청소년예술교육을 위한 가이드
〈청소년공연 만들기〉는 3년간 거울과 등잔 청소년극단을 운영하며 쌓인 경험을 바탕으로 만들어졌다. 청소년을 위한 무료예술교육과 무료공연관람을 목표로 하는 거울과 등잔 청소년극단에서 실제로 실험하고 사용했던 연습방법들이 이 책에 담겨 있다. 그 연습방법들은 극단의 공연을 통해 그 효용성이 증명된 방법들이다. 청소년기에 즐겁게 체험한 문화예술은 평생 그 사람의 동반자가 된다. 문화가 풍성한 사회를 만들기 위해서는 청소년들이 공연예술의 즐거움을 만끽하고, 문화예술을 친근하게 느낄 수 있도록 해야 한다. 공...
청소년예술교육을 위한 가이드
〈청소년공연 만들기〉는 3년간 거울과 등잔 청소년극단을 운영하며 쌓인 경험을 바탕으로 만들어졌다. 청소년을 위한 무료예술교육과 무료공연관람을 목표로 하는 거울과 등잔 청소년극단에서 실제로 실험하고 사용했던 연습방법들이 이 책에 담겨 있다. 그 연습방법들은 극단의 공연을 통해 그 효용성이 증명된 방법들이다. 청소년기에 즐겁게 체험한 문화예술은 평생 그 사람의 동반자가 된다. 문화가 풍성한 사회를 만들기 위해서는 청소년들이 공연예술의 즐거움을 만끽하고, 문화예술을 친근하게 느낄 수 있도록 해야 한다. 공연예술을 즐겁게 만나는 방법이 이 책속에 소개되어 있다.
공연예술 창작을 위한 입문서
예술을 가장 재미있게 즐기는 방법은 창작을 하는 것이다. 청소년은 물론 많은 사람들이 공연을 만들고, 공연 제작에 참여하는 사회를 꿈꾸며 공연예술입문시리즈를 기획하였다. 공연을 만드는데 필요한 실제적인 정보와 방법들을 소개하는 시리즈이다. 그 첫 번째 책으로 〈청소년공연 만들기〉를 출판하였다. 청소년뿐만 아니라 아마추어 공연을 만들려는 모든 사람들에게 도움이 되고자 이 책을 만들었다. 예술창작은 특별한 사람들만이 할 수 있는 것이 아니라 누구나 할 수 있는 것이다. 이런 생각에 동의하는 사람들이 이 책을 읽고 공연을 만드시기 바란다.

프롤로그 : 긴 얘기를 하기 전에 전해드리는 짧은 얘기 두 개
ChapterⅠ 공연팀 만들기 : 스케치 하기
1. 당신이 느끼는 즐거움은 무엇인가?
2. 예술단체처럼 운영하기
3. 함께 지키는 규율
4. 연습 장소 마련하기
Chapter Ⅱ 연습 준비 : 설계도 그리기
1. 작품 선정하기
2. 작품 분석 : 플롯 분석하기 / 등장인물 성격 분석하기 / 주제 분석하기
3. 연습 계획 짜기
4. 연습 전 마음의 준비
Chapter Ⅲ 기본 연습 : 기초 만들기
1. 신체 훈련 : 명상 / 관절 풀기 / 어깨 부분 풀기 / 팔 벌려 뛰기 / 척주 늘리기 / 스트레칭 1 / 스트레칭 2 / 세 가지 필수 동작 세트 / 자세 교정
2. 화술, 연기 훈련 : 호흡 훈련 / 기본 발음에 대한 지식 / 호흡 훈련과 소리 훈련 / 정확한 발음 연습 / 단어 전달 연습(게임) / 가슴소리(흉성) 점검하기 / 문장 발음 연습 / 음량 늘리기 연습 / 문장 템포 연습(마침표 연습) / 호흡과 문장 연습 / 문장의 표현(기초)
3. 동작 연습 : 개별 동작 연습 / 작은 그룹 동작 연습(공 연습) / 공 연습이 중요한 이유 / 큰 그룹 동작 연습 및 팀워크 연습 / 걷기와 멈추기 연습 / 그룹핑 연습 / 모이기와 퍼지기 / 연속동작 연습 / 장소 표현하기 게임 / 거울 게임
4. 노래 연습(기초)
5. 배우 파악하기 : 내성적인 배우와 외향적인 배우 / 분석을 잘하는 배우와 감각이 좋은 배우 / 이기적인 배우
6. 칭찬과 지적하기
7. 기술적인 결정
Chapter Ⅳ 공연 연습 1 : 틀 만들기 - 기둥과 천장, 대들보 만들기
1. 공연에 대한 설명과 작품 설명
2. 대본 읽기와 부분 설명 : 긴 기간의 리딩 vs. 짧은 기간 리딩 / 감정 넣고 읽기 vs. 감정 빼고 읽기 / 대본에 적는 습관 / 리딩 진행 방식
3. 캐스팅 : 캐스팅의 기본 원칙 / 주연, 조연, 코러스의 역할 / 캐스팅 바꾸기
4. 기본 블로킹 : 무대 용어 / 블로킹 표시 방법 / 블로킹 만들기 / 시각적으로 생각하기 / 다가갈 것이냐 멀어질 것이냐 / 권투 경기처럼 생각하기
5. 노래 연습 : 뮤지컬 노래란? / 뮤지컬 노래를 어떻게 불러야 하나?
