슈퍼스타 일러스트레이터 노먼 록웰, 그의 작업 비밀을 사상 최초로 밝힌다!
원판사진 200여 점 독점수록!

2006년 미국 문화재 보존 프로그램Save America's Treasures program의 일환으로 매사추세츠주 스탁브리지에 있는 노먼 록웰 박물관의 자료들이 디지털화되었고 노먼 록웰 연구자들은 사상 최초로 그의 이미지들을 열람할 수 있는 기회를 얻게 되었다. 그런 방대한 디지털 자료들에 대한 철저한 고증과, 생존해 있는 록웰의 모델들과 가족들을 대상으로 한 인터뷰를 바탕으로 탄생한 것이 바로 이 책 <노먼 록웰, 사진과 회화 사이에서>이다. <노먼 록웰, 사진과 회화 사이에서는>는 노먼 록웰의 생애와 더불어 그가 하나의 아이디어에서 최종작품을 완성하기까지의 전 과정을 생생하게 보고 주고 있다. 록웰의 디지털 기록물은 5×7인치에서부터 35mm에 이르는 다양한 형태의 필름들을 스캔해 놓았는데 이 책은 각각의 사진이 지닌 완전성과 작업 도구로서의 기능을 둘 다 존중하자는 것 취지에서 어떤 사진은 원래의 사이즈 그대로 수록하였고, 작품의 주제와 관련성이 없어서 록웰 자신도 명확히 제거할 의도가 있었던 것으로 추정되는 부분이 있는 사진은 잘라내어 수록하기도 하였다. 또한 최종작품과 너무나 유사하여 그 둘을 가까이 놓고 비교해볼 필요가 있는 이미지들은 약간의 수정을 가하여 나란히 수록하였으며, 록웰이 어떻게 이미지들을 결합하여 하나의 통일된 작품을 완성해냈는가를 보여주기 위해, 분리되어 촬영된 사진들의 세부 사항들을 짜깁기하기도 했다. 더불어 당시의 모델들과 가족들에 대한 인터뷰들을 바탕으로 그의 대표작들에 얽힌 흥미로운 일화들까지 담고 있는 이 책은 국내에 처음 소개되는 본격적인 노먼 록웰 연구서로서 그의 팬들에게는 하나의 완벽한 소장품이 될 것이고 회화와 사진의 영역, 혹은 그 둘의 접점에서 자신만의 예술세계를 구축하고자 하는 많은 아티스트들에게는 잊혀지지 않는 자극과 지향점을 제공할 것이다.

