디지털 일러스트레이터를 꿈꾸는 사람들을 위한 첫 번째 책!
드로잉 기초부터 브러시 연출, 실무 아트워크 완성까지

<페인터 11 무작정 따라하기>는 페인터를 다루는 사람이라면 꼭 알아야 할 기본 기능부터 실무 디자이너로 거듭나기 위한 유화, 점묘화, 수채화, 게임 및 동화 일러스트 등의 응용 일러스트레이션까지 디자인 원리와 실무 노하우를 동시에 배울 수 있도록 도와줍니다.

프리랜서 멀티 디자이너로 활동 중인 장기성 저자의 다양한 페인터 예제와 현업에 종사 중인 선배 디자이너들의 생생한 현장의 소리를 통해 작품의 기획 의도, 표현 방법에 대해 자세하게 배울 수 있습니다. 뿐만 아니라 다양한 실전 예제를 제공하여 누구나 쉽게 배운 내용을 복습해 볼 수 있으며, 저자의 동영상을 통해 해답을 얻을 수도 있습니다.

기초가 튼튼한 디지털 일러스트레이터가 되고 싶다면 <페인터 11 무작정 따라하기>에서 다루고 있는 각 장에 특징에 대해 먼저 살펴보세요. 디자인 기초부터 실무에 바로 적용할 수 있는 페인팅 아트워크 제작 노하우를 학습할 수 있습니다.

01장 디지털 페인팅 도구의 자존심 페인터!
페인터는 그래픽 프로그램과 차별적으로 수작업 페인팅의 느낌을 고스란히 담고 있는 장점을 지니고 있습니다. 뿐만 아니라 현재 페인터 11까지 발전하면서 대중적인 인터페이스를 활용한 기본 도구의 기능도 확장됨에 따라, 그래픽 도구의 강자로 자리매김하고 있습니다. 이제는 남부럽지 않은 페인터의 기본 도구들을 익혀 보면서 페인터 사용을 위한 첫걸음을 시작해 보세요.

02장 페인터 기본기 익히기
디지털 그래픽 프로그램의 주목적은 얼마만큼 효과적으로 비주얼을 표현할 수 있느냐 하는 것입니다. 페인터도 같은 선상에서 동일한 목적을 추구하기 때문에 기본적으로 그래픽 프로그램이 갖춰야 할 일반적인 메뉴들을 담고 있습니다.

03장 페인터 핵심 브러시의 기능과 이해
연필, 파스텔, 수채화 물감, 유화 물감, 마커 등등 현실에서 찾아볼 수 있는 미술 도구들은 무궁무진하게 다양합니다. 이 모든 재료와 도구들을 준비하기 위해서는 금전적, 시간적 제약이 따르기 마련이죠. 하지만 페인터에서는 이 모든 재료들이 브러시라는 개념으로 사용자에게 제공되어 수작업의 페인팅 느낌을 구현토록 도와 줍니다. 전통적인 미술 도구들을 한자리에서 만나는 기쁨을 지금 만끽해 보세요.

04장 페인터 보조 브러시의 기능과 이해
기본으로 제공되는 브러시의 하위 배리언트들은 마치 마트에서의 1+1 행사처럼 보너스를 얻은 기분이고, 브러시를 꾸며주는 브러시들은 전속 스타일리스트를 만난 기분이죠. 이처럼 페인터 브러시만이 지닌 방대함과 독특한 기능을 통해 앞으로는 디지털 작업의 새로운 활력을 불어넣어 보세요.

05장 페인터 나만의 스타일 만들기
페인터는 그에 앞장서서 기본 작업 환경의 조절부터 Custom 팔레트의 활용까지 사용자의 입맛대로 수정, 관리할 수 있고 저장한 데이터를 다른 환경에서도 불러올 수 있어서 각자가 지닌 작업 스타일이나 습관을 유지할 수 있는 장점을 지니고 있습니다.

06-1장 고흐의 유화 따라잡기
인증된 명화를 모작하는 것은 단순히 보고 따라 그리는 과정을 넘어서 작품의 구도와 색감, 표현 방법, 작가의 주제의식 등을 파악하고 배우는 트레이닝의 역할을 해요. 실제로 명화에서 추출한 주요색들을 중심으로 자신의 그림에 적용시켜 보면서 배색을 익히는 연습해 보세요.

