세계적인 드로잉 강사이자 베스트셀러 저자인
마이클 햄튼의
제스처 드로잉과 인물 드로잉 스킬!

동영상 강의를 곁들인 디테일한 설명,
다양한 예제 및 연습 방법 수록!

인물의 역동적인 움직임을
제스처 드로잉에 담아보자!

제스처 드로잉에 대한 정의와 고민
제스처 드로잉(Gesture drawing)은 즉흥적이고 대충 그리는 것처럼 보일 수 있지만 실제로는 그리 간단한 작업이 아닙니다. 매력적이면서도 의욕을 꺾을 수 있고, 이해하기 어려우면서도 친근감을 주지만, 시작과 끝을 보여주는 동시에 추상적으로 압축해 표현할 수 있는 테크닉입니다.

제스처에 대한 아이디어를 잘 표현하려면 선을 사용하는 방법이 중요합니다. 선은 제스처 드로잉에서 가장 중요한 부분이기도 합니다. 어떻게 하면 선을 콘셉트나 의도에 가장 효율적으로 맞아떨어지게 표현하는가가 중요하다는 말입니다.

18세기 영국의 화가 윌리엄 호가스로부터 영감을 받아 인체의 굴곡을 대담하게 표현한 앤드류 루미스 같은 방식이 과연 ‘올바른’ 제스처 드로잉일까요? 형태를 치밀하게 다룬 조지 브리지먼(George Bridgeman)이나 고전 스타일과 비슷한 글렌 빌푸, 프랭 크 라일리(Frank Reilly)의 방법론과 거기서 파생된 스타일은 또 어떨까요? 《마블처럼 만화 그리는 법》이나 번 호가스의 《다이내 믹 인체 드로잉》에서는 마네킹 스타일의 인물을 만나볼 수 있지 만 제임스 맥멀린(James McMullin)은 하이포커스된 윤곽선을 보여줍니다. 마이클 마테시는 포스 가득한 비대칭 스타일 등을 선보입니다.

작가마다 드로잉 스타일은 다릅니다. 어느 한 작가의 스타일에서 ‘올바른’ 드로잉에 관한 질문의 답을 찾을 수도 있고, 찾지 못할 수도 있습니다. 그러니 여러분이 좋아하는 요소를 모아 자신에게 맞는 방법을 찾길 바랍니다.

제스처 드로잉은 테크닉이 아니라 그림을 표현하는 하나의 단계이면서 과정입니다. 어떤 작가의 테크닉이 여러분에게 잘 맞을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있으니 제스처 드로잉의 정의는 스스로 내려보는 게 중요합니다.

제스처 드로잉의 목적과 표현에 대한 2가지 접근 방식 제시
이 책은 제스처 드로잉에 쓰는 2가지 접근 방식을 비교합니다. 두 방식은 유용성 면에서 극단적일 수 있습니다. 첫 번째 방식은 선과 형식을 발전시킨 것인데 분석적인 작업을 하는 데 더할 나위 없이 잘 맞습니다. 두 번째 방식은 형태에 비중을 두었는데 음영, 구성 또는 디자인에 효과적입니다. 이 2가지 접근법은 계획과 실행 면에서 크게 다르지만, 공통된 뿌리에서 출발했습니다. 단지 제스처 드로잉을 연습하는 방법에 관한 해석이 다를 뿐입니다. 각각의 방식을 섞어서 여러분만의 스타일에 맞게 하면 됩니다.

〈PART 1 기초 편〉에서는 제스처 드로잉이라는 주제를 왜, 무엇을, 어떻게 그릴지 세 카테고리로 세분화해 접근합니다. 아이디어와 스토리. 무게와 균형, 인체의 8개 부분 그리기, 움직임과 비율 등을 예시를 통해 알려줍니다.

〈PART 2 응용 편〉에서는 다양한 위치에서 제스처를 그리는 기술적인 부분에 초점을 맞췄습니다. 일단은 선 16개에서 17개를 사용해서 그리기부터 설명합니다. 그리고 제스처 드로잉에 대한 여러 질문에 대해 답해 줍니다. 머리와 손발의 제스처, 무게중심과 포즈 등 실전 드로잉에 대한 다양한 예시와 동영상을 보여줍니다.

〈PART 3 심화 편〉에서는 몸의 구조를 파악해 일련의 형태로 강조할 수 있는 제스처 드로잉을 알아봅니다. PART 1과 2에서 다룬 접근법은 분석적 드로잉과 인체 해부학에 조금 더 유용하지만, 모든 경우에 완벽히 들어맞지는 않습니다. 명암이나 구성을 우선하고 싶을 때는 조금 번거로울 수도 있습니다. 제스처와 프레임, 빛과 그림자 등 형태나 디자인, 명암에 중점을 두고 자세히 설명합니다.

《마이클 햄튼의 제스처 드로잉 입문》의 특별함
마이클 햄튼은 인물 드로잉과 해부학 분야에서 오래 활동한 아티스트이자 교육자입니다. 전 세계의 많은 학교에서 사용되는 분석적 인물 드로잉 수업 교과서이자 다양한 게임 및 애니메이션 회사에서 참고 자료로 사용되고 있는 베스트셀러 《마이클 햄튼의 인체 드로잉(아나토미 & 인체 도형화)》의 저자입니다.

이 책은 초보자부터 숙련된 아티스트 모두를 위한 내용으로, 제스처 드로잉으로 움직임을 묘사한다는 모호한 개념을 명확하게 보여주고 설명하기 위해 집필되었습니다. 예제 및 다양한 연습 방법이 실려 있고, 동영상 강의를 곁들인 디테일한 설명을 통해 단순한 가이드가 아니라 제스처 드로잉의 언어를 마스터하도록 해주는 귀중한 동반자가 될 것입니다.

저자의 말

자주 받는 질문 중 하나는 “다른 드로잉 분야로 넘어가기 전에 제스처 드로잉을 익혀야 할까요?”입니다. 이 질문을 하는 이유는 이해하지만 언제나 “전혀 그럴 필요 없다”라고 대답합니다.

제스처 드로잉을 완벽하게 습득할 수 있는 사람은 없습니다. 제스처 드로잉을 잘하는 사람이나 재능 있는 사람이 아무도 없다는 말이 아니라 제스처 드로잉 자체가 완성작을 그리는 것이 목표가 아니기 때문입니다. 제스처 드로잉은 어떤 그림의 첫 단계나 밑그림에 해당합니다.

제스처 드로잉을 더 잘 그리려면 다른 분야의 드로잉을 연습하는 것도 하나의 방법이 될 수 있습니다. 무엇을 발전시킬지, 그 목표를 달성하기 위해 어떤 순서를 거쳐야 할지 더 잘 이해하면 제스처 드로잉도 좋아집니다.

이 책을 통해 제스처 드로잉을 조금 더 친근하게 느끼고, 명확한 목표와 현실적인 해결책을 찾는 계기가 되었으면 합니다. 이 책에서 다룬 2가지 접근법은 계획과 실행 면에서 크게 다르지만, 공통된 뿌리에서 출발했습니다. 단지 제스처 드로잉을 연습하는 방법에 관한 해석이 다를 뿐입니다. 각각의 방식을 섞어서 여러분만의 스타일에 맞게 해보세요.
- 마이클 햄튼