일러스트계의 슈퍼스타, 노먼 록웰
1894년 미국 뉴욕에서 태어난 노먼 록웰은 18세가 되던 1912년 무렵 미국보이스카우트 연맹에서 발행하는 월간지 보이즈 라이프Boys' Life 등에 자신의 일러스트를 처음 선보인 이후 사망하기 1년 전인 1977년까지 잠시도 쉬지 않고 주옥과 같은 일러스트들을 쏟아낸 미국의 대표적인 일러스트레이터이다. 상당수의 예술가들은 어느 정도 경력과 인지도가 쌓이면 늘 마감시한에 쫓기고 편집자들의 까탈스러운 요구사항들을 충족시켜야 하는 고달픈 일러스트레이터라는 직업에서 벗어나 순수미술로 전향하곤 했지만, 노먼 록웰은 평생을 오로지 현역 일러스트레이터로 살았던 것이다.
그의 경력에서 가장 큰 부분을 차지하는 것은 잘 알려진 대로 새터데이 이브닝 포스트의 표지이다. 포스트지는 대량으로 발행되는 현대적인 잡지의 모델과 같았으며 그 당시로는 어마어마한 숫자인 3백만이라는 독자를 자랑하는 주간지였다. 1916년부터1963년까지, 47년이라는 세월에 걸쳐 노먼 록웰은 이 잡지를 위해 321점이라는 어마어마한 숫자의 표지를 그렸고 노먼 록웰하면 떠오르는 대표작들인 거울 앞의 소녀Girl at mirror, 문신 예술가Tattoo artist, 가출Runaway 등이 이 시기에 탄생되었다. 뿐만 아니라69세라는 황혼의 나이에 새터데이 이브닝 포스트지와 결별한 이후에도 노먼 록웰은 LOOK과 같은 진보적인 성향의 잡지에서 시민권, 인종차별, 빈곤과 같은 사회적인 이슈들로 관심을 돌려, 이웃에 새로 이사 온 아이들New Kids in the neighborhood, 우리 모두가 안고 살아가는 문제The problem we all live with 와 같은 걸작들을 완성해내는 등 식을 줄 모르는 예술혼을 보여준 예술가였다.
이런 그의 경력에서도 알 수 있듯이 노먼 록웰의 작품들은 그 어떤 예술가들의 작품들 보다 친숙하다. 왜냐하면 록웰의 작품들은 그것이 내포하고 있는 내러티브에 있어서나 그것이 전달되는 매체에 있어서나 20세기의 미국사회와 미국인의 일상 그 자체였으며 그들의 가족앨범 한 귀퉁이에 늘상 존재하는 추억에 다름 아니었기 때문이다. 또한 록웰의 작품들은 미국 내에서 뿐만 아니라 미국 대중문화와 상업예술의 강력한 영향력, 그리고 그의 작품이 가진 인류 보편적인 정서의 힘으로 전세계로 퍼져 그의 이름이 낯선 사람들조차 그의 작품들을 보면 뭔가 아련한 추억과 회상에 젖게 만드는 강한 생명력을 발휘하고 있다.

애증의 카메라
2006년 미국 문화재 보존 프로그램(Save America's Treasures program)의 일환으로 매사추세츠주 스탁브리지에 있는 노먼 록웰 박물관의 자료들이 디지털화 되었고 노먼 록웰 연구자들이 사상 최초로 그의 이미지들을 열람할 수 있는 기회를 얻게 되었다. 그런 방대한 디지털 자료들에 대한 철저한 고증과 생존해 있는 록웰의 모델들과 가족들을 대상으로 한 인터뷰를 바탕으로 탄생한 이 책 <노먼 록웰, 사진과 회화 사이에서>에 대한 반응은 아마 크게 두 가지로 나뉠 것이라고 생각된다. 하나는 엄청난 배신감일 것이고, 다른 하나는 노먼 록웰의 예술에 대한 새로운 차원에서의 감동일 것이다.
첫 번째 반응은 화가의 머릿속 이미지가 오로지 그의 손에 쥐어진 붓끝을 매개로만 캔버스에 구현되어야 진정한 예술이라고 생각하는 사람들이 이 책에 수록된 각종 사진자료들을 보았을 때 터져나올 것이다. 노먼 록웰이 작품을 그리기 위한 사전작업으로 찍어놓은 사진들은 거의 그의 최종작품들을 그대로 비추는 거울과 같다. 따라서 록웰의 작품 속에 생생하게 구현되어 있던 캐릭터들이 오로지 록웰의 영감으로만 탄생된 것이라고 막연하게 믿고 있던 독자들은 실재하는 평행우주와 같은, 록웰의 작품들과 꼭 닮은 사진들 앞에서 아연실색할 수밖에 없는 것이다. 사실 록웰은 우리가 상상할 수 있는 것 이상으로 사진술에 의존했으며 록웰 스스로도 이런 방식에 대한 죄책감에서 벗어나지 못했다.