06-2장 쇠라의 점묘화 표현하기
일일이 점을 찍어서 면을 만들고, 중첩된 면들이 모여서 독특한 느낌을 나타내는 점묘화는 실제 작업에서는 많은 시간과 인내를 요구해요. 하지만 페인터에서는 이를 손쉽게 표현할 수 있도록 적절한 브러시를 제공하고 있어 보다 편리하게 점묘화를 그릴 수 있을 거예요.

07-1장 인물 초상화 그리기
인물의 얼굴이나 모습을 그림으로 나타내는 초상화는 인물의 얼굴 구조와 비례를 파악하고 세밀하게 이목구비를 묘사, 연구할 수 있는 작업으로 페인터를 처음 접하는 사용자들이 기본기를 익히기 위해서 자주 시도하는 작업이에요. 유명인들의 초상화 작업을 통해 페인터에 익숙해질 수 있어요.

07-2장 마이클 잭슨 캐리커처 그리기
캐리커처는 흔히 인물이나 사물의 특징을 과장해서 익살스럽게 표현한 그림 또는 글을 말해요. 대상을 각자의 개성에 따라 다양하게 표현하는 캐리커처의 매력을 느껴보고, 페인터의 특성과 접목시켜서 그려 보세요.

08-1장 Digital Watercolor 브러시로 수채화 그리기
페인터는 수채화 느낌을 나타낼 수 있는 전통적인 수채화 브러시부터 응용된 수채화 브러시까지 다양한 수채화 브러시를 보유하고 있어요. 꾸준한 실습을 통해 본인의 취향과 스타일에 맞는 브러시 사용이 중요합니다. 이 예제에서는 Digital Watercolor 브러시를 중심으로 정물을 그려보면서 그 특징을 익혀 보도록 해요.

08-2장 Sumi-e 브러시로 동양화 그리기
먹색을 기본으로 하고 그 외의 여러 가지 색을 보조적으로 써서 초가집을 중심으로 한 잔잔한 풍경을 표현할 것입니다. 어린 시절 뛰놀던 시골집의 목가적인 풍경을 회상하며 Sumi-e 브러시를 중심으로 정겨운 마음을 담아 그려 보세요.

09-1장 작화지에 스케치하여 애니메이션 캐릭터 그리기
영화의 일종으로 우리가 흔히 TV에서 보았던 전통적인 셀 애니메이션 방식부터 3D 그래픽 프로그램을 이용한 3D 애니메이션, 오브제를 이용해서 연출한 각 장면을 프레임 단위로 촬영한 스톱모션 애니메이션까지 그 방식과 종류가 다양합니다. 여기서는 애니메이션 캐릭터 그리는 방법에 대해 소개합니다.

09-2장 게임에서 튀어나온 듯한 게임 일러스트 그리기
2D를 기반으로 한 초기의 게임 시장이 점차 발전함에 따라 현재는 2D와 3D를 병행하는 디자인 중심 산업으로 그 가치와 비전은 꾸준히 높아지고 있는데, 비주얼을 표현함에 있어서 페인터가 대표적으로 사용되고 있어요. 게임의 배경 및 캐릭터의 콘셉트와 세부사항을 이미지화 하고, 그것을 토대로 실제 게임에 반영합니다.

10-1장 사용자 브러시를 활용하여 고독한 무사 그리기
이 예제에서는 페인터에서 스케치하지 않고 스케치 파일을 불러와 채색하는 방법으로 무협 판타지의 한 장면을 그려볼 것입니다. 기본 기능편에서 만든 사용자 브러시를 사용하여 거칠고 러프한 느낌으로 고독한 무사의 모습을 표현해 보세요.

10-2장 동양적인 느낌의 여인 그리기
텍스처를 활용해서 질감과 전반적인 색상을 만들고, Airbrushes 브러시를 이용해서 눈발을 표현합니다. 동양적인 느낌의 눈 내리는 대나무 숲 속을 배경으로 단아한 모습의 피리 부는 여인을 그려보세요.

11-1장 먹잇감을 노리는 치타 그리기
주변에서 흔히 볼 수 있는 개와 고양이뿐만 아니라 아프리카 세렝게티 초원에서나 볼 수 있는 맹수나, 팬더 같은 멸종 위기에 놓인 희귀 동물까지 다양한 동물들이 인간과 함께 공존하고 있어요. 그림을 그리는 우리에게 이 말은, 그만큼 그려볼 대상이 많다는 것을 뜻하기도 하겠죠. 그 중에서 치타를 그려보고 그 특징들을 파악해보세요.

