출판사 서평
지금은 만화 세상, 우리 시대의 만화가

강도하ㆍ김수박ㆍ박순찬ㆍ윤태호ㆍ주호민ㆍ최규석

“예전에는 어른이 되면 만화를 본다는 말 자체를 안 한 것 같아요. 지금은 서로 좋아하는 웹툰에 대해서도 얘기도 하고, 누구 것 봤냐고 추천도 해주고, 자연스럽게 많이 보는 것 같아요.” -주호민
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지금은 만화 세상, 우리 시대의 만화가

강도하ㆍ김수박ㆍ박순찬ㆍ윤태호ㆍ주호민ㆍ최규석

“예전에는 어른이 되면 만화를 본다는 말 자체를 안 한 것 같아요. 지금은 서로 좋아하는 웹툰에 대해서도 얘기도 하고, 누구 것 봤냐고 추천도 해주고, 자연스럽게 많이 보는 것 같아요.” -주호민

《풀하우스》《타짜》《식객》《26년》《은밀하게 위대하게》……
온통 만화 세상이다. 온ㆍ오프라인을 아우르며 영화, 책, 모바일, 연극, 뮤지컬 등 대중문화의 대부분이 만화를 콘텐츠로 하고 있다. 말 그대로 만화 전성시대이다.
2004년 《풀하우스》가 드라마로, 2006년에는 《타짜》, 2008년에 《식객》이 영화로 만들어져 높은 인기를 누렸고, 만화를 원작으로 했다는 사실이 만화에 대한 새로운 시선을 마련해주었다. 그러나 만화가 요즘 누리고 있는 위상은 2003년 다음 ‘만화 속 세상’을 통해 세로로 읽는 만화 ‘웹툰’에서 시작되었다고 볼 수 있을 것이다. 더 이상 만화는 몰래 숨어서 보는, 어둑한 만화방을 떠올리게 하는 어둠의 장르가 아니라 대중문화 중에서도 가장 많은 대중과 호흡하는 매체가 되었다.
뜨거운 열기 속에서 구슬땀으로 만화 세상을 빚어내고 있는 만화가들, 인터뷰어 지승호가 그들에 대한 우리의 알(고 싶은) 권리를 위해 팔을 걷어붙였다. 만화가들은 어린 시절 처음 만화를 접하고 만화가로 데뷔하기 전까지, 그리고 만화가로서의 삶의 현장을 보여주며 또한 대표작에 얽힌 이야기들과 함께 앞으로의 창작 계획까지를 차근차근 친절하게 들려준다.
만화가들은 어떻게 이런 아이디어를 갖게 된 것일까? 이 캐릭터는 누구를 모델로 한 것일까? 왜 이런 결말을 맺게 된 것일까? 다음에는 무엇을, 어떤 이야기를 ‘보여줄’ 것인가? 궁금한 것이 너무도 많다. 인터뷰어 지승호의 전 방위적 질문에 성실한 답변이 여러분의 궁금증을 조금이나마 해소해줄 것이다.
책속으로 추가
박순찬
***시사만화 같은 경우는 단지 스트레스 해소용을 넘어서야 된다고 보거든요. 가려운 데를 긁어준다거나 하는 그것을 넘어서서 우리 사회의 여러 가지 문제점들을 다뤄주고, 사람들이 보지 못하는 것들을 보여주고 해서 개선해야 될 방향을 제시해준다거나, 또는 재미있는 만화로 삶의 활력소가 되는 역할을 해준다든가 그런 다양한 역할을 해줘야 된다고 봅니다.
***제가 목표로 삼거나, 제가 꿈꾸는 만화는 비판받는 입장에서도 재미있게 볼 수 있는 만화를 그리는 건데요. (…) 비판받는 입장에서도 웃음이 나올 수 있는 만화가 저는 좋은 만화라고 생각하고, 그런 만화를 추구해야 된다고 봅니다.
***기사로서 다룰 수 없는 사안들이 많은 시절에는 만평이나 네 컷 만화로 은유적으로 표현을 해서 독자들에게 카타르시스를 주고, 그런 역할을 많이 해서 인기도 많이 얻고 했었는데요. 민주화가 되면서 오히려 시사만화가 인기가 없어졌죠.
***신문 같은 경우는, 물론 다른 기사도 마찬가지지만 뭔가 심층적으로 분석하고 무게 있게 그려야 한다고 생각합니다. 그게 신문의 경쟁력을 살리는 길이라고 사람들이 얘기를 하고 있고요. 만화도 마찬가지라고 생각하고 있습니다.
***시사만화가는 일단 제 생각에는 포장을 벗겨낼 줄 알아야 된다고 생각합니다. 정치권력이든, 재벌이든, 어떤 세력이든, 위선적인 것들, 그런 것들의 껍데기를 벗겨서 실체를 보여주는 역할, 그것이 굉장히 중요하다고 생각합니다.
