고흐와 르누아르부터 마크 로스코, 키스 해링까지
여행의 격을 높이는 일본 미술관 산책
우리나라 사람들의 해외 여행 1순위 일본. 사람들은 맛있는 스시를 먹고, 아기자기한 잡화를 사고, 최첨단 기술을 체험하고, 온천욕을 즐기려고 일본에 간다. 그러나 미술관에 가기 위해 일본 여행을 계획하는 경우는 드물다. 그런데 사실 일본은 미국이나 프랑스, 영국 못지않은 미술관 천국이다. 20세기 초부터 고흐, 르누아르, 모네, 피카소 등 해외 유명 작품들을 수집해온 덕분에 현재 일본에는 아시아에서는 좀처럼 보기 힘든 유럽 거장들의 작품들이 다 모여 있다. * 모네, 르누아르, 고흐 등 인상파 화가들의 컬렉션을 탄탄하게 갖춘 도쿄 국립서양미술관
* 고갱, 마티스, 세잔 등의 작품을 만날 수 있는 지방 소도시의 오하라미술관
* 샤르댕, 바토, 프라고나르 등 18세기 프랑스 미술의 진수를 맛볼 수 있는 야마자키마작미술관
* 니키 드 생팔, 헨리 무어 등 20세기 조각가들의 작품이 펼쳐져 있는 하코네 조각의 숲 미술관
* 마크 로스코, 프랭크 스텔라, 모리스 루이스 등 미국 추상표현주의 작품을 볼 수 있는 DIC가와무라기념미술관

이 밖에도 일본 각지에는 무려 5,000여 곳의 미술관이 있다. 일상에서 벗어나, 보다 아름답고 낭만적인 여행을 꿈꾸는 이들을 위한 이야기를 만나보자.

 

 