11-2장 역동적인 말 그리기
말은 그림의 소재로 자주 등장하는 동물 중 하나로 시대극, 판타지, 만화, 회화 등 다양한 장르에서 흔하게 그림의 소재로 활용되기 때문에, 말의 기본적인 특징과 골격을 익혀둔다면 앞으로 그림을 그리는 데에 있어서 유리한 상황을 만들 수 있어요. 말의 특징을 관찰하고 익혀보면서 페인터를 활용한 말 그림을 그려보세요.

12-1장 새로운 시각의 동화 일러스트 그리기
페인터를 활용한 일러스트 중에서, 대표할만한 분야가 바로 동화 일러스트입니다. 글과 함께 동화책 내용의 한 장면을 그림으로 표현하는 동화 일러스트는 독자의 연령층과 기호를 판단하여 작품에 어울리는 그림을 그리는 것이 중요합니다. 그만큼 개성 있는 본인만의 스타일을 갖는 것이 필요하고, 글이 함께 들어가기 때문에 사전에 레이아웃에 대한 고민도 확실히 이루어져야 좋은 동화 일러스트를 그릴 수 있어요.

12-2장 별 패턴을 이용한 상상 일러스트 그리기
이번에는 직접 상황을 연출하고 이야기를 만들어서 자신만의 상상 일러스트를 그려보도록 해요. 꿈속의 내용, 주변의 일들, 자신의 바람 등 다양한 경험들을 소재로 삼아서, 등장인물들을 캐릭터화하여 일러스트로 표현해 봅시다.

13-1장 꽃 날리는 순정 풍의 일러스트 그리기
페인터는 순정적인 일러스트의 도구로 자주 사용돼요. 이런 일러스트의 표현에 있어서는 손맛을 강조한 수채화나 파스텔 등의 전통 수작업 도구들이 주로 사용되어 왔지만, 수정 작업이 용이한 디지털 그래픽 툴의 발전과 보급에 따라 현재는 포토샵이나 페인터 같은 그래픽 툴의 사용빈도가 높아지고 있습니다. 여기서는 페인터의 편리함과 특징을 이용한 순정적인 일러스트를 그려보세요.

13-2장 감성적인 빗속의 연인 일러스트 그리기
앞에서 헤어지는 연인들의 감성을 일러스트로 표현해 보았다면 이번에는 재회하는 연인을 그려보도록 하겠습니다. 비슷한 경험이 있다면 그 감정을 이해하고 상황을 구상해내기 더욱 쉽겠죠. 포토샵에서 비오는 효과를 만들고, 페인터에서 애니메이션 속의 한 장면처럼 빗속에서 포옹하며 재회를 맞는 연인의 모습을 일러스트로 담아 보세요.

14-1장 의상과 소품이 돋보이는 패션 일러스트 그리기
패션 일러스트는 의상 디자이너들의 아이디어 스케치를 비롯해서 광고 및 방송을 위한 의상 콘셉트, 패션 잡지나 편집물의 삽화 등 유행에 민감한 오늘날 다양한 방식과 형태로 널리 쓰이고 있으며 모델의 구체적인 묘사를 제한하고, 소품이나 의복 등 강조해야하는 부분을 부각시켜서 표현합니다. 여기서는 패션 일러스트 그리는 방법에 대해 소개합니다.

14-2장 상품과 모델 재해석하여 패션 디자이너 그리기
모델과 제품을 드로잉이나 그래픽으로 새롭게 표현하고, 그에 부합하는 임의의 이미지를 창조해내는 작업 역시 패션 일러스트의 하나로 분류할 수 있어요. 흔히 패션 잡지에 실리는 일러스트나 지면 광고에서 자주 발견할 수 있으며, 그 스타일과 개성이 다양하기 때문에 활용의 폭이 넓어요. 브랜드 광고를 만든다는 설정하에 작업해 보세요.

15-1장 무한한 상상력을 펼칠 수 있는 콘셉트 일러스트 그리기
하나의 새로운 환경이나 개념을 만들어내는 컨셉트 일러스트는 작가가 작품의 주제, 환경, 의상, 시간 등을 시각화하여 하나의 특정 장면으로 표현한 그림을 말합니다. 콘셉트 아트나, 구상화라고도 불리며 보통 영화나 게임, 광고 등의 1차적 설정을 위한 자료로 쓰입니다. 여기서는 페인터를 이용한 콘셉트 일러스트를 그려 보세요.

