미술은 이제 교양이 아니다,
창의와 상상을 이끌어내는 현대의 보관소다

종전까지는 교양으로서의 미술이 강조되면서 과거 일부 특별한 사람들만 누릴 수 있었던 것으로 인식돼 온 미술이 대중에게 보다 친근해졌다. 덕분에 우리는 미술에 일가견이 없더라도 한번쯤 <모나리자>나 <최후의 만찬>, 피카소나 앤디 워홀 같은 유명 작가의 작품을 직간접적으로 본 적이 있다. 그런데 이제 미술을 보는 하나의 화두가 새로 제시된 듯하다. 바로 이 시대가 원하는 창의의 원천으로써의 미술이다. 우리가 스티브 잡스라는 한 사람에 그토록 열광하는 이유는 현재가 ‘10만 명을 먹여 살릴 수 있는 단 한 사람의 창의적 인재’를 필요로 하는 시대이기 때문이다. 너나없이 모두 창의에 열광한다.

이 책은 인간 중심의 예술 시대를 연 르네상스부터 시각예술(Visual Arts)로 대표되는 현대 미술까지 창의, 상상 그리고 소통을 중심으로 미술이 가진 힘을 알기 쉽게 풀어냈다. 감상이나 여가, 교양을 위한 미술을 넘어 미적 체험을 통한 소통이 창의와 상상에 어떻게 영향을 미치는지, 영화와 함께 떠나는 굵직한 미술 세계를 통해 알기 쉽게 소개한다.

이 책은 2014년에 출간되어 세종도서 교양부문에 선정되는 등 여러 언론과 학교, 공공기관, 기업등에서 많은 관심과 사랑을 받은 책으로 2018년 개정판으로 출간되었지만 기존 책을 구매한 독자들은 개정판 책을 다시 구매할 필요는 없다.

창조적 리더 스티브 잡스는 왜 피카소에 열광했을까?

스티브 잡스는 창의력의 원천으로 미술을 꼽았다. 그리고 ‘창조미술로 역사를 바꾼 혁명가 피카소’를 여러 차례 언급했을 정도로 피카소에 매료돼 있었다. 그런데 그는 왜 많은 예술장르 중에 하필 미술, 그리고 많은 예술작가 중 왜 피카소를 두고 창의력(creation)을 논할까?

두 천재의 공통점은 모방을 통한 창조적 조합 능력의 귀재였다는 것이다. 이들에게 모방은 위대한 역사로부터 세상을 보는 눈을 배우기 위함이고 창조적 조합은 모방을 넘어 새로운 시각을 제시하며 세상을 변화시키고자 한 끊임없는 노력의 결과였다. 입체파를 미술사에 탄생시킨 피카소의 <아비뇽의 처녀들>은 르네상스 이후 500년이나 유지돼 오던 원근법을 무너뜨린 파괴적인 작품이었다. 그러나 그 이면에는 기존 것들에 대한 탐구와 모방, 조합의 과정이 있었다. 그는 세잔 등의 영향을 받았을 뿐 아니라, 앵그르의 <터키탕 Le Bain Turc, 1862>이나 원시 이베리아 조각상의 얼굴 모습을 본떠오기도 했다.

‘복잡하지 않으며 우리가 매일 사용하는 가전제품 같은 컴퓨터, 친근하면서도 우아한 컴퓨터’를 만들고 싶어 했던 스티브 잡스는 평소 백화점의 주방용품 코너를 둘러보는 게 취미였다고 한다. 그는 퀴진아트 믹서기를 보고 매킨토시를 만들었다. 직관적인 아이콘 형태의 운영 체제를 가진 매킨토시는 제록스가 만들어놓은 그래픽 유저 인터페이스를 활용한 것이고, 여기에 터치 기술을 더해 아이패드를 개발했다. 그는 휴학 중 우연히 수강한 캘리그라피 교양 미술수업이 자신의 인생을 바꾼 전환점이었다고 밝힌 바 있다.

벌써 4년 전이다. 볼거리가 많은 이 시대와 공감할 수 있는 쉽고 재미있는 또 무엇인가를 배울 수 있는 유익한 ‘인문교양 미술사’를 찾는 이들을 위해 ‘스티브 잡스가 반한 피카소’는 출판되었다. 제목은 미술사조들을 다루며 이야기를 기술한 14개의 소제목 중 하나를 선택하였다. 르네상스 미술부터 현대의 그래피티 미술까지 서양 미술사의 여정에 따라 명화와 미술에 대한 의문과 답을 풀어낸 이 책이 세상에 그 모습을 드러내기까지는 오랜 시간이 걸렸다.

그러나 첫 등장부터 과분한 관심과 사랑을 받았고 출간되던 해에는 2014년 세종도서로 선정되는 영광을 얻었다. 내가 한때 품었던 명화와 미술작품에 대한 의문을 역사적 흐름에 따라 지금의 관점에서 왜? 라는 질문과 함께 답을 찾으며 비전공자를 위해 마련했던 이 책이 이제 개정판으로 선보인다고 한다. 참으로 감사드린다.

