많은 사람들이 그림을 잘 그리기 위해 노력하지만 잘 그리는 것보다 잘 표현해야 한다.
그림을 잘 그리는 것과 그 림의 표현력이 좋다는 것이 비슷하게 생각될 수도 있지만 이 두 가지 능력은 현저하게 다르다.
대상을 관찰해서 똑같이 사실적으로 그린 그림은 잘 그린 그림에 해당된다.
작가의 철학적 사고와 사상 그리고 시대적 기류와 예지적 느낌까지 그림에 고스란히 녹아 있는 작품은 감상하는 이에게 감동과 사고적 변화를 준다. 이런 그림이 표현력이 좋은 그림에 해당된다.

이 드로잉북은 전체적인 그림 중 일부를 왼쪽 페이지에 확대해서 인물의 표현 기법 설명과 느낌을 자세히 설명하였다.
해당 페이지에 있는 인물을 전체적으로 묘사하려면 다소 어렵고 지루하게 느껴질 수 있으므로 부분적 표현을 여러 차례 익혀 나가는 가운데 어느 정도 시간이 흐르면 전체적인 모습 표현을 자연스럽게 익힐 수 있도록 구성하였다.
이 드로잉북은 단순히 잘 그리는 기법을 가르쳐 주는 책이 아니다.
인물의 부분부분의 표현력을 기르는 기법을 익혀 주는 데 주안점을 두었으며 인물의 내면적인 성격까지 잘 표현할 수 있도록 세밀화 기법을 사용하였다.
인물 드로잉의 느낌 표현은 하루아침에 이루어지는 것이 절대 아니다.
그러므로 단기간에 완벽하게 표현하려 하지 말고 100계단 중 첫 계단 오르듯이 순차적으로 편안하게 과정을 즐기면 된다.

[연필 등급에 따른 단계 표현]
모든 미술 활동의 기초는 드로잉이다.
과거 드로잉은 다음 작품을 위한 밑그림 정도로만 인식되어 왔지만 현대 미술에서는 드로잉은 독립된 미술 장르로 인식되고 있으며 드로잉만을 전문적으로 행하는 작가들이 많이 있다.
이 인물 드로잉북은 흑연 연필로만 표현하였다.
흑연 연필은 대략 20단계까지 등급이 있지만 모두 사용하기에는 번거로우므로 단단하고 연한 2H 연필에서 무르고 진한 6B 연필 정도로만 사용해 보자.
2H~6B 등급의 연필로 각각 최소 3단계의 톤 차이를 낼 수 있으며 두세 단계 등급의 연필로 강도를 조절하여 원하는 형태의 명암을 표현할 수 있다.
2H 연필은
인물화 표현 중 가장 밝은 부분에 사용되며 부드러운 느낌 표현에 적합하다. 연필 강도가 단단하므로 세워서 사용하면 도화지 표면이 반들해져서 다음 등급의 연필 사용 시 흡착되지 않는 경우가 있으므로 반드시 옆으로 비스듬히 뉘어서 사용한다.
HB 연필은
2H 연필로 표현되는 부분 이외에 모든 곳에 기본 바탕으로 사용하면 편리하다. HB 연필로 기본 스케치를 하고 첫 단계 바탕으로 사용하면 지우개 사용 시 연필 자국이나 눌림 없이 깨끗이 지워진다. 2H 연필과 마찬가지로 뉘어서 사용하자.
B 연필은
밝고 단단한 등급의 연필로 계속 표현하면 다소 지루하고 재미없게 느껴질 때 사용하면 편리하다. B 연필로 어두운 흐름을 정하여 넓게 표현해 주면 다음 단계로 쉽게 넘어갈 수 있다.
2B 연필은
손목의 힘이나 선의 강약으로 생각보다 많은 단계의 톤 표현이 가능하다. 밝고 단단한 등급의 연필 순서가 번거롭게 생각되면 2B 연필로만 스케치하고 중간 단계까지 명암 표현이 가능하다.
3B 연필은
4B 연필 톤과 비교하여 큰 차이는 없으나 아주 진한 어두운 톤 흐름에 넓게 사용하기도 하고 세워서 포인트 되는 곳을 강조하여 사용하기도 한다.
4B 연필은
우리가 가장 많이 사용하는 등급의 연필이다. 일반적으로 모든 드로잉 표현에 사용되지만 인물 드로잉에서는 마무리 용도로 사용된다.
6B 연필은
마무리 단계에서 가장 어두운 부분이나 시선에서 가장 가까운 부분 중 진한 곳에 사용한다. 인물 드로잉의 경우 눈동자와 동공 표현에 사용하며 진한 머리카락 마무리 표현에 적합하다.
[네거티브와 포지티브]
사람의 얼굴 모양은 눈, 코, 입, 귀 등 세부적인 이목구비가 있기 때문에 명암 표현 시 큰 볼륨감을 표현하기 어렵다. 두상의 가장 기본적인 큰 형태는 달걀 모양의 타원형이다. 큰 덩어리를 먼저 표현하고 이목구비는 다음 단계 부분 볼륨으로 생각하자.
예시 1은 배경 톤을 진하게 넣어 형태를 표현하는 네거티브 기법이다. 이 기법은 대상보다 주변을 어둡게 표현하여 그려진 형태와 양감을 돋보이게 하는 표현 기법이다.
예시 2는 배경보다 그려지는 형태의 명암 표현에 중점을 두어 사용되는 포지티브 기법으로 인물 드로잉에서는 예시 1과 예시 2를 상황에 맞게 응용한다.