16-1장 다양한 발상을 통한 개성 있는 일러스트 그리기
페인터는 연필이나 붓과 같은 하나의 도구로서 사용될 뿐이지 그 스스로 그림을 그려주거나 명령어만으로 작업을 완성하지는 못해요. 기본적인 드로잉 실력과 관찰력, 발상과 상상력 등이 페인터와 함께 했을 때 좋은 결과가 나올 수 있어요. 이제 그동안의 경험과 각자가 터득한 방법으로 페인터를 활용하여 본인만의 개성 있는 일러스트를 그려보세요.

16-2장 주제가 있는 일러스트 그리기
개성을 지닌 일러스트를 다양한 용도로 사용할 수 있어요. 엽서, 포스터, 삽화 등과 같이 독립적으로 쓸 수도 있고 티셔츠, 팬시용품처럼 상품과 결합하여 활용하기도 해요. 개인 소장을 목적으로 하는 작업도 좋지만, 활용할 목적을 결정해서 좀 더 명확한 목표를 갖는다면 작업의 진행이 더욱 수월해질 수 있어요.

 

첫째마당 페인터 11 기본 기능 익히기
디자이너로 가는 길 01 페인터 11 시작하기
01 페인터 11과의 첫 만남
02 페인터 11의 새로운 기능
03 페이터 11 화면 구성 살펴보기
04 도구상자 알아보기
05 팔레트 익히기
06 캔버스를 만들고 이동하기
07 캔버스 확대하고 이동하기
08 이미지와 캔버스 크기 조절하기
09 이미지 불러오고 캔버스 조절하기
10 벡터 방식의 패스 도형 그리기
11 셰이프 도구와 펜 도구로 코끼리 그리기
실력점검 선택 도구로 선택 영역 지정하고 활용하기

디자이너로 가는 길 02 페인터 기본기 익히기
01 Undo와 Redo를 이용한 실행 취소와 복구하기
02 Edit 명령으로 이미지 자유롭게 다루기
03 Edit 명령으로 패턴 형식의 포장지 만들기
04 Select 명령으로 선택 영역 관리하기
05 Effect 메뉴를 이용하여 특수 효과 적용하기
06 Tonal Control을 이용한 이미지 색상 보정하기
07 Movie 명령으로 영상 만들기
08 이미지를 연결한 간단한 무비 만들기
09 Layers 팔레트와 레이어 마스크 다루기
10 레이어 마스크로 비네팅 효과 사진 만들기
11 레이어 합성 모드 알아보기
12 레이어 합성 모드로 컬러 이미지 만들기
13 채널 다루기
14 클론 다루기
15 클론을 이용하여 리터칭하기
실력점검 이미지 색상 보정하기

디자이너로 가는 길 03 페인터 핵심 브러시의 기능과 이해
01 페인터 브러시 이해하기
02 연필 느낌의 Pencils, Colored Pencils 브러시
03 부드러운 느낌의 ,Oil Pastels와 Pastels 브러시
04 Pencils와 Oil Pastels 브러시로 자동차 그리기
05 질감을 반영하는 Chalk, Charcoal, Conte, Crayons 브러시
06 입체적인 질감의 Impasto 브러시
07 Impasto 기능을 이용한 과일 단면 브러시
08 수채화를 표현하는 Digital Watercolor, Watercolor 브러시
09 수채화 느낌의 나무 그리기
10 물감을 뿌리는 Airbrushes브러시
11 자유로운 느낌의 Pens, Felt Pen, Markers 브러시
12 SD 캐릭터 그리고 Markers 브러시로 채색하기
13 브러시를 확장한 Art Pen, Realbristle 브러시
14 동양화 느낌의 Sumi-e , Caligraphy브러시
15 디지털 캘리그래피 작성하기
16 스펀지 느낌의 Sponges,, 불투명한 Gouache 브러시
17 Sponges 브러시를 이용한 구름 그리기
실력점검 핵심 브러시로 장미와 바이크 그리기

