출판사 서평
파리 루브르와 오르세, 런던 내셔널 갤러리, 피렌체 우피치, 뉴욕 메트로폴리탄, 뮌헨 알테 피나코테크, 마드리드 프라도 등 세계적인 미술관이 소장한 거장들의 자화상 200여 점으로 이 한 권의 책 안에 전람회를 열다!
은 자화상의 아버지로 불리는 뒤러에서부터 이탈리아 르네상스 미술을 이끈 다빈치와 라파엘로를 거쳐 홀바인, 틴토레토, 루벤스, 렘브란트, 고야, 고흐, 고갱, 쿠르베, 밀레, 마네, 뭉크 및 피카소와 달리에 이르기까지 거장 111명의 자화상 200여 점을 한데 묶어 책으로 펴낸 ‘자화상 전람회’이다.
미술사를 대표...
파리 루브르와 오르세, 런던 내셔널 갤러리, 피렌체 우피치, 뉴욕 메트로폴리탄, 뮌헨 알테 피나코테크, 마드리드 프라도 등 세계적인 미술관이 소장한 거장들의 자화상 200여 점으로 이 한 권의 책 안에 전람회를 열다!
은 자화상의 아버지로 불리는 뒤러에서부터 이탈리아 르네상스 미술을 이끈 다빈치와 라파엘로를 거쳐 홀바인, 틴토레토, 루벤스, 렘브란트, 고야, 고흐, 고갱, 쿠르베, 밀레, 마네, 뭉크 및 피카소와 달리에 이르기까지 거장 111명의 자화상 200여 점을 한데 묶어 책으로 펴낸 ‘자화상 전람회’이다.
미술사를 대표하는 거장들의 삶과 예술이 고스란히 담긴 자화상은 그 자체가 하나의 역사를 이룬다. 따라서 거장들의 자화상을 한데 모아 시대별로 감상한다는 것은 곧 미술사의 흐름을 꿰뚫어 보는 것과 다르지 않다.
이 책은 독자들이 명화 감상의 맛을 최대한 느낄 수 있도록 거장들의 자화상과 대표작들을 가능한 한 크게 풀 컷으로 수록하였다. 또 그림에 담긴 화가의 삶과 열정, 미술사적 의미를 충분히 이해할 수 있도록 친절하게 설명함은 물론, 다채로운 뒷이야기까지 풀어냈다.
자화상은 미술사 속 숨겨진 에피소드가 담긴 이야기보따리다!
다빈치의 과 는 실은 같은 얼굴이다?
자화상을 통해 보는 미술사 최고의 꽃미남 화가는?
직선으로 자화상을 그린 20세기 최고의 화가는?
고갱이 자신의 다른 작품을 자화상의 배경으로 삼은 이유는?
앵그르는 왜 40여 년 전에 그린 자화상을 늙어서 다시 고쳐 그렸을까?
루벤스가 자화상에서 유독 창이 큰 모자와 장갑을 착용한 이유는?
틴토레토는 칠흑같이 어두운 배경으로 무엇을 감추려 한 걸까?
자화상 속 드가의 눈꺼풀이 내려앉은 이유는?
“명화와 친해지기 위해서는 화가의 모습이 담긴 자화상부터 감상하라”는 말이 있다. 미술사를 이끈 거장들의 자화상 속에는 이처럼 흥미진진한 이야깃거리가 가득하다.
모나리자는 다빈치의 또 다른 자화상?
자화상을 즐겨 그리지 않은 화가로 알려진 다빈치는 사람들이 알아채지 못하는 은밀한 방법으로 그림 속에 자신을 그려 넣었다. 1481년 완성한 제단화 에는 스물아홉 살의 청년 다빈치의 모습이 담겨 있다. 다빈치가 활동했던 당시 이탈리아 화가들은 화면에 여러 인물을 그릴 때 종종 자신의 모습을 그려 넣기도 했다. 그림 속에 등장하는 화가는 그림 밖을 응시해서 자신이 창작한 허구의 도상과 감상하는 사람의 현실 세계 사이를 이어주는 중개인 역할을 한다고 생각했다. 일부 미술사가들은 이를 두고 (작품의) ‘해설자’라 부르기도 한다(43쪽 참조). 다빈치와 함께 이탈리아 르네상스 미술을 이끌었던 라파엘로 역시 대표작 에서 유명인사의 초상으로 고대 인물들을 형상화 하면서 작품 안에 자신의 얼굴도 함께 그려 넣었다(58쪽).