\"그것은 나에게 저급한 형태의 속임수였으며 게으른 소묘화가들에게나 필요한 수치스러운 도구였으며 예술의 원칙을 배신하는 것처럼 여겨졌었다. 나는 내 자신에게 '너는 화가가 될 것인가 아니면 사진쟁이가 될 것인가'를 물었다.\"

그러나 항상 마감시한에 쫓기고 비싼 모델료를 지불해야 하는 일러스트레이터들에게 카메라는 거부하기 힘든 조력자였다. 더구나 눈에 보이는 그대로를 그리는 직사주의자(literalist)이자 완벽주의자였던 록웰에게 모델이 없이 작품을 시작하는 것은 불가능했고(록웰은 신의 창조력을 넘어서는 것은 불가능하다고 생각했고 따라서 자신의 작품구상에 맞는 신의 창조물, 즉 실제 인물 모델을 찾는 일을 게을리하지 않았다), 또한 시간이 지날수록 표정이 시들해지고 소름 끼치는 썩은 미소로 굳어지는 모델들에게서 자신이 원하는 표정과 동작들을 신속하게, 그리고 무제한적으로 얻어내주는 카메라라는 도구는 그가 추구하는 예술적 지향점과 기가 막히게 맞아떨어졌다. 록웰은 사진이 가진 이러한 너무나도 명백한 장점 앞에서 굴복할 수밖에 없었고 옛날 거장들도 드로잉을 위한 보조적인 수단으로 그들 시대에 존재했던 시각적 도구들을 사용했음을 자신에게 주지시키며 위안으로 삼았다. 그야말로 록웰에게 카메라는 애증의 대상이었던 것이다.
두 번째 반응은 노먼 록웰의 사진들을 그 자체로 독립적인 예술작품으로 인식하는 순간 일어난다. 이 책 <노먼 록웰, 사진과 회화 사이에서>가 주목하고 있는 것이 바로 이 점이다.
노먼 록웰은 그의 사진들이 그 자체로 평가 받는 것을 결코 의도하지는 않았지만 사진 촬영을 위해 만들어진 시나리오가 있다는 점에서 록웰의 사진은 신디 셔먼, 그레고리 크루드슨, 그리고 제프 월과 같은 현시대의 내러티브 사진작가들을 연상시킨다. 또한 모델들을 캐스팅하여 연기 지도를 하고 카메라맨들에게 앵글과 셔터를 누르는 순간을 지시하는 등 영화감독과 상당히 유사한 역할을 하며 자신이 원하는 미묘한 차이까지 사진에 담아내기 위해 기울였던 록웰의 세심한 관심이야말로 그 자체로 예술의 정수라고 할 수 있다.
더불어 가장 중요한 것은 노먼 록웰의 사진들이 그가 그것들을 바탕으로 창조해낸 그림들에 대해 새로운 통찰력을 제공해주고 있다는 것이다. 록웰의 그림과 그것을 위해 사용된 사진들을 비교해 보는 것은 그가 작품을 위해 선택한 특성들은 어떤 것인지, 또한 그가 배제한 특성들은 어떤 것인지를 밝혀준다는 점에서 대단히 의미심장하다. 즉 록웰이 각각의 요소들을 수정하거나 변경하도록 내린 결정들을 정확히 짚어 보면 우리는 그의 미적 접근방식을 좀더 심화하여 조명해 볼 수 있으며, 사진이 그에게 제공한 수많은 선택 사항들 중에서 정수만을 뽑아내는 그의 방식을 분석해 보는 것은 그의 창조과정과 오랫동안 지속되고 있는
그의 매력을 더욱 더 깊고 풍부하게 이해할 수 있게 해줄 것이다.

노먼 록웰, 그리고 스토리텔링
사진 이용한 록웰의 작업 방식은 현재의 예술가들에게도 시사하는 바가 크다. 회화와 사진의 경계가 허물어지고 강력한 스토리텔링을 가진 작품들이 각광 받는 현재의 예술계에서 과거 사진작가들에게 잡지의 표지 지면을 내주며 서서히 후선으로 물러났던 노먼 록웰의 작품들은 오히려 선구자적인 기법과 신선한 감수성으로 우리에게 다가온다. 이 책의 감수자인 미술 평론가 반이정의 이러한 노먼 록웰의 현재성을 다음과 같이 지적하고 있다. .

