출판사 서평
「그랜드 부다페스트 호텔」에서 클림트를 보셨나요?
보물찾기하듯, 영화 속 숨은 그림을 찾다!
수수께끼 풀듯, 미술로 영화의 비밀을 파헤치다!
1927년 세계대전이 한창이던 어느 날, 세계 최고 부호 마담 D.가 그랜드 부다페스트 호텔을 다녀간 지 얼마 지나지 않아 의문의 피살을 당하는 사건이 일어납니다. 그녀는 유언을 통해 가문 대대로 내려오던 명화 「사과를 든 소년」을 전설적인 호텔 지배인이자 연인 구스타프’ 앞으로 남긴다는 유언을 이미 남긴 상태였죠. 마담 D.의 유산을 노리던 그의 아들 드미트리는 구스타프를 유력한...
「그랜드 부다페스트 호텔」에서 클림트를 보셨나요?
보물찾기하듯, 영화 속 숨은 그림을 찾다!
수수께끼 풀듯, 미술로 영화의 비밀을 파헤치다!
1927년 세계대전이 한창이던 어느 날, 세계 최고 부호 마담 D.가 그랜드 부다페스트 호텔을 다녀간 지 얼마 지나지 않아 의문의 피살을 당하는 사건이 일어납니다. 그녀는 유언을 통해 가문 대대로 내려오던 명화 「사과를 든 소년」을 전설적인 호텔 지배인이자 연인 구스타프’ 앞으로 남긴다는 유언을 이미 남긴 상태였죠. 마담 D.의 유산을 노리던 그의 아들 드미트리는 구스타프를 유력한 용의자로 지목합니다. 구스타브는 충실한 호텔 로비보이 제로와 함께 누명을 벗기 위해 ‘웨스 앤더슨’ 식 모험을 시작하죠. 국내에서 약 77만 관객을 동원한 ‘아트-버스터’ 「그랜드 부다페스트 호텔」의 간략한 내용입니다.
웨스 앤더슨 감독은 예술가 집안에서 태어났습니다. 20세기 초반 미국의 유명한 대중 소설가이자 「타잔」의 원작자인 에드가 라이스 버로우스가 그의 증조부이고, 아버지는 광고업을 했습니다. 웨스 앤더슨은 데뷔작 「바틀 로켓」(1996년 작)으로 선댄스영화제에서 큰 호응을 얻자 이 영화로 장편을 만들지만 장편은 흥행에 실패합니다. 그런데 마틴 스콜세지가 이 영화의 팬임을 자처하면서 ‘차세대 마틴 스콜세지’로 웨스 앤더슨을 지목하죠. 그때부터 영화 팬들에게 주목받기 시작합니다.
이 영화에서 웨스 앤더슨은 미술 레퍼런스를 여럿 제공합니다. 영화 스토리의 중심축인 「사과를 든 소년」은 원래 존재하는 그림이 아니라 영화를 위해 따로 제작한 그림입니다. 이 그림을 그린 화가로 나온 반 호이틀은 17세기 네덜란드 화가로, ‘빛과 그림자 표현으로 유명했지만 지나친 과작으로 궁핍하게 살았던 초상화가’로 설정돼 있습니다. 실제로 영화에서는 감독이 마이클 테일러라는 현역 화가에게 한스 홀바인, 피터 브뤼겔 등 16~17세기 유럽에서 활동한 여러 작가의 레퍼런스를 건네면서 그림을 의뢰했습니다. 그 리스트 중에 이탈리아의 화가 브론치노가 있었고, 브론치노의 그림 중에 「사과를 든 소년」과 유사해 보이는 그림이 있습니다.
