출판사 서평
“아트놀로지(Artnology)시대, 정보통신과 음악산업이 만나다.”
“우리가 누군가를 만나면 시너지가 나야 좋은 만남입니다.”
정보통신기술의 발전으로 스마트폰이 대중화됨에 따라 대부분 산업에서 경쟁 양상이 변화하였습니다. 그 이유는 경쟁 환경과 도구가 바뀌면 그에 대한 비즈니스 방법도 달라지기 때문입니다.
2016 OECD 보고서에 따르면 정보통신기술은 기술적인 변화가 매우 빠른 분야라고 하였습니다. 하지만 우리는 실제로 정보통신기술의 변화로 어떤 비즈니스 모델들이 등장하였고, 이로 인해 어떤 경쟁 전략을 추구해야 지속적...
“아트놀로지(Artnology)시대, 정보통신과 음악산업이 만나다.”
“우리가 누군가를 만나면 시너지가 나야 좋은 만남입니다.”
정보통신기술의 발전으로 스마트폰이 대중화됨에 따라 대부분 산업에서 경쟁 양상이 변화하였습니다. 그 이유는 경쟁 환경과 도구가 바뀌면 그에 대한 비즈니스 방법도 달라지기 때문입니다.
2016 OECD 보고서에 따르면 정보통신기술은 기술적인 변화가 매우 빠른 분야라고 하였습니다. 하지만 우리는 실제로 정보통신기술의 변화로 어떤 비즈니스 모델들이 등장하였고, 이로 인해 어떤 경쟁 전략을 추구해야 지속적인 경쟁 우위를 차지할 수 있을지에 대하여 구체적으로 알지 못하는 경우가 많습니다.
스마트 생태계로 진화하면서 나타난 대표적인 변화는 첫째, 창의력이 경제력이 된다는 것, 둘째는 ICT 기술에 의존하는 다양한 미디어 채널의 등장, 그리고 세 번째로 SNS를 통한 소비자들의 소통과 정보 획득 능력의 증대로 말미암은 소비자들의 권한 향상을 들 수 있습니다. 본 책은 이러한 대표적인 스마트 생태계의 특징을 독자들이 실제로 체감할 수 있도록 구성하였습니다.
정보통신기술의 진화에 따른 비즈니스 전략 변화를 음악산업에서 모색한 이유는 음악산업은 정보통신기술에 가장 많은 영향을 받는 산업 중 하나이기 때문입니다. 따라서 본 책에서는 스마트 생태계로 변화되는 물결 속에서 음악산업 비즈니스 방향과 전략이 어떻게 변화해 왔는지를 면밀히 분석하고, 이를 바탕으로 경쟁에서 지속해서 승리할 수 있는 전략적인 시사점을 제시하였습니다.
학자들이 모르는 현장의 이야기가 있고 현장에서 모르는 학자들의 이론에 근거한 이야기가 있습니다. 본 책의 최대 장점으로는 정보통신 분야 연구에 특화된 전문 연구원과 엔터테인먼트 대표가 함께 힘을 합쳐 집필하였다는 점입니다. 따라서 앞서 언급한 두 집단 간의 공백을 채울 수 있었으며, 추가적으로 각각의 장이 끝날 때마다 해당 분야의 전문가들로부터 인터뷰를 수행하였습니다. 이에 따라 독자들은 실제 스마트 생태계 내 기업들 간 경쟁에 대한 생생한 현장감 또한 느낄 수 있습니다.
본 책은 정보통신의 변화에 가장 민감한 산업인 음악산업을 집중적으로 딥다이브했기 때문에 책의 내용과 제시 전략은 다른 콘텐츠 산업 분야에 종사하고 있는 독자들 또한 자신의 상황에 맞게 적용 및 응용할 수 있습니다. 그 이유는 모든 산업이 스마트 기기를 통해서 융합 현상이 나타나고 있기 때문입니다.
이탈리아의 볼로냐 대학교에서 기호학, 건축학, 미학 등 다양한 분야에서 강의를 한 움베르토 에코교수는 문화를 가진 사람의 첫 번째 의무는 계속해서 백과사전을 다시 쓰는 것이라 하였습니다. 저희는 이러한 관점에 입각하여 집필을 하였습니다. 따라서 본 책은 많은 학자들의 연구 성과물, 바쁜 와중에도 인터뷰에 흔히 응해주신 산업 관계자 분들, 익명의 인터넷 집필자들과 지식을 공유한 결과물입니다.
본 책이 음악산업을 포함한 다양한 산업 분야에서 참고자료로 활용되어 한류 3.0시대에 대한민국 경제 발전을 위한 성장 동력 창출에 자그마한 기여가 되길 간곡히 희망합니다.

목차
〈1〉 창의력 시대로의 전환
1. 창의력이란 무엇인가?
2. 창조사회로의 물결 이동
3. 창의력을 통한 성과
4. 창조경제(creative economy)의 실체란 무엇일까?
5. 대한민국 창조경제의 현실
6. 창조경제?와 정보통신기술의 중요성
7. 정보통신기술(ICT)과 음악산업의 연관성
[전문가 인터뷰]
김홍기(카카오뮤직, 마케팅 담당 부장)
〈2〉 스마트 생태계 내, 음악산업의 이해
1. 음악산업이란?
2. ICT의 발전과 음악산업의 변화
3. 음악산업을 통한 한류의 효과
4. 음악산업의 새로운 시도들
[전문가 인터뷰]
김인호(XIX Entertainmen, 부사장)
윤흥관(AMP COMPANY, 이사)
〈3〉 SNS를 통한 Music Ecosystem의 확산
1. 소셜네트워크서비스란?
2. SNS는 구글의 대항마
3. 소셜네트워크서비스(SNS)와 음악산업
4. SNS를 통한 음악산업 경영 전략
5. 음악산업에서 SNS를 통한 가수와 팬 사이의 신뢰 형성 방법
[전문가 인터뷰]
김인호(XIX Entertainment, 부사장)
이현국(티켓몬스터, 티몬플러스실 과장)
〈4〉 진격의 OTT (Over the Top)
1. 언제, 어디서나 보고 듣는 음악 시대
2. 오티티(OTT, Over The Top)란?
3. OTT의 확산
4. 지상파와 OTT의 차이점
5. 음악산업의 OTT 활용 전략
6. OTT와 함께 나타난 사회문제
[전문가 인터뷰]
김태완(C-LUV)[브랜드뉴뮤직, 음악 PD/가수]
〈5〉 소비자 경험(UX) 중심 음악 시대
1. 사용자 경험(User Experience, UX) 이란?
2. 사용자 경험(UX Design) 디자인의 특징
3. UX Design에 입각한 음악 콘텐츠 제작 전략
[전문가 인터뷰]
오승우(광고 음악 PD)
원더키드(Wonderkid) [음악 PD]
〈6〉 한류를 위한 Killer App 개발
1. 스마트 시대의 애플리케이션
2. 국제적 Killer Application의 시대
3. Killer App을 활용한 한류 촉진
4. 기업가 정신과 정부의 지원
[전문가 인터뷰]
최낙호(말랑스튜디오, 공동창업자)
〈7〉[부록] 스마트 시대의 음악 제작 과정
[전문가 인터뷰]
백찬(Luvan)[음악 PD, 가수]