출판사 서평
신파는 힘이 세다
신파, 뻔하고 촌스러운 구식 장르?
젊은 나이에 남편을 잃고 아이를 홀로 키우는 미혼모. 가진 건 돈밖에 없는 안하무인의 재벌2세 남자. ‘계약결혼’을 통해 남자와 여자는 서로 사랑에 빠진다. 이루어지기 힘든 이들의 사랑은 주변의 온갖 방해도 이겨내고 무르익는다. 하지만 여자가 뇌종양으로 시한부 인생을 선고받는다.
‘신파멜로지만 ‘감성’ 잘 이끌었다’, ‘이 뻔한 신파멜로에 빠져들게 될 줄이야!’, ‘최루탄 신파에 채널 고정’, ‘구식 신파 멜로, 주말밤 시청자 사로잡았네’, ‘이 촌스러운 신파가 안기는...
신파는 힘이 세다
신파, 뻔하고 촌스러운 구식 장르?
젊은 나이에 남편을 잃고 아이를 홀로 키우는 미혼모. 가진 건 돈밖에 없는 안하무인의 재벌2세 남자. ‘계약결혼’을 통해 남자와 여자는 서로 사랑에 빠진다. 이루어지기 힘든 이들의 사랑은 주변의 온갖 방해도 이겨내고 무르익는다. 하지만 여자가 뇌종양으로 시한부 인생을 선고받는다.
‘신파멜로지만 ‘감성’ 잘 이끌었다’, ‘이 뻔한 신파멜로에 빠져들게 될 줄이야!’, ‘최루탄 신파에 채널 고정’, ‘구식 신파 멜로, 주말밤 시청자 사로잡았네’, ‘이 촌스러운 신파가 안기는 최루성 눈물’, ‘뻔한 신파ㆍ 그래도 끌리는 이유’. 최근 인기리에 종영한 ‘신파’ 드라마 〈결혼계약〉에 대한 언론기사 제목의 일부다. ‘뻔한’, ‘촌스러운’, ‘구식’이라는 수식어가 따라붙어 있다. ‘-지만’, ‘-임에도’라는 접사도 눈에 띈다. ‘신파’는 뻔하고 촌스러운 구식 장르이지만 그럼에도 이 드라마는 성공했다는 식이다.
사람들은 왜 신파적 작품을 즐기는 것일까
신파성을 띤 작품들은, 적어도 20세기 중반부터는, 지식인과 본격예술 담당자들로부터 촌스럽고 통속적이며 저속하다는 거센 비판과 조롱 섞인 비난을 받아왔다. ‘신파적’이라는 말은 정확한 의미에 대한 구명 없이 그 자체로 평가절하의 언어가 되어버렸다. 그럼에도 신파적 미감은 20세기 전반부터 인기의 중심에 있었고, 무시의 대상으로 전락한 20세기 후반에도 꽤 오랫동안 대중적 인기를 모아왔다. 이 같은 인기는 〈결혼계약〉에서 보듯 지금도 여전하다.
사람들은 왜 신파적 작품을 즐기는가. 신파성의 무엇이 사람들을 끌어당기는 것일까. 《한국대중가요사》(1998), 《광화문 연가》(2008), 《세시봉 서태지와 트로트를 부르다》(2011), 《요즘 왜 이런 드라마가 뜨는 것인가》(2014) 등을 통해 대중예술 연구를 지속해온 저자 이영미(성공회대학교 초빙교수)는 《한국대중예술사, 신파성으로 읽다》에서 이 같은 물음에 대한 답을 찾는다.
저자는 이 책에서 ‘신파’를 미감美感, 즉 미적 특질로서의 ‘신파성’으로 보고 이를 중심으로 한국대중예술의 역사를 들여다본다. 식민지시대의 대표적인 신파극뿐만 아니라 극영화와 방송극 등 다양한 극예술 및 대중소설 등의 서사적 예술, 심지어 대중가요 같은 서정적 예술에서 ‘신파적’이라고 지칭되는 독특한 질감의 느낌, 정서, 분위기의 정체를 밝히고자 한다. 또한 신파성의 계승과 변용ㆍ쇠락ㆍ잔존ㆍ혼융의 과정을 살펴봄으로써 당대의 수용자 대중이 지닌 세계전유 방식과 그 변화를 가늠해보고자 한다. 이를 위해 식민지 시기부터 1990년대까지의 문학, 영화, 드라마, 음반, 대중가요, 만화 등을 종합적으로 분석한다.
눈물의 미학 신파성, 한국대중예술사를 읽는 하나의 열쇠
‘신파성’이란?