한편, 1986년 영국의 컴퓨터 그래픽 전문가 릴리안 F. 슈바르츠는 기상천외한 실험을 했다. 컴퓨터를 이용해 와 다빈치의 소묘 을 오버랩한 것이다. 그 결과 두 인물의 눈과 이마, 머리카락의 경계선, 코 등의 윤곽이 완벽하게 일치한다는 사실을 발견했다. 즉, 슈바르츠는 가 다빈치의 자화상이라는 결론을 내린 것이다. 그렇다면 다빈치는 왜 자신의 얼굴을 에 남겼을까? 모나리자는 남녀 양성을 모두 갖추고 있는데, 이는 화가의 눈에 가장 이상적인 결합방식이었다. 고대 이집트 신화에서 생육을 담당하는 남신의 이름이 아몬(Amon)이고, 여신의 이름이 리사(Lisa)이다. 이 두 이름에 약간의 변형을 가해서 합치면 바로 모나리자(Mona Lisa)가 된다. 다빈치는 남성과 여성을 평등하게 하나로 합치는 방식으로 서양의 남성우월주의를 은밀하게 비판했던 것이다(45쪽 참조).
앵그르가 40여 년 전 자화상을 고쳐 그린 이유
미술사에서 다비드와 함께 프랑스 고전주의를 완성한 화가로 꼽히는 앵그르는 유독 자화상 그리는 것을 힘겨워했다. 앵그르는 젊은 시절부터 여러 미술대전을 휩쓴 엘리트 화가였다. 그러나 스물네 살에 그린 자화상을 살롱전에 출품하지만 입상은커녕 비평가들로부터 심한 혹평을 받는다. 촉망받는 엘리트 화가의 자존심이 자화상 한 점으로 심하게 구겨진 것이다. 초상화에 남다른 재능을 보였던 앵그르지만, 그렇다고 살롱전에 자화상을 출품한 것은 실수였다. 젊은 화가의 모습은 사람들의 눈길을 모으는 소재가 되지 못했다. 당시 비평가들은 위인을 모델로 삼은 인물화나 역사화 말고는 관심이 없었다. 훗날 앵그르는 파리 만국 박람회에서 회고전을 열고 정계에 진출해 상원의원이 되는 등 성공한 삶을 살지만, 젊은 시절 자화상에 얽힌 기억은 지워지지 않는 상처로 남아 평생을 옥죄었다. 결국 그는 칠순이 다 된 나이에 을 꺼내어 고쳐 그려 세상에 다시 내놓았다. 앵그르가 젊은 시절에 그린 자화상과 노년에 그린 자화상을 나란히 보고 있으면 한 시대를 풍미했던 거장의 평생 숨기고 싶어 했던 기억이 고스란히 묻어 나온다(167쪽).
자화상의 배경에 자신의 작품을 그려 넣은 화가
살아생전에 제대로 인정받지 못했던 불운한 화가 고갱은 자화상에 자신의 다른 작품들을 종종 배경으로 그려 넣었다. 1890년에 완성한 자화상에는 와 조각품 을 배경으로 그려 넣었고(276쪽), 1888년 고흐에게 선물한 자화상 에는 동료 화가를 그린 을 그려 넣었다(282쪽). 또 1894년에 발표한 자화상에는 그가 가장 아끼던 라는 작품을 배경으로 그려 넣었다(288쪽).
서른다섯이란 나이에 늦깎이 화가가 된 고갱은 평생 재능이 부족한 예술가란 오명의 굴레에서 벗어나지 못했다. 당시 기성 미술계는 고갱의 작품에 혹평을 일삼았고 그의 작품 전시를 거절하는 미술관이 속출했다. 결국 고갱은 자화상의 배경에 자신의 작품을 전시해야 할 만큼 곤궁한 화가로 전락하고 만 것이다.