[문지르기와 지우개로 표현하기]
HB 연필로 선을 뉘어서 사용해야 켄트지 표면에 부드럽게 안착된다. HB 연필로 바탕을 넣어 주고 2B 연필과 3B 연필, 4B 연필로 단계적으로 선을 사용하면 깊이감 있는 바탕 화면을 표현할 수 있다. 켄트지를 현미경으로 관찰하면 단면이 올록볼록하게 되어 있어 반드시 연필선을 뉘어서 사용해야 번들거림이나 뭉개지는 현상을 줄일 수 있다. 단계별로 연필선을 겹겹이 쌓는다고 생각하고 기초 명암 단계에서는 모든 선을 뉘어서 사용하고 바탕 마무리에서는 조금 세워도 무방하다. 각진 지우개로 원하는 형태를 지워 바탕보다 진한 연필로 그림자 효과를 주면 재미있는 그림이 나온다. 문지르기와 지우는 과정도 어느 정도 숙달되어야 인물화나 다른 스케치 과정에서도 실수가 적어진다.



[여러 형태의 눈 표현]
인물 드로잉에서 가장 먼저 시선에 들어오는 곳이 눈 부분이다. 상대적으로 표현, 묘사하기 어려우며 세밀하게 관찰하지 않으면 눈동자가 가운데로 몰리거나 양쪽 끝으로 각기 시선이 돌아가는 경우가 종종 발생한다. 눈은 그려지는 인물의 심상이 여과 없이 나타나는 곳이므로 가장 정밀하게 표현되어야 한다.
동양인들의 눈동자 색은 대부분 브라운(갈색) 계통의 색이 많지만 서양인들의 눈동자 색은 신비스러울 정도로 다양하다.
동양인들은 홍채와 동공의 톤 차이가 거의 없지만 서양인들은 홍채의 색이 다양해 동공 톤보다 진하기가 약하여 구분이 용이하다.



HB 연필로
눈의 크기와 눈동자 위치는 첫 단계부터 정확히 정하고 어둡게 표현해야 할 부분은 넓게 비슷한 톤으로 정리한다.
세부적으로 눈동자와 눈꺼풀의 어두운 부분을 진한 톤으로 넣어 주고 마무리 단계에서 4B 연필이나 6B 연필로 가장 어두운 부분을 강조하여 그려 주고 속눈썹도 4B 연필을 날카롭게 세워서 한 번에 그려 준다. 지우개로 눈동자의 가장 밝은 부분을 지워 반짝이는 느낌을 준다.


[여러 형태의 코 표현]
코는 인물 이목구비 중 중앙에 위치해 있으므로 콧대의 형태나 방향성이 조금만 어긋나거나 휘어져도 전체적으로 얼굴의 균형이 깨진다. 다른 곳에 비해 묘사할 곳이 단순하여 재미없게 표현되는 부분이다. 콧등을 밝게 명암을 주어 양감을 표현하는 방법과 콧등을 진하게 하여 표현하는 방법이 있다. 여러 각도에서 빛이 들어오는 설정을 하여 상황에 맞게 코를 표현해 보자.