‘신파新派’는 식민지 시기인 한국대중예술사의 첫 장에서부터 지금까지 지속적으로, 연극뿐 아니라 여러 종류의 예술에서 고루 쓰인 말이다. 백 년이라는 긴 기간 동안 여러 형태의 예술에 사용된 까닭에 신파라는 말의 함의는 결코 단일하지 않으며 매우 복잡하다. 그것은 문자 의미 그대로 ‘새로운 경향의 연극’, 뉴웨이브의 연극이라는 의미로 출발하여, 당시 일본으로부터 ‘신파’라는 용어와 함께 유입된 특정한 공연 관행을 지닌 연극 양식을 이르는 말로 정착한다. 신파극에서 흔히 써왔던 과장된 대사 억양과 움직임 등의 연기 경향, 혹은 감정 표현에서 과도한 비애를 드러내는 최루적催淚的 경향을 지칭하기도 한다. 더 나아가 흔히 ‘촌스럽다’라는 말로 통칭되는, 이미 낡아 어색해진 질감의 비극성을 유난히 과장되게 드러내는 경향을 가리키는 말로 쓰이기도 한다. 이 각각의 의미와 쓰임새는 서로 연관되어 있으면서도 별개의 영역에서 만만치 않은 이야깃거리를 지니고 있어 별도로 탐구되어야 할 것들이다. 다시 말해 신파에 대한 연구는 각기 다른 차원의 의미들을 한데 뒤섞어 두루뭉술하게 설명하기보다는 목표와 초점을 설정하여 연구의 범위와 한계를 명확히 하면서 진행해야 한다.
저자는 이 책에서 미적 특질로서의 ‘신파성’에 초점을 맞춘다. 신파성이 오랫동안 우리나라 대중예술 속에서 유지되었다는 것은, 그것이 우리나라 대중예술의 수용자들이 지니고 있는 인간과 세계에 대한 특정한 사유 방식, 즉 세계전유 방식과 조응하고 있기 때문이다. 이 특정한 인식적ㆍ정서적 태도, 세계전유 방식이야말로 수용자 대중들과 예술로서 만나는 가장 중요한 접점이자 인기의 핵심적 근거다. 이를 분석함으로써 각 시대에 신파적 작품을 즐겼던 수용자 대중들의 세계전유 방식을 분석하는 것이 저자의 연구 초점 중 하나다.
식민지시대, 신파성의 정착과 변주
“나는 어머니, 수일 씨는 다시 보지 아니하고 바로 그리 갈 터이야요. 그러하니 그렇게 하여주시오. 나는 얼굴을 다시 볼 수 없어요.”
하며 목소리는 점점 속으로 들어가고 아름다운 눈에는 눈물이 치마 위에 뚝뚝 떨어진다. 손을 들어 떨어지는 눈물을 씻으려 하는 그 수건은 다시 서로 만나지 못할 사람의 괴로움인 줄은 그 여자도 알리로다.
- 조중환, 《장한몽》 중에서
신파적 미감은 1910년대 중반에 일본 작품의 번안소설ㆍ연극이 엄청난 인기를 얻으면서 이 땅에 자리 잡았다. 여러 예술 장르 중 지성과 인식 면에서 가장 앞서간 본격문학을 중심으로 보면, 1920년대 중반까지 신파성은 매우 새롭고 세련된 새로운 미감과 세계전유 방식으로 인정되었다. 이광수는 물론이거니와 염상섭, 나도향 등 많은 문인들의 이 시기 작품에서 신파적 구도와 미감이 넘쳐흐른다. 신경향파의 작품들에서도 약간의 변형이 존재하기는 하지만 신파성은 쉽게 발견된다. 요컨대 신파성은 1910년대를 대표하는 미감이며, 신파적 세계전유 방식이 1910년대의 도시의 고학력자와 중상류층들에게 큰 호소력을 발휘했다.
식민지시대는 신파적 미감이 정착하고 확산되며 대중예술의 경향을 선도하는 시대였다. 새롭고 도시적이며 젊은 감각의 근대적인 미감으로 받아들여져 1920년대 초중반까지는 최고의 지식인들조차 이를 마다하지 않았다. 1930년대에는 도시 젊은 수용자의 대중음악의 주도적 어법으로 자리 잡았고, 극예술에서는 젊은이 취향의 연애물뿐 아니라 가족물의 영역까지 장악할 정도로 정착했다. 반면 바로 그 시기부터 최고 지식인들에게는 조금씩 신파성을 배제하는 현상이 나타나기 시작한다. 하지만 그럼에도 대중예술에서 여전히 신파성을 완전히 배제할 수는 없었고 또 그럴 필요도 없었다. 그 정도로 식민지시대는 신파성의 힘이 강한 시기였다. 해방 후에도 대중예술에서 신파적 미감과 형상화 관행은 더욱 대중화되어 오래 지속된다.
하지만 다른 한편 더 이상 세련된 미감으로 평가받지 못하면서 해체ㆍ변형과 부활의 흐름이 경합을 이루는 새로운 양상을 드러내기도 한다. 대중예술 중에서 가장 문화자본이 높은 창작자ㆍ수용자들의 것이라 할 수 있는 문단 내 대중소설에서는, 이미 1930년대부터 그 변형과 해체의 조짐이 조금씩 나타나고 있었다. 길고 질긴 신파성의 해체와 변형 과정이 이제 막 시작된 것이다.