최근 인문교양 미술은 미적 감상의 ‘감성 예술’뿐만 아니라 문화와 삶을 이해하고 나를 찾게 해 주는 ‘힐링 예술’이자 성숙한 ‘소통 예술’로 주목 받고 있다. 더 나아가 다양한 분야의 지식과 기술이 융복합된 새로운 창조를 배우게 하는 ‘창의 예술’로서 더욱 중요해지고 있다. 한마디로 세상을 보는 이 시대의 지식의 보고인 것이다. 점점 더 많은 학교, 기업, 정부 등에서 미술을 중시하며 다양한 방법으로 교육, 활용, 체험하는 기회를 제공하고자 하는 것도 미술이 주는 감성, 힐링, 소통, 창의성 덕분이다. 그러나 보통의 우리는 형태와 색깔, 소리로 가득한 시각예술에 둘러싸여 살고 있음에도 불구하고 미술작품과 시각예술을 느끼고 이해하며 이러한 가치를 즐기기 쉽지 않다.

“와~ 좋다. 다들 별로라고 해도 난 좋은데. 도대체 이게 뭐지?”, “음 난 이 그림 별로인데”, “이 작품은 왜 여기에 전시되어야 하지?”, “뭘 느낀다고?”, “에구 피카소 이 사람 그림은 왜 여기저기 걸린 거야? 난 별로인데”, “그럼 내가 좋아하는 그림은 유명하지 않은 이유가 뭐야?”, “현대미술? 뭐 어쩌라구?”, “휴… 그림값, 왜 이리 비싸?”, “있는 자를 위한 사치품인가?”, “내가 해도 이거보다는 낫겠다”, “작품으로 세상과 소통한다고?”, “이것도 미술인가?” 등.

나도 그랬다. 회계학을 전공하던 대학시절 서양미술사를 접하며 설레던 호기심은 졸업 후 외국의 유수한 박물관과 갤러리로 나를 이끌었다. 그러나 어렵게 기회를 만들어 찾아갔건만 직간접적으로 작품을 보면 볼수록, 감상하면 감상할수록 첫 느낌의 신선함이 점차 퇴색되고 괴리감 마저 느끼었던 적도 있었다. 때론 음… 좋아~ 라며 감상의 기쁨을 느껴보지만 내 삶과는 동떨어진 예술이라고 생각했었다. 유명한 작품과 작가를 이해 못하고 싫어한다고 하면 깊이 없는 교양인이나 몰상식하고 저급한 취향이라 여길까 행여 속내를 드러내기도 쉽지 않았다. 행여 답이라도 얻어볼까 싶어 미술사, 미학 등 미술자료를 찾아 보지만 너무 다양하고 방대한 내용으로 그림 몇 점, 몇 명의 작가 이야기, 몇 편의 전시를 뒤져보다 전체적인 이해와 본질을 파악하는 것은 포기하기 일수였다. 미술에 대한 궁금증은 IMF 이후 위기에 맞서던 내가 프랑스 미술대학 유학이라는 새로운 도전으로 미술이론 탐구와 작품 제작을 경험하고 이후 대학에서 강의하면서 그 답을 찾게 되었다. 그리고 그 답을 미술사 이야기로 담아 2014년 ‘스티브 잡스가 반한 피카소’를 출간하였던 것이다.

미술(Art)은 근대를 기점으로 조형미술(Fine Art)로 다시 현대에 와서는 시각미술(Visual Art)로 그리고 이제는 과거부터 이어져온 회화, 조각뿐만 아니라 소프트웨어 등을 활용한 뉴미디어 예술까지 다양한 매체를 활용하여 시각적으로 표현된 작품과 행위를 포함하면서 시각예술(Visual Arts)로 불린다. 시각예술은 역사 흐름 속 시각적으로 표현된 다양한 작품을 통해 개인이나 사회의 세계를 볼 수 있는 심미안을 경험할 수 있게 한다. 또한 시각예술은 쳇바퀴처럼 돌아가는 일상, 지루함, 불평 등 마취 상태에 빠져 있는 우리들이 고정된 사고방식에서 깨어날 수 있도록 하며 세상과 사물이 어떻게 달라질 수 있는지를 바라볼 수 있는 상상력을 제공한다. 시각예술은 세상을 보는 다양한 관점을 경험하고 우리의 일상과 연결되어 삶을 더욱 풍성하게 만들어 줄 것이다.

2018년, 요즘은 예술작품뿐만 아니라 이를 활용하거나 배울 수 있는 SNS, 유투브, 온라인강의 등 볼 것이 4년 전보다 더욱 넘쳐나고 있다. 또한 Visual 시대의 예술가처럼 자유롭고 창의적으로 삶을 만들어 가는 이들이 증가하면서 시각예술을 배우고 즐기는 것은 자연스러운 필요가 되었다. 예술의 깊이를 논하고자 하는 것이 아니라 삶을 풍요롭게 즐기고자 하는 이들은 구태여 다양한 디지털매체를 활용한 미술이 아니더라도 회화를 중심으로 한 미술사 이해부터 천천히 시각예술과 친해질 수 있다. 그래서 회화를 중심으로 하는 인문교양 미술사로서 다빈치부터 바스키야까지 개괄적이나 중요한 미학적, 미술사적, 조형적 흐름의 미술이야기를 전하는 스티브 잡스가 반한 피카소의 개정판이 더욱 반갑다.