출판사 서평
고흐와 르누아르부터 마크 로스코, 키스 해링까지
여행의 격을 높이는 일본 미술관 산책
우리나라 사람들의 해외 여행 1순위 일본. 사람들은 맛있는 스시를 먹고, 아기자기한 잡화를 사고, 최첨단 기술을 체험하고, 온천욕을 즐기려고 일본에 간다. 그러나 미술관에 가기 위해 일본 여행을 계획하는 경우는 드물다. 그런데 사실 일본은 미국이나 프랑스, 영국 못지않은 미술관 천국이다. 20세기 초부터 고흐, 르누아르, 모네, 피카소 등 해외 유명 작품들을 수집해온 덕분에 현재 일본에는 아시아에서는 좀처럼 보기 힘든 유럽 거장들의 작품들이 다...
고흐와 르누아르부터 마크 로스코, 키스 해링까지
여행의 격을 높이는 일본 미술관 산책
우리나라 사람들의 해외 여행 1순위 일본. 사람들은 맛있는 스시를 먹고, 아기자기한 잡화를 사고, 최첨단 기술을 체험하고, 온천욕을 즐기려고 일본에 간다. 그러나 미술관에 가기 위해 일본 여행을 계획하는 경우는 드물다. 그런데 사실 일본은 미국이나 프랑스, 영국 못지않은 미술관 천국이다. 20세기 초부터 고흐, 르누아르, 모네, 피카소 등 해외 유명 작품들을 수집해온 덕분에 현재 일본에는 아시아에서는 좀처럼 보기 힘든 유럽 거장들의 작품들이 다 모여 있다.
* 모네, 르누아르, 고흐 등 인상파 화가들의 컬렉션을 탄탄하게 갖춘 도쿄 국립서양미술관
* 고갱, 마티스, 세잔 등의 작품을 만날 수 있는 지방 소도시의 오하라미술관
* 샤르댕, 바토, 프라고나르 등 18세기 프랑스 미술의 진수를 맛볼 수 있는 야마자키마작미술관
* 니키 드 생팔, 헨리 무어 등 20세기 조각가들의 작품이 펼쳐져 있는 하코네 조각의 숲 미술관
* 마크 로스코, 프랭크 스텔라, 모리스 루이스 등 미국 추상표현주의 작품을 볼 수 있는 DIC가와무라기념미술관
이 밖에도 일본 각지에는 무려 5,000여 곳의 미술관이 있다. 일상에서 벗어나, 보다 아름답고 낭만적인 여행을 꿈꾸는 이들을 위한 이야기를 만나보자.
- 출판사 리뷰
우리가 그동안 일본에 대해 몰랐던 사실 하나
프랑스를 여행할 때 루브르박물관에 가고, 영국을 여행할 때 대영박물관이나 내셔널갤러리에 가는 것은 당연한 여행 코스다. 그러나 일본을 여행하며 미술관을 찾는 관광객은 그다지 많지 않다. 그런데 사람들이 잘 모르고 있는 사실이 하나 있다. 그것은 일본이 미국이나 프랑스, 영국 못지않은 미술관 천국이라는 점이다.
일본은 전시 문화가 굉장히 발달한 나라다. 기획되는 전시마다 어느 정도 이상의 수준이 보장되고, 또 그만큼 많은 사람들이 미술관을 찾는다. 영국의 〈아트 뉴스페이퍼(The Art Newspaper)〉에 따르면, 일본은 2006년부터 2010년까지 5년 연속으로 ‘세계에서 입장객이 가장 많았던 전시’ 부문에서 1위를 차지했다. 그도 그럴 것이, 비록 요즘은 주춤하고 있지만 일본은 오랫동안 세계 제2의 경제 대국이었으며, 그 엄청난 자금력을 바탕으로 미술에 아낌없는 투자를 지속해왔다.
1964년에 이미 도쿄올림픽을 개최하고 고도의 경제성장기를 경험하면서, 일본 각 지방자치단체에서는 경쟁적으로 미술관과 박물관을 짓기 시작했다. 그 결과 현재 일본에는 도쿄와 지방 소도시를 가릴 것 없이 무려 5,000여 곳의 미술관과 박물관이 골고루 분포해 있다.
서양 미술 컬렉션을 향한 일본인들의 사랑
일본은 단순히 미술관 건물을 짓는 하드웨어 투자에 그치지 않고, 소프트웨어 즉 컬렉션에 대한 투자도 게을리하지 않았다. 특히 서양 미술 컬렉션에 대한 일본인들의 갈망은 실로 대단해서, 오늘날까지도 해외 유명 거장들의 작품을 꾸준히 사들이고 있다. 때문에 많은 사람들이 알 만한 유럽 거장의 작품을 일본에서 찾아보는 일은 그리 어렵지 않다. 고흐의 , 밀레의 , 모네의 , 루벤스의 , 쿠르베의 등등 헤아릴 수 없을 정도다. 우리나라에서도 인기가 많은 밀레의 작품을 중점적으로 수집하는 야마나시현립미술관의 경우 전체 소장품 1만여 점 중 밀레 작품만 70여 점에 달하며, 현대미술의 이단아라고 불리는 키스 해링의 작품만을 전시하는 나카무라 키스 해링 미술관은 무려 140여 점의 작품을 보유하고 있다.

모두가 알 만한 작품들만 있는 것도 아니다. 대중적으로 널리 알려진 작가는 아니지만 미국의 현대미술을 이야기할 때 빠질 수 없는 작가인 마크 로스코의 , 본격 모더니즘이 등장하기도 전인 19세기 말부터 매우 전위적이고도 독창적인 가구 디자인을 선보였던 찰스 레니 매킨토시의 , 카르티에 브레송 · 폴 스트랜드 · 앨프리드 스티글리츠 등 사진 예술계 거장들의 작품도 일본에 가면 볼 수 있다.
여행의 격을 높이는 일본 미술관 산책
물론 서양 미술 컬렉션이 많다고, 또 비싼 그림들이 많다고 무조건 좋은 미술관이라는 것은 아니다. 그러나 그 엄청난 컬렉션이 남녀노소 시민들에게 열어줄 수 있는 무한한 가능성을 생각해보라. 굳이 유럽까지 가지 않아도, 주말 나들이로 엄마 아빠의 손을 잡고 미술관에 가서 피카소나 고흐, 르누아르의 원작을 눈앞에서 보아온 아이들이 자라서 어떤 새로운 예술적 가능성을 보여줄지 상상해보라. 디자인 강국으로 우뚝 섰던 일본의 저력은 바로 이런 미술관들에서 시작되었는지도 모른다.
좋은 미술관에서 만나는 거장들의 좋은 작품, 좋은 전시는 마음의 여유를 느끼게 해주는 쉼표가 되기도 하고, 자연림과 함께 조성된 야외형 미술관 산책은 그 자체가 즐거운 작은 여행이 되기도 한다. 해마다 서점에는 일본 여행 서적들이 쏟아지고 인터넷 블로그에는 유명 관광지와 맛집 정보가 넘쳐나지만, 여전히 좋은 미술관에 대한 정보는 부족하다. 이제 우리와 가장 가까운 나라에 있는, 매년 수많은 관광객들이 방문하면서도 정작 쉽게 만나지 못하고 돌아오는 보물들의 이야기를 만나보자.