\"반세기도 훨씬 전에, 추상미술 장기 집권기가 있었다. 그 포문을 연 에세이로 <아방가르드와 키치>(1939)가 평가 받는데, 집필자 그린버그는 전위와 키치의 사례로 T.S. 엘리엇의 시와 틴 팬 앨리의 대중가요 가사를, 그리고 바로크 회화와 <새터데이 이브닝 포스트> 표지화를 각각 대입시키며 글을 시작한다. 속화된 예술로 잡지 표지화를 그린 노먼 록웰의 삽화를 지목한 것이다. 미술의 고유성이 스토리텔링이라는 문학의 고유성에 침범된다고 그는 이해했다. 그렇지만 추상회화와 그린버그의 이론은 스토리텔링을 향한 광범위한 수요를 가로막지 못한 채 일장춘몽의 권력을 누린 후 과거사로 정리되었다. 추상미술이 대세로 복귀하리라 점치는 이는 더는 없을 것이다. 스토리텔링은 평범한 관객을 포함해서 전문 예술가 그룹마저 매력을 부인 못한다. 노먼 록웰 삽화의 매력은 전적으로 스토리텔링에 의존한다. 한편 노먼 록웰의 전성기가 사진의 부상으로 위협 받았듯, 오늘날 현대미술계도 한때 서자 취급 받던 사진의 비중이 날로 비대해졌다. 노먼 록웰이 모델 사진 여러 장에 기초하여 최종 결과물인 삽화를 얻은 점이나, 모델에게 연기를 총괄 지시하는 영화감독 같은 연출법은 동시대 사진에서 주목받은 신디 셔먼과 제프 월의 작업 진행과 거의 대동소이하다. 둘 사이의 차이점이 있다면 후대의 최종 결과물이 포토샵 같은 이미지 에디터로 손을 본 사진이라면, 선대인 노먼 록웰은 개별 사진들을 토대로 정밀한 수작업으로 삽화에 도달했다는 점이다. <노먼 록웰, 사진과 회화 사이에서>는 당대 독자들의 폭넓은 지지로 <새터데이 이브닝 포스트>에서만 무려 321개의 표지화를 남긴 거장 노먼 록웰이 오늘날 화두인 사진과 어떤 교감을 나눴는지, 완성된 원화와 밑그림으로 촬영된 사진들을 나란히 비교하며 보여준다. 1차 대전 후 등장한 포토몽타주의 실험 미학이 사진 수십 장을 모아 전혀 판이한 의미의 단 한 점의 사진에 수렴한 것처럼, 노먼 록웰의 삽화도 모델을 담은 여러 사진들로부터 한편의 완성된 그림에 이른다. 이때 참조한 사진 속 실제 인물이 고스란히 반영되는 일은 없다. 눈과 표정은 주제를 부각시킬 목적으로 훨씬 과장스레 다듬어진다. 이런 변주가 만든 스토리텔링의 강화가 그를 사진의 시대에서 오래 버티게 만든 것 같다.\"

이 책 <노먼 록웰, 사진과 회화 사이에서>는 노먼 록웰의 생애와 더불어 그가 하나의 아이디어에서 최종작품을 완성하기까지의 전과정을 생생하게 보고 주고 있다. 록웰의 디지털 기록물은 5×7인치에서부터 35mm에 이르는 다양한 형태의 필름들을 스캔해 놓았는데 이 책은 각각의 사진이 지닌 완전성과 작업 도구로서의 기능을 둘 다 존중하자는 취지에서 어떤 사진은 원래의 사이즈 그대로 수록하였고, 작품의 주제와 관련성이 없어서 록웰 자신도 명확히 제거할 의도가 있었던 것으로 추정되는 부분이 있는 사진은 잘라내어 수록하기도 하였다. 또한 최종작품과 너무나 유사하여 그 둘을 가까이 놓고 비교해볼 필요가 있는 이미지들은 약간의 수정을 가하여 나란히 수록하였으며, 록웰이 어떻게 이미지들을 결합하여 하나의 통일된 작품을 완성해냈는가를 보여주기 위해, 분리되어 촬영된 사진들의 세부 사항들을 짜깁기하기도 했다.
또한 당시의 모델들과 가족들에 대한 인터뷰들을 바탕으로 그의 대표작들에 얽힌 흥미로운 일화들까지 담고 있는 이 책은 국내에 처음 소개되는 본격적인 노먼 록웰 연구서로서 그의 팬들에게는 하나의 완벽한 소장품이 될 것이고 회화와 사진의 영역, 혹은 그 둘의 접점에서 자신만의 예술세계를 구축하고자 하는 많은 아티스트들에게는 잊혀지지 않는 자극과 지향점을 제공할 것이다.