디자이너로 가는 길 04 페인터 보조 브러시의 기능과 이해
01 복제 이미지를 리터칭하는 Cloners 브러시
02 Auto-painting과 사용하는 Smart Stoke 브러시
03 Auto-painting을 이용한 그림 그리기
04 독특한 선을 연출하는 Liquid Ink 브러시
05 나이프 역할의 palette Knives 브러시
06 Liquid Ink와 Palette Knives 브러시
07 이미지를 지우는 Erasers 브러시
08 반복 이미지를 만드는 Image Hose Pattern pens 브러시
09 나만의 Nozzle을 등록하여 사용하기
10 이미지를 왜곡하는 Distortion 브러시
11 카메라 효과를 만드는 Photo 브러시
12 색상을 혼합시키는 Blenders 브러시
13 색상 합성을 이용한 야경 불빛 그리기
14 유명 화가의 기법을 연출하는 Artists 브러시
15 특수한 효과를 나타내는 F-X 브러시
16 Fire 배리언트를 이용한 불타는 글자 만들기
17 착색 효과를 나타내는 Tinting 브러시
실력검사 이미지 리터칭과 눈 내리는 효과내기

디자이너로 가는 길 05 페인터 나만의 스타일 만들기
01 페인터 환경 설정하기
02 개인 작업 공간 활용하기
03 나만의 작업 화면 만들기
04 나만의 라이브러리 만들기
05 텍스처 만들고 종이 질감 만들기
06 패턴 만들고 등록하기
07 개성 있는 나만의 브러시 만들기
08 브러시 속성 조절하여 새로운 브러시 만들기
09 텍스처와 사진 자료 활용하기
10 텍스처로 빈티지 엽서 만들기
실력점검 브러시와 메뉴 Custom 팔레트 만들기

둘째마당 페인터 11 활용 예제 익히기
디자이너로 가는 길 06-1 고흐의 유화 따라잡기
01 스포이트 도구로 색상 추출하여 면 만들기
02 Oil Pastels 브러시를 이용하여 형태 구체화하기
03 캔버스를 확대하여 세부 묘사하기
04 Effect를 이용하여 색 보정하기

디자이너로 가는 길 06-2 쇠라의 점묘화 표현하기
01 새 캔버스 만들고 스케치하기
02 페인트통 도구를 이용하여 기본색 채색하기
03 Artists 브러시로 점묘화 연출하기
04 인물과 대문 구체화하기
05 명암의 대비를 높여 마무리하기
실력점검 명화 달력 만들기

디자이너로 가는 길 07-1 인물 초상화 그리기
01 Oil Pastels 브러시를 이용하여 스케치와 기본 채색하기
02 인물의 윤곽 구체화하기
03 인물의 표정과 장신구 세부 묘사하기
04 색 보정하여 마무리하기

디자이너로 가는 길 07-2 마이클 잭슨 캐리커처 그리기
01 참고 이미지 불러오고 레이어 추가하기
02 인물의 특징을 따서 스케치하기
03 질감 표현하고 채색하기
04 텍스처를 활용하여 질감 추가하기
실력점검 개성있는 캐리커처 그리기

디자이너로 가는 길 08-1 Digital Watercolor 브러시로 수채화 그리기
01 스케치하고 종이 질감 표현하기
02 Digital Watercolor 브러시로 초벌 채색하기
03 레이어 말리며 덧칠하기
04 수채화 느낌 극대화하기

디자이너로 가는 길 08-2 Sumi-e 브러시로 동양화 그리기
01 참고 이미지를 토대로 스케치하기
02 기본 채색하여 분위기 표현하기
03 Sumi-e 브러시로 초가집 그리기
04 배경 묘사하기 완성도 높이기
05 목가적인 분위기의 객체 그리기
06 정리하고 마무리하기
실력점검 Liquid Ink 브러시를 이용하여 해금 든 여인 그리기

디자이너로 가는 길 09-1 작화지에 스케치하여 애니메이션 캐릭터 그리기
01 캐릭터 스케치하고 흑백 문서로 스캔하기
02 Mixer 팔레트를 이용하여 스케치한 이미지 채색하기
03 캐릭터 포즈와 색상 규격화하여 응용하기

디자이너로 가는 길 09-2 게임에서 튀어나온 듯한 게임 일러스트 그리기
01 Pencils 브러시로 염라대왕 스케치하기
02 밑색이 자연스럽게 묻어나는 초벌 채색하기
03 캐릭터의 강렬한 인상과 의상 묘사하기
04 텍스처 합성하여 마무리하기
실력점검 캐릭터를 이용한 포스터 만들기