웨스 앤더슨 감독이 더 영리하게 영화에 활용한 그림은 클림트의 작품입니다. 주인공의 이름부터 구스타프예요. 잘 아시듯이 클림트의 풀 네임이 구스타프 클림트입니다. 영화에서 가장 눈에 띄는 클림트에 대한 레퍼런스는 바로 마담 D.의 의상입니다. 클림트의 여러 그림에 나오는, 황금빛 바탕에 문양이 빼곡히 채워져 있는 화려한 의상과 아주 비슷합니다.
클림트 하면 인물이 묻힐 만큼 화려한 장식과 황금색 옷으로 잘 알려져 있죠. 클림트의 아버지가 금세공업자여서 클림트가 그림에 금박을 이용했습니다. 옷 전체를 가득 채운 문양 때문에 옷이 더욱 화려해 보이는데, 자세히 보면 문양이 삼각형과 사각형, 동그라미의 ‘기하학 문양’과 물결이 일렁이듯 구불구불하게 생긴 식물의 줄기를 닮았습니다. 마담 D.가 호텔을 떠날 때 황금색 드레스 위에 빨간색 벨벳 코트를 걸쳤는데, 이 코트에도 클림트가 자주 사용한 삼각형이나 식물 문양이 그려져 있습니다. 실제로 클림트의 그림 속 의상은 대부분은 황금색이지만 짙은 빨간색도 더러 있습니다.
영화에 배경으로 클림트의 그림이 직접 등장하기도 했습니다. 첫 번째 그림은 마담 D.가 머물던 호텔 방 안에 걸려 있었습니다. 구스타프와 마담 D.가 그 방에서 마주앉아 이야기를 나누죠. 그 방에 클림트의 풍경화 다섯 점이 걸려 있었지만 실제로 다섯 점 가운데 두 점은 겹칩니다. 같은 그림끼리 서로 마주보게 걸려 있거든요. 구스타프 뒤의 그림이 「카머 성의 공원길」(1919년)이고, 양옆으로 「자작나무 숲Ⅰ」(1903년), 「너도밤나무 숲Ⅰ」(1902년)이 있습니다.
그리고 마담 D.가 죽고 나서 아들 드미트리가 「사과를 든 소년」이 없어진 사실을 알게 되기 바로 직전에 클림트의 그림이 한 번 더 나옵니다. 바로 「엘리자베스 바호펜 에히트 남작 부인」(1914년)입니다.
그렇다면 웨스 앤더슨 감독은 왜 클림트의 그림을 영화 곳곳에 배치했을까요? 《그랜드 부다페스트 호텔로 간 클림트》의 저자들은 보물찾기하듯 웨스 앤더슨 감독이 숨겨둔 그림을 하나씩 찾아가면서 수수께끼 풀듯 영화 깊숙이 숨은 비밀들을 하나씩 풀어갑니다. 나아가 영화를 둘러싼 다채로운 이야기뿐 아니라 클림트의 삶과 작품세계까지 두루 담아냈습니다. 하나씩 이야기를 쌓아가다 보면 어느 순간 웨스 앤더슨 감독이 왜 「그랜드 부다페스트 호텔」에 클림트의 그림을 배치했는지 그 비밀이 밝혀집니다. 영화 속, 어쩌다 마주친 미술 이야기의 매력! 《그랜드 부다페스트 호텔로 간 클림트》입니다.
똑똑하게 감상하고, 영리하게 감동하라!
영화관에서 그림을, 미술관에서 영화를… 보는 눈이 다르다!
《그랜드 부다페스트 호텔로 간 클림트》는 예술 분야의 대표 팟캐스트 「명화남녀」를 함께 기획ㆍ진행하는 이혜정과 한기일이 썼습니다.
이혜정은 대학에서 영문학을 전공했으나 영국으로 유학을 갔다가 그림에 위로를 받은 경험을 한 다음부터 본격적으로 그림을 공부하기 시작해 맨체스터 메트로폴리탄대학교 대학원에서 예술경영을 공부했고 다시 홍익대학교 대학원으로 진학해 예술학을 공부했습니다. 그러는 사이 사람들이 미술을 어려워한다는 것을 알고 좀 더 재미있고 쉽게 미술을 이야기할 수 있는 방법을 고민하다 팟캐스트 「명화남녀」를 기획했습니다. 영화를 통해 미술과 친해지면 좋겠다는 것이 모티브였습니다.