1950～60년대, 신파성 해체 재생산의 경합
헤일 수 없이 수많은 밤을
내 가슴 도려내는 아픔에 겨워
얼마나 울었던가 동백 아가씨
그리움에 지쳐서 울다 지쳐서
꽃잎은 빨갛게 멍이 들었소
- 이미자, 〈동백아가씨〉 중에서
해방 후부터 1950년대까지의 대중예술에서는 신파성이 이전보다 더욱 대중화되었지만, 신파성을 벗어난 새로운 경향이 인기를 끌기도 했다. 한편에서는 ‘눈물의 여왕 전옥’의 최루적인 악극이 흥행에 성공하고, 전쟁과 분단의 아픔을 담

목차
책머리에
제1부 신파성을 이야기하고자 하는 이유
1장 왜 ‘신파성’인가
2장 신파성의 세계전유 방식과 그 의미
제2부 식민지시대, 신파성의 정착과 변주
1장 신소설·번안소설과 신파성의 원형―《불여귀》, 《장한몽》, 《쌍옥루》
최찬식 소설, 《추월색》과 《안의 성》의 먼 거리
번역·번안소설 《불여귀》, 《재봉춘》, 《눈물》
신파성 구현의 대표작 《쌍옥루》와 《장한몽》
《장한몽》형, 《쌍옥루》형, 《불여귀》형, 그리고……
당대의 미감으로 자리 잡은 신파성과 그 이후
2장 유성기 음반 속의 신파성
극반劇盤에 수록된 음반극
신파적 순간과 장면화, 그리고 대중가요
기생, 그 설정의 편리함
신파적 리메이크의 결정판
3장 연애는 짧고 가족은 길다―〈사랑에 속고 돈에 울고〉 재론
무엇을 어떻게 다시 볼 것인가?
〈사랑에 속고 돈에 울고〉와 〈낙화유수〉ㆍ〈며느리의 죽음〉
소설 《안의 성》에서부터 영화 〈촌색시〉까지 맥락 잡기
4장 식민지 후반기 대중소설과 신파성―김말봉, 방인근, 박계주, 그리고 이광수
문단 내 대중소설의 신파성
자기 확신과 욕망, 《방랑의 가인》과 《찔레꽃》
숭고한 희생으로 변형된 신파성, 《순애보》와 이광수
문단에서 배제ㆍ변형된 신파성, 그 이후
제3부 1950~60년대, 신파성 해체ㆍ재생산의 경합
1장 상승하는 젊은 가부장과 1960년대 초의 희망―김승호의 영화와 손석우의 노래
1950년대에서 1960년대로
1960년대 초, 새로운 가정을 이끄는 장남
손석우의 반듯한 스탠더드팝
2장 신데렐라맨의 부침浮沈과 그 의미―청춘영화
청춘영화와 남자 신데렐라
1960년대 중후반 신파성의 잔존과 그 의미
3장 아프레걸과 현모양처, 그 허와 실―장덕조와 박계형
아프레걸의 자유주의, 그 이면
박계형 소설의 순결주의, 그 속내
아프레걸에서 순결한 아내로의 이행을 어떻게 볼 것인가?
4장 신파성 부활과 모성신파―〈동백아가씨〉와 〈미워도 다시 한번〉
엄처시하 남자들의 탈출구와 신파적 여성
신파적 여성과 그들의 고통
신파성, 유지와 극복의 경합
제4부 1970~80년대, 신파성의 쇠퇴와 저항ㆍ복수의 탄생
1장 청년문화의 슬픔과 순수성―〈별들의 고향〉과 포크송
1968년, 무슨 일이 일어났나?
포크송의 트로트적 슬픔의 청산
영화 속 순수의 인물들과 그 슬픔
가족에 매이지 않은 개인과 이들의 순수
청년문화 대중예술의 세계전유 방식과 사회적 배경
2장 텔레비전 드라마의 여자들, 김수현의 인물
청년문화의 결여 지점과 돋보이는 김수현
1970년대 초 텔레비전 드라마의 선택과 김수현 드라마의 위상
김수현의 여자들, 굴욕을 거부하다
3장 힘의 쟁투, 복수의 탄생―이현세에서 황미나까지
복수와 성공의 이중주
순수한 정글의 남자들, 이현세ㆍ허영만ㆍ박봉성
복수·도전을 꿈꾸는 순정만화, 황미나와 신일숙
4장 변혁의 꿈과 신파성의 잔재―《북해의 별》에서 〈모래시계〉까지
먼 나라의 성공적 혁명과 영웅
역사에 대한 피해의식과 영웅의 부재, 《오! 한강》과 〈여명의 눈동자〉
죄의식과 신파적 미감의 잔재, 〈모래시계〉와 민중가요
5장 트로트의 변형, 패러디, 작가주의
트로트는 힘이 세다
록과 트로트의 만남, 경쾌함에서 비극성까지
주현미의 경쾌한 트로트와 심수봉의 작가주의적 트로트
트로트의 작가주의적 차용과 패러디
에필로그―신파성의 종말과 자본주의적 근대성
참고문헌
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