『서양미술사를 보다』는 크고 생생한 도판으로 미술을 제대로 ‘보여’ 준다. ‘보다’ 시리즈는 문자에 익숙하지 않은 청소년들을 크고 화려한 ‘도판’과 재미있는 ‘스토리텔링’을 통해 지식의 광대한 바다로 이끌기 위해 기획되었다. 『서양미술사를 보다』는 ‘보다’ 시리즈의 진수를 보여 줄 책이다. 서양 미술은 선사 시대부터 현대에 이르기까지 서양 문명을 이끌어 온 원동력이다. 오랜 시간을 거치며 우리에게 전해진 서양 미술은 시각 문화의 정수라고 할 수 있다. ‘보다’ 시리즈의 특징인 크고 화려한 도판은 세상에서 가장 ‘볼’ 가치가 있는 서양 미술과 만나 더욱 대담해졌다. 넘쳐나는 시각 이미지들에 더 이상 아무런 감동을 느끼지 못하는 아이들이라도 실제 작품만큼 가깝고 생생한 도판을 마주하면 보는 행위의 ‘경이로움’을 되찾을 수 있을 것이다. ‘보다’ 시리즈의 또 다른 특징인 ‘스토리텔링’은 서양 미술의 황홀한 미로에서 길을 잃다가도 언제나 미술사의 큰 줄기를 따라갈 수 있도록 도와줄 것이다.

『서양미술사를 보다』는 미술사를 역사·사회·문화적 맥락 속에 담았다. 미술은 사회와 역사, 심지어 자연환경에도 영향을 받는다. 예를 들어 17세기에 구교도의 박해를 피해 신교도들이 북유럽으로 모여든 일이 있었다. 덕분에 네덜란드에서는 남부 유럽의 그림과는 확연히 다른 그림이 등장했다. 이 그림이 네덜란드의 장르화다. 짓이겨진 형태가 특징인 앵포르멜이라는 사조는 전쟁으로 말미암은 고통을 표현했다. 이 책은 역사 지도와 미술사 지도를 함께 싣고, 작품 하나가 탄생하는 데 영향을 끼쳤던 무수한 이야기들을 본문 속에 녹였다. 따라서 청소년들은 미술사를 역사라는 큰 맥락 속에서 이해할 수 있을 것이다. 미술이 현재의 문화？사회적 맥락과 어떻게 공명하고 있는지 알 수 있는 점도 이 책만의 특징이다.

『서양미술사를 보다』의 3대 특장점
1. 크고 아름다운 도판 ？ 생생한 도판으로 서양 미술의 진수를 맛보다
2. 재미있는 스토리텔링 ？ 역사, 사회, 문화 이야기로 미술사를 재미있게 배우다
3. 알찬 현대 미술 장 ？ 현대 미술을 통해 동시대를 조망하다

미술관을 찾는 사람이 점점 늘어나고, 미술 향유층도 두터워지고 있는 추세다. 미술은 우리의 삶 속에서 이미 화두가 되었고, 학교 안에서만 이루어지는 기존의 미술 교육만으로는 현 시대의 요구에 부응할 수 없게 되었다. 『서양미술사를 보다』는 이처럼 미술의 영역이 우리의 삶 속에까지 들어왔다는 사실을 잘 보여 준다. 이 책은 선사 시대부터 오늘날의 미술까지 꼭 알아야 하는 핵심적인 내용을 재미있는 이야기를 통해 전해 준다. 풍부하고도 아름다운 미술 작품 이미지는 독자들이 미적 안목을 높이는 데 도움을 준다.
- 서울대학교 미술대학 교수 김형숙

창의력을 지닌 학생은 어떤 상황에 처해도 주어진 문제를 슬기롭게 해결해 나간다. 변화의 속도가 점점 빨라지고 있는 이 시대에 문화와 예술은 인간의 창의력과 사고력을 키우고 마음을 정화하는 데 커다란 역할을 하고 있다. 이에 예술 분야의 양서를 소개한다. 『서양미술사를 보다』는 선사 시대부터 현대에 이르기까지의 미술사를 재미있게 풀어낸 책이다. 흥미를 돋우는 이야기 방식과 크고 화려한 도판은 아이들이 미술을 재미있게 공부할 수 있도록 도와준다. 다가온 문화의 시대, 융합의 시대에 꼭 필요한 책이라 추천한다.

- 서울시흥중학교 교장, 한국미술교육연구회 고문, 서울중등미술교육연구회 회장 이석원

『서양미술사를 보다』에는 서양 미술사를 서술할 때 반드시 언급되는 중요 작가, 주요 작품들이 대부분 포함되어 있다. 두 권의 책에 이 모든 작품을 담았다는 사실이 놀라울 정도다. 미술 작품에는 당대의 정치, 종교, 경제, 사회, 문화 등 다양한 요소들이 반영되어 있다. 이 요소들이 책 속에 아주 자세히 분석되어 있는 것은 아니다. 하지만 이 책은 생생한 도판으로 독자들이 미술 작품을 더 자세히 들여다보게 하고 스스로 미술 작품과 작품을 둘러싼 다양한 요소들에 대해 궁금증을 품게 만든다. 미술을 공부하는 학생뿐 아니라 서양 역사나 문화에 관심이 있는 모든 이들이 즐겁고 가벼운 마음으로 접근할 수 있는 책이다.

