다.” - 글렌 굴드
“나는 방문을 닫고 바흐만을 연습합니다. 그것이 나의 ‘준비’입니다. 결코 내 자신의 작품을 연습하는 일은 없습니다.” - 프레데릭 쇼팽
--- p. 72 ‘피아니스트의 비밀노트’ 中

화려한 무대 뒤에는 어두운 세계가 있습니다. 때로 이 모든 어려움을 이기고 사람들에게 기쁨을 주는 연주가들을 격려하고 따뜻하게 보살피는 마음이 필요합니다. 끝없는 좌절을 반복하는 예술가의 인생은 화려한 명성에 비해 너무나 가혹한 삶이 될 수 있기 때문입니다. 간혹 여러 부모님으로부터 이런 질문을 받곤 합니다.
“우리 아이가 피아니스트로 성공할 수 있는 재주가 있나요?”
너무나도 무서운 질문입니다. 아무리 재능이 많은 학생일지라도 저는 이렇게 대답합니다.
“피아니스트로서의 성공도 좋지만 음악이 있어 행복하게 살 수 있는 것이 더 좋겠어요.”
--- p. 172 ‘음악가로서의 삶’ 中

모든 것을 다 걸고서 반드시 우승하겠다는 정신으로 똘똘 뭉쳐 콩쿠르에 나서는 것은 결코 바람직하지 않습니다. 콩쿠르에서 꼭 입상을 하지 않아도 개성 있는 연주를 보인다면 매니지먼트나 음반사에서 연주나 녹음 제의가 들어올 수도 있고, 우승을 했지만 어느새 중간에 사라지는 경우도 많이 있습니다. 어쩌면 살벌한 이야기일 수 있지만 콩쿠르의 우승은 곧 새로운 사람들과 상업적으로 엮이게 되는 것을 의미합니다. 때로 이것은 연주가로서의 커리어에 큰 도움이 되기도 하지만, 호로비츠나 라흐마니노프처럼 끝없이 이어지는 긴장과 부담스러운 연주 생활의 스트레스로 인해 불행한 삶을 살게 될 수도 있습니다. --- p. 183 ‘국제 콩쿠르 우승과 책임’ 中

보통 사람의 일생에서 가장 중요하다고 하는 30~40대의 시기는 연주가에게는 아주 힘든 시간입니다. 세계의 많은 젊은 음악가들이 이 시기를 잘 극복하기 위해 일찍부터 본인의 미래를 그리며 최선을 다해 노력하고 있습니다. 훌륭한 음악가는 단순히 완벽한 기술이나 주위의 찬사만으로 만들어질 수 없습니다. 다양한 경험들을 통해 삶과 음악의 의미에 대해 깨닫는 시기를 넘어서야만 마침내 한 사람의 훌륭한 음악가로서 당당히 설 수 있습니다. --- p. 197 ‘Epilogue’ 中

목차
1. 프롤로그 Prologue
2. '피아노'라는 친구
3. 모차르트를 만든 엄마의 ‘작은 별’
4. 좋은 선생님 찾기
- 처음 만나는 피아노
- 바른 자세: 자신에게 맞는 의자 찾기
- 자유로운 자세: 풍성한 연주의 기본
- 다양하고 폭넓은 경험
5. 피아노와 친해지기
- 노래하듯 춤추듯
- 발레에서 배운 풍부한 표현
- 작은 손으로는 피아니스트가 될 수 없다?
6. 나만의 소리 만들기
- 아름다운 소리 1: 톤(Tone)
- 아름다운 소리 2: 프레이즈(Phrase)
7. 피아노 테크닉
- 테크닉은 무조건 어렵다?
- 누구에게나 공평한 재능: 노력
- 문제의 손가락 ‘엄지’
- 스타카토(Staccato)
8. 오케스트라와의 만남
9. 피아니스트의 작은 손
10. 피아니스트의 비밀 노트
11. 작곡가의 내면으로
- 요한 제바스티안 바흐 Johann Sebastian Bach
- 프란츠 요제프 하이든 Franz Joseph Haydn
- 볼프강 아마데우스 모차르트 Wolfgang Amadeus Mozart
- 루트비히 판 베토벤 Ludwig van Beethoven
- 프레데릭 쇼팽 Frederic Chopin
- 로베르트 알렌산더 슈만 Robert Alexander Schumann
- 요하네스 브람스 Johannes Brahms
- 펠릭스 멘델스존 Felix Mendelssohn
- 프란츠 페터 슈베르트 Franz Peter Schubert
- 프란츠 리스트 Franz Liszt
- 표트르 일리치 차이코프스키 Piotr Ilyitch Tchaikovsky
12. 독일, 프랑스, 러시아의 피아노 음악
13. 음악의 마술사 지휘자
14. 음악가로서의 삶
15. 성공의 숨은 열쇠1: 인간관계
16. 성공의 숨은 열쇠2: 건강
17. 국제 콩쿠르의 우승과 책임
18. 음악과 함께 하는 직업
- 음악 교사
- 실내악 전문 반주자
- 발레 전문 반주자
- 성악 보컬 트레이너
- 음악 기획사
- 음반 제작자
- 교향악단 사무국
- 평론가
19. 에필로그 Epilogue