영화에 푹 빠져 사는 한기일은 중학교 2학년 때 어머니를 따라 우연히 극장에 갔다가 영화를 보고 충격에 빠졌습니다. 그에게 영화야말로 ‘지상 최고의 쇼’였죠. 이후 숙제하듯 영화를 보고 관련 정보를 알아가기 시작했고, 영화 제목만 들으면 ‘네이버’에 견줄 만한 영화 정보를 풀어놓아 ‘기이버’라는 별명을 얻었습니다. 고등학생 때부터 PC통신에 ‘박스오피스Box Office’ 칼럼을 연재해 인기를 누린 것을 시작으로 여러 영화 관련 매체에 글을 써왔고, 서울예술대학 영화과에서 예술경영을 전공했습니다. 2016년 CGV에서 주최한 전국영화퀴즈대회에서 우승했습니다.
미술 담당 이혜정과 영화 담당 한기일은 먼저 깐깐한 안목으로 영화를 선정합니다. 연출은 물론 시나리오, 연기, 촬영, 소품 등 놓치는 것이 없습니다. 이어 미술도 익숙한 작품에서 낯선 이야기를 발견할 수 있는 것에서부터 경이와 충격, 재미를 안겨주는 기묘하고 신비한 작품까지 골고루 안배하려고 애씁니다. 두 사람이 함께 펴낸 첫 책 《명화남녀》에서는 샤갈ㆍ쇠라ㆍ로트렉ㆍ다 빈치ㆍ렘브란트ㆍ신윤복 등 익숙한 화가가 많았지만 《그랜드 부다페스트 호텔로 간 클림트》에서는 익숙한 이름인 클림트ㆍ피카소ㆍ르누아르에서부터, 유명한 영화에 나왔지만 그 중요성을 알지 못해 놓쳤거나 아예 그림이 나온 사실조차 짐작하도 못한 조금은 생소한 화가들과 그의 작품세계를 소개합니다.
「가장 따뜻한 색, 블루」 「티파니에서 아침을」 「해리가 샐리를 만났을 때」 「매드맥스: 분노의 도로」 등 열 편의 영화가 안내하는 미술의 세계를 만나면 ‘보는 눈’이 달라지는 경험을 하게 됩니다. 영화는 더 섬세하게, 미술은 더 친숙하게, 나아가 두 예술 분야를 둘러싼 다양한 이야기까지 만나게 됩니다. 똑똑하게 감상하고 영리하게 감동하는 법을 알려주는 책, 《그랜드 부다페스트 호텔로 간 클림트》입니다.
스티브 잡스, 정지용 시인이 주목한 ‘미치광이’ 화가
윌리엄 블레이크
한나발 렉터 시리즈의 하나인 「레드 드래곤」에 나온 그림을 기억하실까요? 영국의 시인 겸 화가 윌리엄

이 영화(「러브 액츄얼리」)를 보다가 문득 사랑과 미술의 공통점 두 가지를 발견했습니다. 먼저, 둘 다 우리 마음을 위로한다는 점에서 닮았습니다. 르누아르는 “그림이 더하지 않아도 현실에는 유쾌하지 않은 것이 아주 많아 밝고 행복하고 아름다운 그림만을 그린다”고 말했습니다. 사랑이 때로는 힘겨운 우리네 인생에 필요한 진통제라면 미술은 우리가 현재에서 한걸음 물러나 잠시 관조해볼 수 있는 의자가 아닐까요.