우리가 식민 통치를 받으며 암울한 시대를 지나는 동안, 일본은 서구와 직접 교류하며 그들과 대등한 위치에 서기 위해 힘썼다. 산업혁명이 먼저 일어난 유럽 문명에 기계나 과학기술로 대응하기에는 당시 일본의 기술력이 훨씬 뒤떨어졌던 상황에서, 그들은 영리하게도 ‘미술’을 이용했다. (…) 마침 19세기 말 유럽 각국에서 계속적으로 열렸던 만국박람회(지금의 엑스포)는 최고의 홍보 수단이었다. 일본 정부는 막대한 예산을 들여 전국의 인재들을 불러 모아 최고 수준의 예술품을 만들어내도록 했고, 그것들과 함께 고미술, 불상, 공예품, 절과 신사의 건축 모형 등 서양인들의 시선을 끌 만한 것이라면 무엇이든 박람회에 출품했다. 그 결과 유럽의 것과 한참 다른, 너무나도 이국적이었던 일본의 미술과 공예는 박람회에 모인 사람들의 눈길을 끄는 데 성공했고, ‘자포니즘(Japonism)’이라는 유행이 30년 이상 지속되었다.
- p. 8, <들어가며> 중에서

이윽고 모네가 작품을 보관하는 방으로 안내하자 마츠카타는 “이거 좋은데”, “이것도 좋아”를 연발하며 무려 18점의 작품을 자신에게 양보해달라고 말했다. 이미 거장이 된 모네도 이러한 호탕한 제안에 감격한 듯, “자네, 내 그림을 정말 좋아하는군”이라고 대답했다. 그러고는 “이 집에 보관하고 있는 그림은 원래 팔려고 했던 것이 아닌데, 자네가 그렇게 말한다면 그러지”라고 말했다. 이때 마츠카타가 모네로부터 그림을 구입하고 받은 영수증 역시 국립서양미술관에 남아 있는데, 모네 특별전 때 참고 자료로 함께 전시된 적이 있어 재미있게 본 기억이 난다. 국립서양미술관이 마츠카타 컬렉션에 어느 정도 기대고 있는지 알 수 있는 대목이었다.
- p. 23, <국립서양미술관> 중에서

브리지스톤미술관은 개관 후에도 계속 소장품을 늘려가, 현재는 서양 미술 쪽만 살펴본다 하더라도 렘브란트, 코로, 도미에, 쿠르베, 드가, 르누아르, 마네, 피사로, 시슬레, 고흐, 고갱, 귀스타브 모로, 세잔, 모네, 모딜리아니, 조르주 루오, 피카소, 파울 클레, 마티스 등의 그림을 소장하고 있다. 이름만 들어도 대단한 작가들이 모여 있지 않은가! 인상파 작품을 비롯해 19~20세기의 근대 회화에 특히 강점을 갖고 있는 것을 알 수 있다. 특히 마티스의 유화를 일본 내에서 가장 많이 소장하고 있는 것으로 알려져 있다. 워낙 컬렉션 자체의 수가 많기 때문에, 소장 작품 전부를 한 번에 전시하지는 않고 있지만 언제 찾아가도 찾아간 보람을 느낄 수 있을 정도의 작품을 감상할 수 있다.
- pp. 73-74, <브리지스톤미술관> 중에서

미술관이 내건 콘셉트는 ‘하코네의 자연과 미술의 공생’이다. 벽과 천장이 모두 유리로 지어진 폴라미술관은 미술관 곳곳에서 빛과 숲이 만나 빚어내는 계절의 하모니를 느낄 수 있다. 봄에는 신록을, 여름에는 짙은 녹음을, 가을에는 단풍을, 그리고 겨울에는 다소 앙상하지만 눈으로 덮여 포근한 숲의 자태를 그대로 감상할 수 있다. 그뿐 아니다. 미술관을 둘러싸고 있는 산책로는 대자연 속에 있는 폴라미술관만의 장점을 극대화한 코스다. 실내에 위치한 다섯 개의 전시실에 이어지는 ‘제6전시실’로 생각해달라는 것이 미술관 측의 의도다.
- pp. 92-93, <폴라미술관> 중에서