6. 안무 연습 : 가사를 동작으로 표현하기 / 박자를 온몸으로 느끼기
7. 함께 해야 할 화술 연습 : 문장 내의 키워드 / 키워드 장음 / 동사 처리
8. 점검 사항 : 연습을 빠르게 진행하자 / 노트하기 / 큰 틀 먼저, 디테일은 나중에
Chapter Ⅴ 공연 연습 2 : 흐름 만들기와 강약 만들기 - 벽을 세우고, 각 방 만들기
1. 장면 개별 연습 : 전체 연습과 부분 연습 / 장면 연습 순서 - 순서 대로 vs. 복잡한 장면부터 / 장면에서 중요한 순간은 언제인가?
2. 장면의 속도
3. 동작 연습 : 손을 팔꿈치 위로 올리기 / 한 문장에 제스처 하나씩 / 더빙 게임
4. 화술 연습 : 거리 벌리고 대사 전달하기 / 음량과 호흡량 일정하게 유지하기 / 모든 모음을 제대로 발음하기
5. 노래 연습 : 노래를 분해한다 / 등장인물 머리에 어떤 그림이 떠오를지 생각한다 / 호흡을 맞춘다 / 반주를 듣는 방법을 알려준다 / 배우들의 소리를 파악한다
6. 안무 연습 : 춤은 표현이다 / 얼굴 표정 짓기
7. 점검 사항 : 리액션 포인트 / 상대방의 대사를 들어라 / 대사는 노래처럼, 노래는 대사처럼 / 캐스팅 교체
Chapter Ⅵ 공연 연습 3 : 세부 연습, 색깔 칠하기 - 각 방 꾸미기, 가구 배치하기
1. 디테일 연습 : 대사를 공 던지듯이 화살 쏘듯이 상대방에게 던져라 / 대사와 행동의 목적을 드러내기 / 감정을 확대하라(약간의 과장) / 감정 숨기기와 감정 드러내기 / 장면 준비 시점 / 반응 시점 점검 / 모든 연기는 계획해서
2. 동작 연습 : 포즈(자세)와 표정 / 시선 처리 / 리액션 제스처 : 언제 빼나
3. 화술 연습 : 대사는 호흡을 들이마시며 시작된다 / 모든 문장을 다르게 말하자 / 어조 깨기 / 모음으로만 대사 읽기
4. 노래와 안무 통합연습 : 가사의 키워드와 춤동작의 악센트 맞추기 / 위치 조정 / 시작과 끝을 확실하게
5. 세트, 의상, 소품 최종 확정
6. 점검 사항 : 내 작품이 아닌 것처럼 보기 / 캐스팅을 바꾸는 데드라인 / 칭찬을 하며 발전시키기
7. 우리 극단에서 하지 않는 것들 : 이상한 발음 연습 / 추상적인 연기 훈련 / 감정의 추상적 분출보다는 정확한 전달
Chapter Ⅶ 런쓰루와 최종 점검 - 장식하며 건물 완성하기
1. 런쓰루 : 잘못된 것은 다음 런쓰루에서 수정되었는지 확인하자 / 담당자를 정하고 확인하자 / 조명 상황을 알려주자 / 마이크 릴레이 연습하기, 마이크 운용대본 만들기 / 기본을 다시 떠올리자
2. 스태프 최종 점검 : 모든 것의 목록을 만들자 / 작업 스케줄을 꼭 짜자
3. 공연진행은 어떻게 할 것인가?
4. 점검사항 : 같은 옷, 같은 소품에는 배우 이름을 써놓자 / 의상 오는 날, 의상을 처음 입고 연습하는 날을 조심하라 / 신발은 생각보다 중요하다 / 마지막 연습 날 해야 할 일 / 극장에 들어가는 전날 밤과 아침에 연출가가 해야 할 일
Chapter Ⅷ 무대 연습
1. 스태프들과의 작업
2. 극장과 친해지기
3. 테크니컬 리허설
4. 드레스 리허설
5. 리허설 후 노트
6. 연출가의 외로운 시간
Chapter Ⅸ 공연
1. 루틴을 정한다. 의식이 필요하다
2. 공연 때 준비사항 체크 목록을 만들자
3. 공연을 노트한다 : 좋은 점과 잘못된 점을 모두 노트하자 / 오늘 지적할 것과 내일 지적할 것을 구분하자 / 매일 공연을 발전시키면서 긴장을 유지하자
4. 마지막 역할 : 떨리지 않는 사람은 없다 / 흔들리지 말아야 한다 / 칭찬을 많이 해줘라. 그럴 시간도 얼마 남지 않았으니까 / 마지막 공연이라고 감정적이 되지 말자
Chapter Ⅹ 공연이 끝난 다음
1. 철거
2. 마지막 모임
에필로그 : 즐거운 항해를 마친 후
감사의 말
부록 1: 함께 읽으면 좋은 책들
부록 2: 극장과 연극에 대한 좋은 말들