***사실 우리 현실이 몇몇 재벌에 종속되어 있고, 이미 그것이 시스템이 되서 그 구조 속에서 사람들이 살아가고 있는데, 그것을 한 발짝 떨어져서 보고 문제점을 들춰내주는 것이 시사만화가의 역할이죠.
***특히 만화를 많이 수입해서 보지 않습니까? 외국의 현실을 보고 즐기고, 그렇게 됨으로써 우리 현실을 잊어버리게 되고, 그러면서 어떤 판타지 속에서 사는 거예요. (…) 만화에서 파생되는 것이 많기 때문에, 드라마든, 영화든 일본 만화를 원작으로 해서 만들고 있는데, 그렇게 되면 우리하고는 관련이 없고 비현실적인 드라마나 영화들이 나올 수 있는 거죠.
윤태호
***“결국 재능이라는 것은 욕망의 사이즈의 문제인 것 같아. 욕망을 구체화해보면 지금 당장 너희가 뭘 해야 되는지 알 거다, 욕망이 막연할수록 막연히 바쁘고, 막연히 쫓기는 느낌이고, 막연히 뭘 해야 되는데, 게으른 자신에게 화가 나고 부끄럽고, 그러면서 술 먹고 괜히 머릿속으로만 고민을 하고. 그런데 욕망이 구체화되면 오히려 하루가 여유롭다, 오늘 해야 될 몫만 연습을 하고 나면 나머지는 놀아도 내일 일정이 있으니까 그때 하면 되지, 하면서 질서가 잡히고 체계가 잡히니까 욕망을 자꾸 구체화시켜라, 먼 곳에 있는 꿈처럼 만들지 말고. 그건 스토리 쓸 때도 맞닿아 있는 것인데, 내가 이 스토리에서 뭘 이루고자 하는 것인지 욕망이 분명하면 스토리가 나오는 것이다, 기승전결 이런 것 배우려고 하지 마라, 니네가 하려고 하는 이야기가 정확히 무슨 이야기인지에 대해서 니네가 제일 잘 알아야 되는 것이고, 제일 중요한 것은 누구에 대한 이야기인 것이냐, 그 사람이 무엇을 하는 이야기인 것이냐, 그 사람이 왜 하는 이야기인 것이냐, 하는 답을 가질 수 있으면 스토리는 나온다.”
***위대한 작품이라는 것은 환경에서 나오는 것은 아니라고 보거든요. 그 작가의 어떤 내적 결심에서 나오는 것이지, 환경 문제는 아닌 것 같아요. (…) 그 작가가 내적으로 어떤 꿈을 꾸고 있었나, 그리고 그것을 어떻게 실현을 시키고 있었나, 그런 자기 성취동기가 늘 중요한 거라고 보거든요. 위대한 작가가 되기 위해서는 시대를 잡아먹어버릴 만큼의 자기 성취동기가 있어야 된다는 거죠.
***스토리를 쓰거나 만화를 그리면서 제 스스로건 가족이건 인생을 살면서 다양한 결을 스스로 체험한다는 것이고요. 제일 안 좋은 점은 만화가 가진 속성일 텐데, 기본적으로는 1인 창작 시스템이잖아요. 문하생이 있다고 하더라도 기본적으로 취재랄지, 이런 부분들을 혼자 감당해야 된다는 것, 프로덕션의 힘을 빌리지 못한다는 것, 그게 매력이자 어려운 지점이죠. 내가 원하는 내 작업을 할 수 있기 때문에 매력적이지만, 힘에 부치거든요.((248쪽)
***《미생》은 인터넷이나 이런 데서 자꾸 힐링 만화라고 하지만, 고군분투 만화거든요. 전력을 다하는 사람들, 지구에 매달리다시피 해서 사는 사람들이 고군분투하는 이야기예요. 건강하게 산다, 이런 것은 배부른 소리고요. 어떻게 살아남아야 될까 고민하는 얘기인데요. 일반 사람들이 그렇게 사는 것 같고요. 거기에 대해서 들여다보는 만화인 거죠.(253쪽)
주호민
***저는 신화뿐만 아니라 사극이라든지, 옛날 고전 콘텐츠를 가지고 뭔가를 만들 때 제일 중요하다고 생각하는 것이 현대적인 재해석, 지금 세상에 이 이야기가 어떻게 적용되는가를 중요하게 생각하거든요.
***권선징악을 다루되 좀 더 세련된 방식으로 다루고 싶다는 생각을 했어요. 잘 됐는지는 모르겠는데요. 그렇기 때문에 오락적인 재미를 주기 위해서 저승이 근대화가 되었다는 설정도 넣었고요.
***오감으로 느낄 수 있는 모든 것이라고 생각하거든요. 다른 만화나 영화 같은 대중매체가 될 수도 있고, 아니면 소설이라든지 이런 것 외에도 경험이라든지 주변