[여러 형태의 입술 표현]
입술은 인물의 성격이나 기분이 눈 표현 다음으로 강하게 느껴지는 곳이다. 입술 양쪽 입꼬리의 올라감과 아래로 내려감의 표현에 따라 인물의 감정 상태가 보여지므로 유의하면서 표현하자.
코와 마찬가지로 좌우대칭이 확실한 곳이므로 비례와 균형을 정확히 표현해야 한다. 전체적인 얼굴 크기에서 입술이 차지하는 비중은 작지만 굴곡이 많은 곳이므로 많은 단계의 톤 차이를 낼 수 있는 재미있는 곳이다.



[여러 형태의 귀 표현]
귀는 이목구비 중 가장 소홀하게 그려질 수 있는 부분이다. 대부분 인물 시선 방향이 정면이나 약간 측면으로 위치해 있어 작게 보이거나 머리카락에 가려 보이지 않게 그려질 수 있다. 귀는 굴곡이 많아 재미있게 표현될 부분이 있으므로 도전해 보자. 주의할 점은 명암 단계 톤을 강하게 표현하면 전체적인 흐름이 약해질 수 있으므로 완전 측면에서 보여지는 귀 표현을 제외하고 두 단계 약하게 표현한다면 얼굴 볼륨감을 나타내는 데 있어 감초 같은 역할을 할 수 있다.



[측면 두개골]
해골은 보편적으로 죽음의 상징으로 많이 표현되기도 하지만 인간은 누구나 이런 비슷한 두개골을 부드럽고 연약한 얼굴 표피 안쪽에 하나씩 가지고 있다.
해골의 느낌은 경우에 따라 인간이 가장 두려워하고 나약한 존재로 느껴지게 할 수 있고 반대로 용감한 존재로 느껴지게 하는 양면성을 가지고 있다. 외국의 유명 바이클 회사 심벌 마크도 해골로 디자인된 경우도 있고 바이킹의 나라 노르웨이 해적선의 깃발도 해골 그림이 등장한다.
인물 드로잉 과정에서 선명한 이목구비 때문에 얼굴 볼륨이 상대적으로 작게 표현되어 입체감이 약하게 표현되는 경우가 있다. 예를 들어 이마의 표현 시 볼록한 볼륨감 없이 평평하게 표현되기도 하고 얼굴 볼 안에 있는 돌출된 광대뼈를 생각하지 않아 양감 없이 그려질 수도 있다.
결과적으로 세밀한 인물 드로잉과는 거리가 멀어지며 깊이 있고 편안한 느낌의 인물 드로잉 표현에서도 멀어진다.
해골의 구조와 골격 그리는 연습을 여러 번 반복하여 그려 주면 큰 흐름의 얼굴 볼륨감 표현에 접근하기 쉽다.



[반쪽 두개골]
다른 사람을 모델로 반쪽 해골 표현 응용이 용이하지 않아 작가 자신의 얼굴을 이용해 표현하였다.
우측 해골의 음영과 형태에 맞추어 이마, 광대뼈, 움푹 파인 눈 위치, 턱선과 옆 라인의 하악각 면을 관찰하면 좌측 얼굴의 이마 볼륨과 볼, 얼굴선 라인의 위치와 명암을 자연스럽게 표현할 수 있다.

기본 익히기 7
연필 등급에 따른 단계 표현 8
네거티브와 포지티브 10
문지르기와 지우개로 표현하기 13
여러 형태의 눈 표현 14
여러 형태의 코 표현 16
여러 형태의 입술 표현 18
여러 형태의 귀 표현 20
측면 두개골 21
반쪽 두개골 22

