(사)한국시각정보디자인협회(VIDAK) 차기회장이자
근현대디자인박물관 관장 박암종이 말하는 디자인 생각.

사람들은 묻는다.
당신이 생각하는 디자인이 무엇이냐고.
그러면 나는 대답한다.
“디자인은 세상을 움직이는 힘의 근원이요,
디자이너는 미래를 가리키는 나침반이다.”
오랜 세월 동안 한 우물만 팠다.
디자인이라는 우물.
디자인과 만나 디자인과 함께 생활한 30여 년간의 시간,
그 시간은 무엇과도 바꿀 수 없는 소중한 보물이다.
그 보물이 만들어지는 동안 나는 많은 것을 수집했다.
그리고 그 수집은 내 생애 최고의 행복이 되었다.
이제 나의 행복 보따리를 푼다.
디자인이란 마지막까지 달려갈 만한 가치 있는 존재이다.
내 인생에서 디자인이라는 한 우물은 가장 탁월한 선택이었다.
또한 최고의 인생을 위한 문이었다.

창의성을 가진 인간의 기본 욕구,
언제나 새로운 변화를 동반하고 급격한 변혁을 맞이한다.
이 안에서 미래를 향해 나아가는 나침반의 역할은 누가 할 것인가?
수많은 디자이너의 업적, 그들의 명언, 그리고 그들의 삶.
그것은 사랑하는 사람의 발자취를 찾아 떠나는 여행과 같다.
여행을 하는 과정의 하나, 하나,
그곳에서 만나는 한 사람, 한 사람이,
아름다운 추억을 만들어주듯
디자이너 한 사람, 한 사람, 작품 하나, 하나,
이것은 창조를 낳는 힘을 만든다.
그리고 그 여행의 끝에는 가르침이 존재한다.
우리를 감동으로 이끌고 지혜를 주는 나침반이 거기에 있는 것이다.
디자인 안에는 많은 생각이 있다.
디자인이란 무엇인지,
디자인의 생각이 무엇인지,
그 대답이 여기에 담겨 있다.



<디자인 생각의 목적>



저자 박암종은 좋은 디자인과 나쁜 디자인, 유능한 디자이너와 무능한 디자이너의 차이는 “생각”이라고 생각했다. 그리고 “생각의 차이”를 만드는 요인이 무엇인지를 생각하고 또 생각했다. <세상을 디자인한 디자이너 60인의 디자인 생각>은 디자이너에게만이 아닌 모두에게 이 시대가 요구하고 있는 창조성. 그를 위해 독자에게 필요한 것이 무엇인지를 생각하고 고민한 끝에 완성한 책이다.

헨리크 토마셰프스키는 이렇게 말한다. “나는 내 작품 모두에 만족하지는 않는다. 새로운 영감을 추구하기 위해 미켈란젤로나 라파엘로 같은 거장의 작품을 감상한다. 이것은 창조를 향한 나의 부단한 노력이다.” 이 책을 통해 60인의 디자이너의 삶과 업적, 그리고 그들의 철학과 생각을 들어보는 만남의 장을 마련한다.






<디자인 생각의 구성>

<세상을 디자인한 디자이너 60인의 디자인 생각>은 수많은 디자이너 가운데서도 독특한 디자인 색채를 지닌 60인을 선정하여, 다음과 같은 구성으로 소개하고 있다.



● 각 분야의 디자이너명 & 일러스트레이션

예) Bradbury Thompson

브래드버리 톰슨 1911-1995



● 디자이너의 디자인 생각(명언)

예) 활자는

도구도

장난감도

선생도 될 수 있다.



● 명언을 바탕으로 한 저자의 디자인 생각

예) 활자는 문자 정보를 전달하는 도구이다. 도구란 목적을 달성하기 위한 수단이다. 다시 말해 활자는 소통의 도구이자 글쓴이의 사고와 사상을 사람들에게 전달하는 수단이다. 이뿐만 아니라 타이포그래피의 중요 수단으로 사용되어 글자를 가지고 다양한 형태로 변형시켜 유희성을 부여할 수도 있다. 활자가 자신의 갖가지 형태를 적나라하게 드러내며 뽐내는 책은 활자를 가지고 다양한 미적 요소를 가미해 놀이의 대상으로 삼을 수도 있다. 또한 좋은 내용의 책은 활자가 선생의 역할도 톡톡히 해낸다. 점잖게 타이르거나 감동을 통해 눈물을 흘리게도 한다. 활자는 다루기에 따라 다양한 역할을 수행한다. (생략)



● 디자이너 약력 및 주요 활동

예) 브래드버리 톰슨은 어린 시절부터 잡지디자이너가 되고 싶다는 꿈을 키우며 잡지란 잡지는 모조리 분석하고 수집했다. 디자인에 관한 체계적인 공부를 하지 못했던 그는,
<보그>
와
<베니티 페어>
의 페미 아가와
<하퍼스 바자>
의 알렉세이 브로도비치의 아트디렉션에 감명을 받은 나머지 그들을 직접 방문하여 디자인에 관해 배움을 받기도 했다. 1939년 잡지
<웨스트배코 인스피레이션스westvaco inspirations>
와 인연을 맺은 톰슨은 아트디렉터가 되어 23년간 이 잡지를 만들면서 그의 걸작들을 창조했다. 이 잡지에서 톰슨은 콜라주나 몽타주 기법을 새롭게 시도하여 참신한 디자인을 만들어 냈다. 그 후 30년간을 예일대학Yale University에서 후학들을 키우며 활자와 타이포그래피, 사진 인쇄 기법, 우표디자인 개발 등 다양한 활동을 펼쳐 나갔다.



● 주요 작품



● 저자가 풀이하는 디자이너의 디자인 철학과 업적

예) 브래드버리 톰슨과 1930년대 미국의 편집디자인 사진을 이용한 대형 잡지
<라이프>
의 초판이 1936년 11월에 첫 선을 보였다.
<라이프>
지의 특징은 아트디렉터의 지휘 아래 디자이너와 사진작가, 일러스트레이터 등이 협력하여 독특한 각자의 영역을 깊이 있게 다룸으로써, 독자적인 지위 확보로 탁월한 편집 체제를 구축해 냈다는 것이다. 또한 세계 도처의 삶이 살아 숨쉬는 구석구석을 찾아 촬영한 화보의 현장감과 레이아웃의 시원함은 앞으로의 잡지가 화보 중심으로 전환되리라는 예고와 함께 그 선도 역할을 했다. 당시의 미국을 대표하는 세 명의 디자이너는 브래드버리 톰슨, 초기 미국의 모더니즘을 이끌었던 레스터 비얼, 잡지
<어페럴 아트apparel arts>
를 디자인한 폴 랜드였다. 이 중 브래드버리 톰슨은 학력도 없고 가진 것도 없이 출발한 디자이너였다. (생략)






<디자인 생각의 특징>

위와 같은 구성으로 각 60인의 디자이너가 서술되어 있다. 그러나 그들의 삶은 하나의 연결고리를 잇듯이 이어져 있으며, 이는 마치 단순히 60인을 나열한 것이 아닌, 한편의 에세이를 읽는 듯한 느낌을 준다.

또한 사진이 아닌 일러스트레이션을 이용해 디자인에 대한 생각의 폭을 넓혀 주었고, 디자이너의 명언을 명언으로만 끝내지 않고 저자의 생각을 서술하여, 생각의 깊이를 더해주었다.책으로 만나보는 거장들의 디자인 생각. 디자인 생각을 통해 디자인을 위한 그들의 생각, 창조를 위한 그들의 생각을 들어본다.