강도하
***제가 생각하는 만화는 공개되어지는 매체에 의해서 그 작가가 구분되어지는 것이 아니거든요. 여전히 저는 그냥 만화를 그리는 만화가일 뿐이고요. 그것이 웹툰에도 연재되고, 잡지에도 연재되고, 여러 형태가 가능하니까요.

***저는 아직도 제 그림체가 없거든요. 그림체가 특정지어져 있지 않기 때문에 강도하 하면 딱 떠오르는 캐릭터, 캐릭터 이름, 그림꼴, 그런 것이 딱 떠오르지 않습니다. 그러니까 저 작품 봤을 때는 이런 풍, 이 작품에서는 눅눅하게, 이런 작품할 때는 화사하게, 저 나름대로는 그 장르에 가장 최적화된 그래픽이 낫다고 생각하기 때문에 실질적으로 작품을 먼저 고민하고, 그 작품에 맞는 그림꼴을 나중에 고민하거든요. 일관된 그림꼴, 나를 특징지어주는 그림꼴, 나를 상징하는 그림꼴을 아직도 못 만들었어요.

***내가 끊임없이 작품을 쏟아낼 수 있는 에너지가 있느냐, 그런 눈이 있느냐, 독자층이 아직도 유효하냐, 정도일 뿐이지, 그 밖에 뜨거움을 놓치기 싫은 조바심은 없거든요. (…) 중요한 것은 잃고 얻는 것에 대한 셈법은 그리 중요한 것 같지는 않고요. 내 만화가 매 작품 사람들에게 유효한가, 그게 더 중요한 것 같아요.

***만화라는 것 자체를 지금도 굉장히 신기하게 생각해요. 어떻게 이렇게 만화를 만들지, 하는 마음이 있어요. 그러니까 제가 싫어하는 작품, 좋아하는 작품이 없는 거죠. (…) 아직도 화장실에 가서 만화 한 페이지가 아니고, 한 컷을 화장실에 있는 10분 동안 그 한 컷만 보고 나오기도 해요. 보면 시간 역순으로 가니까. 그림 그리는 역순으로 상상을 하는 거죠. 그림 그리는 한 컷을 찍은 카메라를 역으로 필름을 돌리는 느낌처럼 백지가 될 때까지 상상하면서 봐요.