두 번째 공통점은, 사랑과 미술 둘 다 멀리 있는 듯 보이지만 실제로는 우리 가까이 있다는 사실입니다. 《그랜드 부다페스트 호텔로 간 클림트》에서도 확인하겠지만 어렸을 때 달력에서 많이 봤던 ‘오늘도 무사히’라는 문구가 새겨져 있던 그림도 유명한 화가의 그림이고, 몇 년 전 유행한 해골 무늬 스카프도 천재적인 디자이너의 작품입니다. 조금만 관심을 기울이고 주위를 둘러보면 우리가 미술에 둘러싸여 있음을 확인하게 됩니다. 약속 장소로 향하는 길에 스치고 지나치는 공공건축물들, 수많은 광고 디자인과 영화, 누군가의 옷차림, 심지어 게임에서도. 이제 미술은 미술관 안에만 머물지 않습니다. _<오프닝｜Art is all around> 중에서

저는 이 영화에서 가장 중요한 그림인 「사과를 든 소년」을 감독이 왜 굳이 새로 그렸을까 생각해봤어요. 클림트의 그림을 대신 그렸다고 해도 크게 다르지 않았을 거예요. 「사과를 든 소년」이 이야기의 중심에 놓여 있긴 하지만 그 그림의 ‘의미’는 영화에서 아무런 기능을 하지 않으니까요. 웨스 앤더슨 감독 역시 과거에도 사회문제가 많았음을 몰랐을 리 없음을 전제한다면 이 영화는 ‘원래 존재하지 않은 것’에 대한 그리움을 말하는 게 아닐까요. 이 영화에 대한 일반적인 해석이기도 하고 우리도 계속해서 이 영화가 구 유럽, 즉 ‘더는 존재하지 않는 것’에 대한 그리움을 담았다고 이야기했지만, 어쩌면 ‘더’가 아니라 ‘원래’ 존재한 적 없는, 즉 대상 없는 그리움이 아닌가 싶어요. ‘가상’의 공간과 ‘가상’의 시대에 ‘가상’의 그림을 세팅한 이유도 바로 애초에 존재하지 않아서가 아닐까요? 영화의 마지막에 나오는 제로의 대사가 의미심장해요. 영화의 핵심적인 메시지를 담고 있는 듯하죠.
“솔직히 내 생각에 구스타프의 세상은 그가 들어서기 전에 이미 사라졌네. 그는 그저 자신의 환상 속에서 멋지게 산 거지.” _<1관｜환상 속의 그대> 중에서

마지막 전시회의 작품들을 보면 엠마의 초기 그림들의 모델은 아델이지만 나중에는 새로운 연인인 리즈를 모델로 그렸어요. 피카소도 연인들을 화폭에 담아냈어요. 그의 그림을 보면 피카소가 만난 연인의 변천사를 알 수 있을 정도예요. 또한 연인이 바뀔 때마다 화풍이 달라졌고요. 그 점은 엠마도 마찬가지예요. 전시회 장면에서 평론가인 듯한 사람이 아델의 그림을 논하면서 그림 속에 올드 엠마와 뉴 엠마가 보인다고 말해요. 연인이 바뀌면서 그림에 변화가 생겼다는 의미예요. 올드 엠마가 아델을 주로 그린 블루, 뉴 엠마가 리즈를 주로 그린 레드가 되겠죠. _<2관｜가슴에 구멍이 뚫린다는 것> 중에서