하코네 조각의 숲은 하코네의 여러 산들이 내려다보이는 전망 좋은 곳에 7만 제곱미터라는 넓은 부지를 차지하고 있다. 축구장 약 서른 개에 해당하는 넓이다. 총 소장품 1,250여 점 중에 야외에 상설로 전시하고 있는 조각은 120점이다. 부피가 커서 여간해서는 실내에 설치하기 힘들 작품들도 탁 트인 너른 잔디밭 위에 있으니 크다는 생각도 들지 않는다. 로댕, 부르델을 비롯해서 니키 드 생팔, 헨리 무어, 알렉산더 칼더, 나움 가보, 호안 미로, 앤서니 곰리 등 유명 조각가의 작품이 이어진다. 만화 《20세기 소년》에 나오는 〈태양의 탑〉으로 유명한 오카모토 타로의 작품도 만나볼 수 있다. 이들 조각과 더불어 계절에 따른 자연의 변화와 신선한 공기, 햇볕을 만끽할 수 있음은 물론이다.
- pp. 110-111, <하코네 조각의 숲 미술관>

이곳을 찾은 관람객은 ‘로스코의 방’이라고 이름 붙인 긴 칠각형 모양의 전시실에서 사방을 로스코의 그림으로 둘러싸이는 경험을 할 수 있다. 로스코의 작품 중에서도 말기 작품에 해당하는 깊고 어두운 색감의 이 벽화 아닌 벽화는 음울한 에너지를 내뿜고 있다. 같이 간 친구가 작품을 지키기 위해 전시실에 하루 종일 앉아 있는 직원이 정신적으로 괜찮을지 걱정된다고 이야기했을 정도로, 대형 화면에서 뿜어져 나오는 에너지는 어마어마했다.
- p. 130, 중에서

젊은 나이에 성공을 거둔 그였지만 그만큼 일찍 죽음에 직면해 짧은 생애를 살았고, 동성애자이자 제도권 예술에 대한 이단아로 소수자의 삶을 자처했다. 그의 작품은 얼핏 보면 유머러스하고 밝은 기운이 넘치지만, 자세히 들여다보면 굉장히 무겁고 진지한 주제를 다루고 있다. 이에 대해 오노 요코는 “앤디 워홀은 굉장히 가벼운 주제를 무겁게 표현했고, 키스 해링은 굉장히 무거운 주제를 단순하고 밝고 명쾌하게 표현했다”고 말하기도 했다. 워홀의 작품에 꽃, 수프 깡통, 팝스타의 초상과 같은 가볍고 쉬운 소재가 자주 등장하는 것과는 대조적으로, 해링의 작품에는 기괴한 인체나 반인반수, 남자의 성기, 임신한 여성, 칼과 총기 같은 무기, 인종차별을 상징하는 과격한 표현, 죽이고 고문하는 모습, UFO와 피라미드, 종교와 신화적인 아이콘까지 그로테스크하고 보기 불편한 소재들이 가득하다. (…) 해링이 활약했던 1980년대의 미국은 인플레이션으로 인해 경제가 혼란하고 치안이 악화되어 범죄가 급증했던 시대였다. 키스 해링의 예술은 이렇게 세계 제일의 경제 대국인 미국의 빛과 어둠을 배경으로 탄생했던 것이다.
- p. 143, <나카무라 키스 해링 미술관> 중에서

한편 작품을 내놓게 된 미국 쪽 입장에서도 작품을 파는 게 그리 내키는 일은 아니었다. 필라델피아미술관의 자금 사정 때문에 어쩔 수 없이 대작을 경매에 내놓게는 되었지만, 다시 구하기 힘들 세계적인 명작을 다른 나라에 빼앗겨서 되겠느냐며 될 수 있으면 미국 내의 수집가에게 낙찰되게끔 하자는 여론도 있었다고 한다. 하지만 야마나시 현의 호가를 넘어서는 금액이 나오지 않은 데다가, 판매자 입장에서 개인 수집가가 아니라 ‘공립’ 미술관에 낙찰되었다는 사실을 호의적으로 생각했던 것이 하나의 호재로 작용했다.
- p. 173, <야마나시현립미술관> 중에서