***달래는 중인 애인이죠. 이게 또 다음 달에 또 바뀌어요.(웃음) 이번 달까지의 만화 정의는 달래는 중인 애인.

***분명한 것은 지금도 만화를 되게 사랑하죠. 직업으로서 만화가일 뿐이라면 절대 이 짓을 못 해요. 이런 정도의 노동 강도와 상상을 초월할 정도로 자기희생을 강요하는 이런 일을 못 하죠.

***저 역시 가장 기본적이고 원론적인 사랑을 여전히 가지고 있고요. 다만 제 맘에 쏙 드는 작품이 아직은 없어요. 매 작품이 쪽지 시험 같다는 표현을 요즘은 자주 쓰는데요. 메인 시험은 좀 미뤄놓은 거죠.

김수박
***‘아날로그 맨’이라는 말 자체가 어떤 사람이고, 그 책의 내용을 보면 대부분 저 자체이기 때문에 제가 앞으로 살아갈 특성에 대한 선언, 어떤 사람에 대한 선언, 이런 부분이었죠. (…) 예를 들면 어떤 게 있을까요? 연필을 쓴다든지 그런 종류의 특징을 설명하는 언어가 아니고요. 길을 거꾸로 가거나 혹은 납득이 안 되면 그다음 길을 못 간다, 그런 종류의 의미인 거죠. ‘아날로그 맨’이라는 주인공의 정체성이 그렇습니다. 사람들이 모두가 어떤 뭔가를 하고 있으나, 그게 납득이 안 가면 그 자리에 발을 붙이고 머물러서 간다는 거거든요. 사람들이 다 간다고 해서 쫓아갈 수가 없는 거야. 능력적 측면에서. 예를 들면 칠칠이는 카드를 만들어서 쓰는데, 다 카드를 만들어서 쓰거든요. 카드를 쓰고 갚으면 되는 거다, 그런데 갚을 돈이 없는데 왜 카드를 쓰냐고 하면서 카드를 안 쓰는 거. 인생이 그렇게 가는 거죠. 그런 종류의 얘길 하고 싶었어요.

***슬픔이라는 단어만으로는 안 어울리는 이상한 서글픔, 추운 날에 옷깃을 세워서 바깥에서 떠도는 기분, 비 오는 날에 처마 밑에서 담배 피우는 기분, 그런 것 있잖아요. 그런 정서가 저한테는 대부분이었죠. 저는 아마 평생 그런 종류의 느낌을 얘기할 것 같아요. 그런 것을 너무 좋아해요.

***그런데 거기에 자기 삶이나 영혼이 투영이 되어야 좋은 작품이라고 생각하는 거죠. 경험이라는 것이, 영화 같은 창작물들을 보면 〈지옥의 묵시록〉이 있다고 하면 코폴라가 전쟁을 겪은 것은 아니잖아요.

박순찬
***시사만화 같은 경우는 단지 스트레스 해소용을 넘어서야 된다고 보거든요. 가려운 데를 긁어준다거나 하는 그것을 넘어서서 우리 사회의 여러 가지 문제점들을 다뤄주고, 사람들이 보지 못하는 것들을 보여주고 해서 개선해야 될 방향을 제시해준다거나, 또는 재미있는 만화로 삶의 활력소가 되는 역할을 해준다든가 그런 다양한 역할을 해줘야 된다고 봅니다.

***제가 목표로 삼거나, 제가 꿈꾸는 만화는 비판받는 입장에서도 재미있게 볼 수 있는 만화를 그리는 건데요. (…) 비판받는 입장에서도 웃음이 나올 수 있는 만화가 저는 좋은 만화라고 생각하고, 그런 만화를 추구해야 된다고 봅니다.

***기사로서 다룰 수 없는 사안들이 많은 시절에는 만평이나 네 컷 만화로 은유적으로 표현을 해서 독자들에게 카타르시스를 주고, 그런 역할을 많이 해서 인기도 많이 얻고 했었는데요. 민주화가 되면서 오히려 시사만화가 인기가 없어졌죠.

***신문 같은 경우는, 물론 다른 기사도 마찬가지지만 뭔가 심층적으로 분석하고 무게 있게 그려야 한다고 생각합니다. 그게 신문의 경쟁력을 살리는 길이라고 사람들이 얘기를 하고 있고요. 만화도 마찬가지라고 생각하고 있습니다.

***시사만화가는 일단 제 생각에는 포장을 벗겨낼 줄 알아야 된다고 생각합니다. 정치권력이든, 재벌이든, 어떤 세력이든, 위선적인 것들, 그런 것들의 껍데기를 벗겨서 실체를 보여주는 역할, 그것이 굉장히 중요하다고 생각합니다.

***사실 우리 현실이 몇몇 재벌에 종속되어 있고, 이미 그것이 시스템이 되서 그 구조 속에서 사람들이 살아가고 있는데, 그것을 한 발짝 떨어져서 보고 문제점을 들춰내주는 것이 시사만화가의 역할이죠.

***특히 만화를 많이 수입해서 보지 않습니까? 외국의 현실을 보고 즐기고, 그렇게 됨으로써 우리 현실을 잊어버리게 되고, 그러면서 어떤 판타지 속에서 사는 거예요. (…) 만화에서 파생되는 것이 많기 때문에, 드라마든, 영화든 일본 만화를 원작으로 해서 만들고 있는데, 그렇게 되면 우리하고는 관련이 없고 비현실적인 드라마나 영화들이 나올 수 있는 거죠.