 

p.7 이 책은 기록 보관소에 있던 사진들을 토대로 할아버지의 창작 작업에서 사진이 어떤 역할을 수행했는지에 대해 최초로 밝히고 있다. 나는 우리에게 캔버스 이면의 모습을 보여주고 어떻게 록웰의 작품들이 만들어졌는지를 드러내주는 그 사진들에 완전히 매혹되고 말았다. 여러분들도 나와 같기를 바란다. 사진들 속에서 우리는 자신이 그리던 장면 속의 인물들을 디렉팅하는 이야기꾼으로서의 노먼 록웰을 볼 수 있을 것이다.

 

p.18 그러나 결국 록웰이 느꼈던 카메라에 대한 꺼림칙한 감정을 떨쳐버리게 만든 건 아메리칸 매거진과 다른 정기간행물들의 미술 감독이었던 헨리 퀴난의 재촉이었다. 그가 처음으로 광범위하게 사진을 사용한 것은 1935년 마크 트웨인의 소설 톰 소여의 신판 삽화를 의뢰 받았을 때였다. 그 뒤로 록웰은 “논리적인 보조수단으로서 카메라에 의지한다”고 밝히며 미주리 주 한니발의 풍경을 정교하게 기록하기 위해서, 그리고 모델들이 오랜 시간 자세를 유지하는 것이 너무 힘들기 때문에 그림을 완성할 때까지 충분하게 들여다 볼 수 없었던 포즈들을 얻기 위해서 사진을 활용하기 시작했다.

 

p.136 메리 왈렌은 처음으로 거울 앞의 소녀를 보았을 때의 일을 떠올렸다. “저는 그때 20대 초반이었지요. 작품이 나오기 전에 록웰이 알링턴을 떠났기 때문에 그 전에는 진품은 보지 못 했었거든요. 저는 베닝턴 박물관으로 갔고, 이렇게 제 앞에 있는 그 그림을 보게 됐지요. 저는 너무 놀라 정신이 멍해질 정도였어요. 할 말을 잃었지요.” 메리는 그리고 이렇게 말했다. “너무나도 아름다운 저 어린 소녀의 부모는 얼마나 자랑스러웠겠어요. 너무나도 감정이 북받쳐 울음이 터져 나왔어요.” 록웰과 함께 했던 경험은 그녀의 인생에 지속적인 영향을 미쳤다. “제가 누군가의 집을 방문했을 때 록웰의 그림이 있다면, 저는 어떻게 반응해야 할지 몰랐어요. 제가 ‘혹시 저 벽에 있는 그림이 저라는 것을 아시겠어요?’라고 물어봐야 하는 건지 말이에요. 저는 상대방이 록웰에 대해 어떻게 생각하는지를 알기 전까지는 그분을 위해 모델을 했었다는 것을 말하지 않아요. 저는 항상 그를 옹호한답니다.”

서문_존 록웰
도입: 일러스트레이터와 카메라_스테파니 하부시 플랭킷
노먼 록웰, 사진과 회화 사이에서

CHAPTER 1 삽화와 특집물
CHAPTER 2 2차 세계대전

CHAPTER 3 새터데이 이브닝 포스트 표지: 알링턴 시절
_진실성의 창조
_디렉터로서의 예술가

CHAPTER 4 광고 및 기타작업들

CHAPTER 5 새터데이 이브닝 포스트 표지:스탁브리지 시절
_록웰, 눈에 보이는 그대로를 그리다

CHAPTER 6 룩 매거진

후기
감사의 말
주석
참고문헌
저작권 정보
색인