얼굴 그리기 23
다이아몬드 눈동자 소녀 24
밀리터리룩 소년 26
캐리커처 느낌의 소녀 28
이쁜 소녀 30
멜빵바지 소녀 32
가로줄 무늬 옷 소년 34
태권도복 소녀 36
측면을 응시한 소녀 38
패딩 점퍼 소녀 40
흰색 머리띠 소녀 42
여자 아이 44
안경 낀 태권도복 소녀 46
찰진 긴머리 소녀 48
반짝이는 앞머리 소녀 50
웃는 태권도복 소년 52
큰별 무늬 소녀 54
앞니 빠진 소녀 56
해마와 소년 58
하트 무늬 소녀 60
한 송이 꽃 소녀 62
머리핀 소녀 64
예쁜 리본 소녀 66
해바라기와 소녀 68
작가 얼굴 70
웃는 아기 72
연잎 꽃중년 74
도자기 예술가 76
원장님 78
오토바이 남자 80
선인장 남자 82
모녀 사이 84
꽃무늬 원피스 소녀 86
쌍둥이 자매 88
아버지와 딸 90
아기 92
웃는 아이 94
귀농 귀촌 96 꽃중년 98
땀 흘리는 청년 100 눈이 큰 소녀 102
젊은 할머니 104 여인 1 106
여인 2 108 여인 3 110
여인 4 112 젊은 할아버지 114
꽃무늬 남방 신사 116

그리드를 이용한 실습 119
실습 예제 151

무엇을 그리고 표현하고 싶은 마음과 행위는 사람들 마음속에 본능적으로 담겨져 있지만 생각만 하고 많은 시간 과 열정, 노력을 실행에 옮기는 사람은 많지 않다.
그림에 많은 시간과 열정 그리고 노력을 다하는 사람을 우리는 화가 또는 작가, 넓게는 예술인이라고 한다. 사람은 누구나 본인이 원하는 일을 하고 그로 인한 만족할 만한 삶을 영위할 때 높은 성취감과 행복감을 느낀다. 나 또한 성취감과 행복함을 그리는 행위에서 많이 느낀다. 간혹 그림을 잘 표현하기 위해 많은 노력을 기울임에도 불구하고 끝이 보이지 않는 수평선처럼 막막함이 생기면 마음을 정리하고 다시 도전해 본다.
사람은 남녀노소를 불문하고 나름대로의 타고난 재주와 예술적 감성이 있다. 그 재주와 예술적 능력을 개발하고 발전시키면 좋은 일이지만 자신이 처한 상황과 현실에 순응하여 개인의 능력과 역량을 발전시키는 노력을 등한시한다면 너무나 안타까운 일이다.
많은 사람들이 그림을 잘 그리기 위해 노력하지만 잘 그리는 것보다 잘 표현해야 한다. 그림을 잘 그리는 것과 그 림의 표현력이 좋다는 것이 비슷하게 생각될 수도 있지만 이 두 가지 능력은 현저하게 다르다. 대상을 관찰해서 똑같이 사실적으로 그린 그림은 잘 그린 그림에 해당된다. 작가의 철학적 사고와 사상 그리고 시대적 기류와 예지적 느낌까지 그림에 고스란히 녹아 있는 작품은 감상하는 이에게 감동과 사고적 변화를 준다. 이런 그림이 표현력이 좋은 그림에 해당된다.
미술 장르 중 인물화는 매우 어려운 분야이다. 느낌 표현에 있어서 약간의 비율이나 형태가 어긋나도 심하게 뒤틀어지고 불편하게 그려지는 경우가 많이 발생한다. 그리는 사람의 마음에 실망과 한계를 많이 겪게 하는 분야이니 완벽하게 표현하려 하지 말고 100계단 중 첫 계단 오르듯이 순차적으로 편안하게 과정을 즐기면 된다.
이 드로잉북은 전체적인 그림 중 일부를 왼쪽 페이지에 확대해서 인물의 표현 기법 설명과 느낌을 자세히 설명하였다. 해당 페이지에 있는 인물을 전체적으로 묘사하려면 다소 어렵고 지루하게 느껴질 수 있으므로 부분적 표현을 여러 차례 익혀 나가는 가운데 어느 정도 시간이 흐르면 전체적인 모습 표현을 자연스럽게 익힐 수 있도록 구성하였다. 이 드로잉북은 단순히 잘 그리는 기법을 가르쳐 주는 책이 아니다. 인물의 부분부분의 표현력을 기르는 기법을 익혀 주는 데 주안점을 두었으며 인물의 내면적인 성격까지 잘 표현할 수 있도록 세밀화 기법을 사용하였다.
끝으로 나에게 그림을 사랑하고 실행에 옮길 수 있도록 도움을 주신 많은 분들에게 진심으로 감사하는 마음을 전 한다. 이 인물 드로잉북이 미술을 사랑하고 배우며 지도하는 모든 이에게 폭넓게 활용되고 도움이 된다면 더없이 행복할 것 같다.

2017. 12.
저자 강승희