윤태호
***“결국 재능이라는 것은 욕망의 사이즈의 문제인 것 같아. 욕망을 구체화해보면 지금 당장 너희가 뭘 해야 되는지 알 거다, 욕망이 막연할수록 막연히 바쁘고, 막연히 쫓기는 느낌이고, 막연히 뭘 해야 되는데, 게으른 자신에게 화가 나고 부끄럽고, 그러면서 술 먹고 괜히 머릿속으로만 고민을 하고. 그런데 욕망이 구체화되면 오히려 하루가 여유롭다, 오늘 해야 될 몫만 연습을 하고 나면 나머지는 놀아도 내일 일정이 있으니까 그때 하면 되지, 하면서 질서가 잡히고 체계가 잡히니까 욕망을 자꾸 구체화시켜라, 먼 곳에 있는 꿈처럼 만들지 말고. 그건 스토리 쓸 때도 맞닿아 있는 것인데, 내가 이 스토리에서 뭘 이루고자 하는 것인지 욕망이 분명하면 스토리가 나오는 것이다, 기승전결 이런 것 배우려고 하지 마라, 니네가 하려고 하는 이야기가 정확히 무슨 이야기인지에 대해서 니네가 제일 잘 알아야 되는 것이고, 제일 중요한 것은 누구에 대한 이야기인 것이냐, 그 사람이 무엇을 하는 이야기인 것이냐, 그 사람이 왜 하는 이야기인 것이냐, 하는 답을 가질 수 있으면 스토리는 나온다.”

***위대한 작품이라는 것은 환경에서 나오는 것은 아니라고 보거든요. 그 작가의 어떤 내적 결심에서 나오는 것이지, 환경 문제는 아닌 것 같아요. (…) 그 작가가 내적으로 어떤 꿈을 꾸고 있었나, 그리고 그것을 어떻게 실현을 시키고 있었나, 그런 자기 성취동기가 늘 중요한 거라고 보거든요. 위대한 작가가 되기 위해서는 시대를 잡아먹어버릴 만큼의 자기 성취동기가 있어야 된다는 거죠.

***스토리를 쓰거나 만화를 그리면서 제 스스로건 가족이건 인생을 살면서 다양한 결을 스스로 체험한다는 것이고요. 제일 안 좋은 점은 만화가 가진 속성일 텐데, 기본적으로는 1인 창작 시스템이잖아요. 문하생이 있다고 하더라도 기본적으로 취재랄지, 이런 부분들을 혼자 감당해야 된다는 것, 프로덕션의 힘을 빌리지 못한다는 것, 그게 매력이자 어려운 지점이죠. 내가 원하는 내 작업을 할 수 있기 때문에 매력적이지만, 힘에 부치거든요.((248쪽)

***《미생》은 인터넷이나 이런 데서 자꾸 힐링 만화라고 하지만, 고군분투 만화거든요. 전력을 다하는 사람들, 지구에 매달리다시피 해서 사는 사람들이 고군분투하는 이야기예요. 건강하게 산다, 이런 것은 배부른 소리고요. 어떻게 살아남아야 될까 고민하는 얘기인데요. 일반 사람들이 그렇게 사는 것 같고요. 거기에 대해서 들여다보는 만화인 거죠.(253쪽)

주호민
***저는 신화뿐만 아니라 사극이라든지, 옛날 고전 콘텐츠를 가지고 뭔가를 만들 때 제일 중요하다고 생각하는 것이 현대적인 재해석, 지금 세상에 이 이야기가 어떻게 적용되는가를 중요하게 생각하거든요.

***권선징악을 다루되 좀 더 세련된 방식으로 다루고 싶다는 생각을 했어요. 잘 됐는지는 모르겠는데요. 그렇기 때문에 오락적인 재미를 주기 위해서 저승이 근대화가 되었다는 설정도 넣었고요.

***오감으로 느낄 수 있는 모든 것이라고 생각하거든요. 다른 만화나 영화 같은 대중매체가 될 수도 있고, 아니면 소설이라든지 이런 것 외에도 경험이라든지 주변의 친구들의 모습을 관찰한다든지, 아니면 신문 기사, 다큐멘터리, 르포 이런 것들이 다 소재가 되고, 재료가 된다고 생각하거든요. 그걸 어떻게 조합하느냐에 따라서 만화가 만들어진다고 생각해요.