디자이너로 가는 길 10-1 사용자 브러시를 활용하여 고독한 무사 그리기
01 사용자 브러시로 채색하기
02 텍스처를 이용하여 배경 구체화하기

디자이너로 가는 길 10-2 동양적인 느낌의 여인 그리기
01 캔버스 크기 설정하고 스케치하기
02 종이 질감과 텍스처로 분위기 표현하기
03 여인과 배경 구체화하기
04 Airbrushes 브러시로 눈 내리는 효과 표현하기
실력점검 책 표지 만들기

디자이너로 가는 길 11-1 먹잇감을 노리는 치타 그리기
01 참고 이미지를 보며 스케치하기
02 색감 구성하여 초벌 채색하기
03 치타의 얼굴과 몸통 묘사하기
04 그림자와 배경 세부 묘사하기
05 얼굴과 배경 다듬고 마무리하기

디자이너로 가는 길 11-2 역동적인 말 그리기
01 초벌 채색을 위한 스케치하기
02 배경과 말 초벌 채색하기
03 말과 배경 묘사하기
04 질감 표현하고 갈기 묘사하기
05 속도감을 위한 요소 추가하기
실력점검 질감을 이용한 닭 그리기

디자이너로 가는 길 12-1 새로운 시각의 동화 일러스트 그리기
01 동화 속의 한 장면 스케치하기
02 커스텀 팔레트를 활용하여 채색하기
03 텍스처로 질감 표현하기
04 배경과 캐릭터 묘사하기
05 구성 요소 세부 묘사하여 마무리하기

디자이너로 가는 길 12-2 별 패턴을 이용한 상상 일러스트 그리기
01 별을 수집하는 아이와 달님 스케치하기
02 기본 채색하여 분위기 만들기
03 밤하늘과 캐릭터 묘사하기
04 포토샵으로 별 패턴 만들기
05 색감 정리하여 마무리하기
실력점검 삽화 일러스트 그리기

디자이너로 가는 길 13-1 꽃 날리는 순정 풍의 일러스트 그리기
01 참고 이미지를 토대로 구상하여 스케치하기
02 터치감을 살려 배경과 벚꽃나무 채색하기
03 세부 묘사하고 인물 채색하기
04 포커스 효과 주기

디자이너로 가는 길 13-2 감성적인 빗속의 연인 일러스트 그리기
01 구상한 이미지 스케치하기
02 마술봉 도구를 이용하여 채색하기
03 포토샵으로 비 만들기
04 감성적인 분위기 연출하기
실력점검 미묘한 감정의 연인 일러스트 그리기

디자이너로 가는 길 14-1 의상과 소품이 돋보이는 패션 일러스트 그리기
01 기본 구도와 형태를 설정하여 스케치하기
02 주변색이 묻어나 자연스러운 채색하기
03 장식과 배경 묘사하기
04 색과 배경 정리하기

디자이너로 가는 길 14-2 상품과 모델 재해석하여 패션 디자이너 그리기
01 디자이너와 브랜드를 모티브로 스케치하기
02 브랜드의 특징을 접목시켜 채색하기
03 인물의 특징을 살려 묘사하기
04 캔버스 사이즈 조절하고 팝아트 요소 추가하기

디자이너로 가는 길 15-1 무한한 상상력을 펼칠 수 있는 콘셉트 일러스트
그리기
01 황량한 바위산과 비행선 스케치하기
02 빛의 방향에 따라 초벌 채색하기
03 빛의 흐름과 분위기를 고려하여 묘사하기
04 원근감과 질감 표현하기
실력점검 캐릭터 콘셉트의 메카닉 그리기

디자이너로 가는 길 16-1 다양한 발상을 통한 개성 있는 일러스트 그리기
01 구상한 일러스트 크기의 캔버스를 만들고 스케치하기
02 텍스처로 질감 표현하고 인물 채색하기
03 탁자 위의 사물과 배경 채색하기
04 이미지 캡처하여 책에 삽입하기

디자이너로 가는 길 16-2 주제가 있는 일러스트 그리기
01 구도에 맞게 캔버스 자르기
02 배경과 인물 채색하여 강조하기
03 인물 셉 묘사하고 글귀 작성하기
04 공간감 깊이 있게 표현하기
실력점검 요리책 표지 그리기