- 국립현대미술관 학예연구사, 미술사 박사 김인혜 

 

머리말

1장 선사·고대 미술

1 영원을 위한 예술 | 선사·메소포타미아·이집트·에게 미술
· 믿음과 바람을 담다
· 왕은 제사장, 왕궁은 신전
· 죽은 사람을 위한 거대한 안식처
· 그의 옆얼굴이 수상하다
· 소년 왕 투탕카멘이 살아 돌아오다
· 세상에서 가장 아름다운 여성을 보셨나요
· 크노소스 궁전의 미궁에서 빠져나오라!
｜생각해 보세요 - 뚱뚱하면 아름답지 않은가요?｜

2 인간이 가장 아름답다 | 그리스 미술
· 인체의 아름다움은 ‘비례’에서 나온다
· 신과 인간이 공존하다
· 동양과 서양이 만나다
｜생각해 보세요 - ‘엘긴 마블스’는 어느 나라의 문화재일까요?｜

3 도시인의 취미 생활 | 로마 미술
· 로마의 건축물, 세상을 위압하다
· 주름 하나까지 조각하다
· 폼페이가 잿더미 속에서 환생하다
｜생각해 보세요 - 로마가 망한 이유가 목욕 때문이라고요?｜

2장 중세 미술

1 신에 대한 경외심｜초기 그리스도교·비잔틴·로마네스크 미술
· 땅속에서 예배를 드리다
· 여기가 성당일까, 천국일까
· 튼튼한 아치로 하나님의 집을 짓다
｜생각해 보세요 - 러시아 이콘은 무엇일까요?｜

2 그리스도교 미술의 종합｜고딕 미술
· 첨탑과 스테인드글라스로 만들어진 천국
· 실물 같은 조각이 그림에 들어가다
· 부드러운 곡선에 이야기를 담다
｜생각해 보세요 - 샤르트르 대성당의 스테인드글라스에 관해서 더 알아볼까요?｜

3장 르네상스 미술

1 피렌체의 두 거장 | 보티첼리와 레오나르도 다빈치
· 르네상스의 상징이 된 거대한 로마식 돔
· 하나님과 예수가 눈앞에서 살아나다
· 봄바람을 몰고 온 르네상스의 신
· 아름다움의 신이 봄을 재촉하다
· 모나리자의 미소에 영혼을 담다
· “주여, 그 사람이 누구입니까?”
｜생각해 보세요 - 르네상스 시기에 유화가 발명된 이유는 무엇일까요?｜

2 “나는 조각가다.” | 미켈란젤로
· 내 작업장엔 아무도 들어오지 말라!
· “누가 안다고 열심히 그리나?” “내가 알지.”
· 신의 어머니는 인간의 어머니와 다르다
· 거대한 대리석이 꿈틀거리다
｜생각해 보세요 - 이탈리아 미술은 독일 작가 괴테에게 어떤 영감을 주었을까요?｜

3 더 부드럽게, 더 세밀하게 | 라파엘로와 북유럽 르네상스 화가들
· 아테네 학당에서 고대 그리스와 르네상스가 만나다
· 그림이 주는 위안을 아시나요
· 세상의 종말은 어떤 모습일까
· 계단을 오르면 그림 속 해골이 보인다?
· 거울 속의 또 다른 인물을 찾아라!
｜생각해 보세요 - 예술가에게 자화상은 어떤 의미일까요?｜

4장 바로크·로코코 미술

1 빛과 그림자가 빚어낸 열정 | 바로크 미술
· “동작 그만! 그대로 멈춰라.”
· 태양왕의 가장 찬란한 무대, 베르사유 궁전
· “여신을 그리느니 거리의 집시를 그리겠다”
· 신의 빛이 도박장을 비추다
· 터질 듯 생명의 환희가 약동하다
· 예수의 고통은 나의 고통
· 그림 밖의 세상까지 그리다
· 한낮에 ‘야간 순찰’을 한다?
· 자화상에 자신의 영혼을 담다
· 진주 귀걸이 소녀, 모나리자가 되다
· 빛의 알갱이가 진주 가루처럼 퍼지다
｜생각해 보세요 - 렘브란트의 '야간 순찰'은 원래부터 밤 풍경이었을까요?｜

2 귀족들의 은밀한 사생활｜로코코 미술
· ‘사랑하는 자들의 낙원’으로 가다
· 달콤한 슬픔을 그린 ‘피에로’명
· 단장한 귀족 부인, 비너스가 되다
· 연분홍 치마, 신발을 벗어 던지다
｜생각해 보세요 - 로코코 시대의 패션은 어땠을까요?｜

3 네덜란드의 황금시대｜17세기 네덜란드 미술
· 보이지 않는 공기가 들판과 하늘을 감싸다
· 시계가 포도주에게 세월의 무상함을 말하다
· 거지와 아이들이 만든 신세계
· 상사병에 걸린 소녀 옆에서 불을 지피다
｜생각해 보세요 - 네덜란드 정물화와 조선 시대의 기명절지화를 비교해 볼까요?｜