***저는 주인공을 백지 같은 인간으로 만들어요. 큰 특징이 없고, 뚜렷한 주관도 없고, 약간 비어 있는 사람으로 만들거든요. 만화학과에서 가르치는 캐릭터 작법 같은 경우에는 주인공 개성을 강하게 만들라고 가르치거든요. (…) 강력한 개성이 있는 캐릭터를 만들라고 하는데요. 저는 일부러 백지같이 만들어요. 그렇게 만들면 독자가 자기 모습을 백지에 투영을 시켜요.

***친구들의 취업난을 보는데, 남의 취업을 걱정하는 친구는 없어요. 자신이 먹고살아야 되니까요. 그런 것들이 해결이 안 되는 가장 큰 이유가 이런 거 같아요. 군대가 발전이 없는 것, 입시가 발전이 없는 것, 취업이 해소가 안 되는 것도 1, 2년이 지나면 남의 얘기가 되니까요.
***허영만 선생님처럼 젊은 작가들과 계속 어깨싸움하고, 계속 하고 싶은 얘기 꾸준히 하는 사람이 되고 싶습니다.

***만화는 거울 같아요. 제 생각이나 내가 하고 싶은 이야기나 이런 것들이 상당히 많이 녹아 있기 때문에 제 스스로를 비추는 것 같거든요. 그래서 거울 같다는 생각을 많이 해요. 작가와 작품을 분리해서 봐야 하는 것도 맞지만, 그것은 사생활과 분리를 하는 것이고, 작가와 작품은 사실 분리하기 어려운 것이 아닌가 싶어요.

***저는 항상 세상을 그리고 있어요. 《무한동력》도 그렇고, 《신과 함께》도 그런데요. 신화 이야기가 아니고, 현실에 딱 붙어 있는 이야기라고 생각하거든요.

***굉장히 재밌어요. 제가 가진 생각이나, 제가 생각한 이야기를 가장 적은 비용을 들여서 시각화를 할 수 있다는 것, 왜냐하면 영화에서는 우주를 엄청난 돈을 들여서 표현해야 되는데, 라디오 드라마는 ‘여긴 우주다’ 하면 끝나는 거잖아요.(웃음)

최규석
***제가 작업을 할 때는 별로 희망차지 않은 소재를 채택한다고 해도 내용을 채우는 것은 최대한 재밌게 하려고 많이 노력하거든요. 어둡고 고통스러운 것을 계속 들이미는 스타일은 아니라고 생각해요.

***보통 대부분 사람들끼리의 대화라든가 하는 것이 피상적으로 진행이 된다는 것을 많이 느끼거든요. 저 사람들이 저 말을 하고 싶어서 하는 것인지, 습관적으로 하는 것인지 하는 그런 생각이 들 때가 많이 있어요. 저는 ‘그냥 껍데기만 가지고 대하고 싶지 않다’라고 하는 생각 때문에, 껍데기를 걷어낸 상태로 보려고 노력합니다.

***한국이나 일본이나 대중문화 쪽은 감성 코드가 거의 대부분이라서 모든 문제를 휴머니즘으로 해결하려고 든단 말이에요. 그러니까 휴머니즘이 아니라 지성으로 해결하는 이야기를 하고 싶은 거죠.

***자기가 하고 싶은 이야기에 집중을 해야죠. 수단으로 이용해야죠. 만화가가 되고 싶다는 꿈을 꾸면 안 되고, 만화를 잘 그리고 싶다는 꿈을 꿔야죠. 그러면 잘된 만화란 무엇인가에 대한 고민을 하게 될 것이고, 굉장히 많은 생각으로 가지를 치겠죠.

***제가 앞으로 해야 되는 작품은 그 사람 스스로가 시대에 대해서 통찰하고 바꾸려고 노력하는, 한번 깨달아서 해까닥 변한 사람이 아니라 지속적으로 노력하는 사람, 그런 사람들이 지금 너무 지질하게 이미지 메이킹이 되어 있거든요.

목차
PROLOGUE
상상력에 자유의 날개를
INTERVIEWEE
강도하
김수박
박순찬
윤태호
주호민
최규석