세계 어느 유수 미술관을 가더라도, 미술사 교과서에 나오는 모든 유명한 작품을 하루에 섭렵할 수는 없다. 화가에 따라 활동한 시대, 지역이 모두 제각기이고, 또 한 화가가 그린 작품도 사고 팔리는 과정이 반복되면서 제각각 흩어지기 마련이다. 비슷한 시기에 활동한 르네상스 작가의 작품만 하더라도 미켈란젤로의 <천지창조>와 레오나르도 다빈치의 <모나리자>는 각각 이탈리아 바티칸시티의 시스티나성당과 프랑스 파리의 루브르박물관에 있는 것처럼 말이다. 그런데 복제화 미술관은 저작권 문제만 해결하면 미술관이 마음 내키는 대로 유명한 작품을 골라 전시할 수 있다. (…) 잰슨이나 곰브리치의 《서양 미술사》에 등장하는, 고대부터 현대에 이르기까지의 유명하고 중요한 작품들을 유럽에 가지 않고도 한곳에서 감상할 수 있다면? 오츠카국제미술관에서라면 가능한 이야기다. 진품에 엄청나게 가까운 복제품으로 말이다.
- pp. 239-240, <오츠카국제미술관> 중에서

 

 

목차
들어가며
Part 1. 컬렉터 정신이 살아 숨 쉬는 미술관
국립서양미술관(도쿄) … 세계 최고의 서양 회화와 조각을 르코르뷔지에의 건축 안에서 만나다
오하라미술관(구라시키) … 고색창연한 미관지구에서 만?나는 일본 최초의 서양 미술 전문 미술관
야마자키마작미술관(나고야) … 18~20세기 프랑스 미술의 진수를 맛보다
브리지스톤미술관(도쿄) … 수준급의 일본 미술과 서양 미술을 모두 만날 수 있는 곳
+ 놓치면 아쉬운 미술관들 / 도쿄 이데미츠미술관, 파나소닉 시오도메 뮤지엄 루오 갤러리, 손보저팬 도고 세이지 미술관
Part 2. 자연과 함께해 더 아름다운 전원형 미술관
폴라미술관(하코네) … 푸른 숲으로 둘러싸인 자연 속 미술관에서 인상파와의 조우
하코네 조각의 숲 미술관(하코네) … 녹음이 우거진 대자연 속에서 즐기는 야외형 미술관
DIC가와무라기념미술관(나리타) … 아름다운 호수와 정원에서 느끼는 사계절의 정취, 더불어 현대미술 감상까지
나카무라 키스 해링 미술관(고부치자와) … 해발 1,000미터 휴양지에서 만나는 미술계의 이단아, 키스 해링
+ 놓치면 아쉬운 미술관들 / 베넷세 아트사이트 나오시마 지추미술관
Part 3. 묵직한 존재감을 자랑하는 지방의 공립미술관
요코하마미술관(요코하마) … 초현실주의 회화와 거장들의 사진 컬렉션을 만날 수 있는 도시형 미술관
야마나시현립미술관(야마나시) … 70여 점의 밀레 작품을 보유한 ‘밀레 전문 미술관’
나고야시미술관(나고야) … 프리다 칼로, 디에고 리베라 등 멕시코 르네상스 컬렉션의 장
+ 놓치면 아쉬운 미술관들 / 나가사키현미술관, 히로시마미술관, 이타미시립미술관, 고치현립미술관
Part 4. 다양성의 시대, 발상의 전환, 개성 가지가지 미술관
미쓰비시1호관미술관(도쿄) … Retro: 과거의 아름다움으로 회귀하다, 건물 복원으로 재현한 1894년
히다다카야마미술관(히다다카야마) … 《미슐랭 가이드》 별 세 개에 빛나는 아르누보·아르데코 공예 전문 미술관
오츠카국제미술관(도쿠시마) … 세계 최고 명작들이 다 모였다! 복제화로 완성해낸 꿈의 미술관
+ 놓치면 아쉬운 미술관들 / 루브르-DNP 뮤지엄 랩