메트로폴리탄 미술관은 루브르 박물관ㆍ대영박물관과는 성격이 조금 달라요. 메트로폴리탄 미술관이 보유한 이집트 유물이 2만 4000점 정도 되는데 대부분 메트로폴리탄 미술관과 이집트 정부가 공동 발굴한 뒤 똑같이 나눈 것이에요. 그래서 메트로폴리탄 미술관에 절반이 있고 이집트 박물관에 나머지 절반이 있어요. 처음에는 카이로 남부 피라미드 지역에 있는 리슈트Lisht, 히비스 신전이 있는 카리자 오아시스ㆍ테베 지역만 공동 발굴하기로 합의했는데 나중에 유물 발굴에 도움이 된다는 이집트 내 여론이 높아지면서 다른 장소까지 더 발굴하게 됐어요. 「해리가 샐리를 만났을 때」에 나온 덴두어 신전은 이집트가 준 것이에요. (……) 지금은 법으로 이런 식의 문화재 유출을 막는 것으로 알아요. 덴두어 신전은 기원전 15년 로마의 아우구스투스 황제가 이집트를 점령한 뒤 이집트의 신인 이시스Isis와 오시리스Osiris 그리고 누비안Nubian 부족장의 두 아들을 위해 세운 것으로 알려져 있어요. 신전치고는 규모가 작은 편이지만 대문ㆍ전실ㆍ성소까지 신전 전체가 완전체로 이집트에서 미국으로 옮겨졌어요. 마치 엄청난 거인이 이집트에 있는 신전을 살짝 집어다가 그대로 뉴욕에 갖다 둔 것 같죠. 당시 이집트 남쪽 지역인 아스완에 댐 건설 계획이 세워지면서 주변의 크고 작은 신전들이 수몰될 위기에 처해 있어요. 전 세계 수많은 학자가 들고 일어났고, 유적들을 상류로 옮기기로 해결책이 모아졌죠. 미국이 이 공사를 도왔고, 이집트 정부가 그에 대한 보답으로 덴두어 신전을 선물했어요. _<6관｜어떻게 반하지 않을 수가 있겠어> 중에서

전혀 다른 이미지가 한 공간에서 충돌하면서 어떤 사각지대를 만들어낸다는 것이 이 영화의 또 다른 매력이라고 생각해요. 이런 여지를 남겨두기 때문에 때로는 모호한 듯하지만 그래서 관객이 영화에 개입할 수 있는 여지가 생기잖아요. 내용상으로는 아주 논리적이고요. 이 영화의 주제를 복수라고 보는 것은 이우진의 관점이에요. 반대로 오대수의 처지에서 보면 ‘구원’의 이야기이지 않을까요? 사실 제임스 앙소르의 「슬픔의 사람」도 박찬욱 감독이 “웃어라, 세상이 너와 함께 웃을 것이다. 울어라, 너 혼자만 울게 되리라”는 윌콕스의 시 구절을 빌리면서 구원이란 스스로 구하는 자의 몫임을 역설했다고 볼 수 있겠는데, 나중에 나오는 “짐승보다 못한 사람도 살 권리가 있는 것 아닌가요”라는 오대수의 대사와 이어지면서 자신을 구원하기 위한 복선 역할을 한다고 봐요. 간절히 기도하는 조슈아 레이놀즈의 「어린 사무엘」 역시 구원의 연장선인 거죠. _<8관｜너의 복수, 나의 구원>중에서

목차
오프닝│Art is all around
1관│환상 속의 그대 그랜드 부다페스트 호텔×구스타프 클림트
2관│가슴에 구멍이 뚫린다는 것 가장 따뜻한 색, 블루×파블로 피카소
3관│한 사람을 위한 마음 아멜리에×오귀스트 르누아르
4관│지옥에 대처하는 우리의 자세 매드맥스: 분노의 도로×히에로니무스 보스
5관│시간이 지나면 비로소 알게 되는 것들 티파니에서 아침을×현대미술로서의 패션
6관│어떻게 반하지 않을 수가 있겠어 해리가 샐리를 만났을 때×메트로폴리탄 미술관
7관│존재 이유 007 스카이폴×윌리엄 터너
8관│너의 복수, 나의 구원 올드보이×제임스 앙소르
9관│이 죽일 놈의 사랑 이터널 선샤인×초현실주의
10관│상상하라, 조금도 두렵지 않은 것처럼 레드 드래곤×윌리엄 블레이크
클로징│어쩌다 마주친 사랑