‘화공’으로 살 것인가, ‘화가’로 기억될 것인가
흔히 모델료 지불할 돈도 없는 가난한 화가들이 궁여지책으로 자신을 모델삼아 그리기 시작한 데서 자화상의 유래를 찾기도 하지만, 자화상의 아버지로 불리는 알브레히트 뒤러의 자화상을 보면 반드시 그렇지만은 않음을 깨닫게 된다. 뒤러는 자화상을 회화의 한 영역으로 개척한 화가인 만큼 평생 여러 점의 자화상을 남겼다. 그 가운데서 최고의 걸작은 스물아홉 살에 그린 이다. 화려한 모피 코트를 차려 입은 화가는 정면을 응시한 채 오른손을 들어 손가락으로 심장을 가리키고 있다. 뒤러가 활동하던 15세기에 정면을 응시한 자세는 오로지 그리스도나 왕에게만 허용되었다. 뿐만 아니라 왕족이나 귀족만이 입을 법한 모피 코트를 화가가 걸치고 있는 모습은 당시로서는 꽤 파격적이었다.
뒤러가 활동하던 시절 화가라는 신분은 석공이나 구두 만드는 사람들과 비슷한 수공업자 취급을 받았다. 굳이 이름을 붙이자면 ‘화가’가 아니라 ‘화공’이었던 셈이다. 그러나 뒤러는 스스로 이름 없는 화공이길 거부했다. 미술사가들은 뒤러를 가리켜 예술가로서의 자의식을 갖고 처음으로 자화상을 그린 화가로 지목한다.
당시 화가가 올라갈 수 있는 최고 자리는 궁정에 머무르면서 왕의 전속화가가 되는 것이다. 미술사에 이름을 남긴 거장들 중에는 궁정화가를 지낸 이들이 꽤 많다. 17세기 스페인 궁정회화의 대가로 불린 벨라스케스도 그 중 하나다. 벨라스케스도 화가라는 자신의 정체성에 끊임없이 고민하면서 신분상승의 길을 모색했다. 벨라스케스는 순수 혈통을 지닌 귀족에게만 자격이 주어지는 산티아고 기사단이 되기 위해 평생을 염원했고 수많은 우여곡절 끝에 결국 기사단의 제복을 입는다. 벨라스케스의 위대한 걸작 (108쪽)은 국왕인 펠리페 4세와 왕비 마리

목차
머리글 자화상전을 열며
*‘나는 예술가다!’ 자화상으로 세상을 향해 외치다. _알브레히트 뒤러
*절대고독의 경지가 배인 천재 예술가의 주름 _레오나르도 다빈치
*완벽한 미인을 그린 외로운 화가의 초상? _라파엘로 산티
*인생무상을 그린 북유럽 초상화의 대가 _한스 홀바인 2세
*칠흑 같은 어둠으로도 가릴 수 없는 화가의 속내 _틴토레토
*그에게 바로크를 묻는다 _페테르 파울 루벤스
*역사는 그를 한 사람의 화가로만 기억할 뿐이다 _디에고 벨라스케스
*보이는 그림을 그릴 것인가, 읽히는 그림을 그릴 것인가 _니콜라 푸생
*화가가 그림에게 묻는다. ‘나는 누구인가?’ _렘브란트 하르먼스 반 레인
*예술가에게 변혁은 곧 숙명이다 _프란시스코 고야
*권력을 좇던 어느 선동가의 자화상 _자크 루이 다비드
*자화상 그리기를 두려워했던 화가 _장 오귀스트 도미니크 앵그르
*내 안에 숨겨진 햄릿의 고뇌를 그리다 _외젠 들라크루아
*혼돈의 시기에 화가는 무엇을 그려야 하는가? _오노레 도미에
*귀농화가가 전하는 슬프고 처연한 울림 _장 프랑수아 밀레
*어느 무정부주의자의 초상 _구스타프 쿠르베
*그림으로 마음을 읽는다는 거짓말에 관하여 _에두아르 마네
*그에게 여성이란 혐오의 대상일 뿐이다 _에드가 드가
*자화상은 고독한 정물화다 _폴 세잔
*죽음을 원한다면 삶이라는 고통부터 만끽하라 _빈센트 반 고흐
*자화상 안에 전시회를 열다 _폴 고갱
*죽음이 나를 절규하게 한다 _에드바르 뭉크
*그림 속에 비친 화가의 눈을 보다 _마르크 샤갈
*세상에서 가장 위대한 것은 예술이다! _파블로 피카소
*그러나, 예술은 미친 짓이다! _살바도르 달리
*거장들의 자화상 컬렉션
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