- 개정판 출간에 즈음한 저자의 글에서 -

 

2018년, 요즘은 예술작품뿐만 아니라 이를 활용하거나 배울 수 있는 SNS, 유투브, 온라인강의 등 볼 것이 4년 전보다 더욱 넘쳐나고 있다. 또한 Visual 시대의 예술가처럼 자유롭고 창의적으로 삶을 만들어 가는 이들이 증가하면서 시각예술을 배우고 즐기는 것은 자연스러운 필요가 되었다. 예술의 깊이를 논하고자 하는 것이 아니라 삶을 풍요롭게 즐기고자 하는 이들은 구태여 다양한 디지털매체를 활용한 미술이 아니더라도 회화를 중심으로 한 미술사 이해부터 천천히 시각예술과 친해질 수 있다. 그래서 회화를 중심으로 하는 인문교양 미술사로서 다빈치부터 바스키야까지 개괄적이나 중요한 미학적, 미술사적, 조형적 흐름의 미술이야기를 전하는 스티브 잡스가 반한 피카소의 개정판이 더욱 반갑다.
- 저자의 글에서 -


보통의 우리는 레오나르도 다빈치나 그의 명화 <모나리자>, <최후의 만찬>에 대해 듣고 또 직간접적으로 본 적도 있지만, 영화 《다빈치 코드》에서 이야기하는 내용의 진실을 알아차릴 수 있을 만큼 이 작품에 대해 많이 또는 제대로 아는 경우는 드물다. 하물며 ‘왜 레오나르도 다빈치와 그의 작품이 그리도 유명한지’,‘500여 년 전 지구 반대쪽 이탈리아에서 탄생한 이 화가와 그의 작품은 오늘날 우리에게 무슨 의미를 전달하는지’,‘어떻게 이 명작과 소통해야 하는지’도 의문이다.
-‘영화 《다빈치 코드》속 <모나리자>와 <최후의 만찬>에 대한 뜨거운 관심과 진실’ 중에서

그 큐비즘의 출발점이 된 <아비뇽의 처녀들>은 종래의 전통적인 공간 구성이나 형태 파악을 부정한 기념비적인 작품이 되었다. 참 똑똑한 그림이고, 20세기의 리얼리티가 19세기의 그것과 다르다는 것을 일찌감치 감지한 피카소다. 이 영향력은 스티브 잡스가 살아생전에 ‘창조미술로 역사를 바꾼 혁명가 피카소’를 여러 차례 언급할 정도이다. ‘다른 생각(Different Thinking)’으로 세상을 바꾼 이 두 사람. 그런데 왜 스티브 잡스는 많은 예술장르 중에 하필 미술, 그리고 그 많은 예술작가 중 왜 피카소를 두고 창의력(Creation)을 논할까?
-‘영화 《타이타닉》과 스티브 잡스가 반한 피카소’ 중에서

미술수업이 뭐길래, 어떻게 그의 인생을 바꾸게 했는가? (…) 캘리그라피의 매력에 일찌감치 빠진 스티브 잡스는 캘리그라피 미술에 관한 얘기를 2005년 스텐포드 대학 졸업 축사에서 처음 꺼냈다. “캘리그라피로 뭔가 쓸모 있는 것을 해낼 수 있을 거라는 기대는 애초부터 하지 않았죠. 하지만 그로부터 10년이 지난 뒤 매킨토시를 개발할 때 당시의 경험이 큰 힘이 되었습니다. 컴퓨터를 설계하는 과정에서부터 캘리그라피 기술을 적극 활용했으니 매킨토시는 그 기술을 적용한 세계 최초의 컴퓨터인 셈이죠. 만약 그 수업을 듣지 않았다면 이처럼 다양하고 독특한 폰트를 개발하지 못했을 겁니다.”
-‘영화 《타이타닉》과 스티브 잡스가 반한 피카소’ 중에서

조선시대 화가 장승업을 다룬 영화에서 현대 서양미술이라니? (…) 타시즘은 그 당시 잭슨 폴락 등의 미국 화가들이 추구한 추상표현주의와 같은 형태로 ‘서정적인 추상화’라고도 불린다. 그런데 동양화와 한국화에 익숙한 필자의 눈에는 이들의 작품이 영화 《취화선》의 장승업처럼 순간적으로 단번에 붓질을 하거나 먹물을 가지고 신기 어린 유희를 즐긴 듯이 보인다. 또한 김정희의 서예화에 등장한 글씨 쓰는 모양새를 따라 한 것 같기도 하고, 심지어 여백의 미도 느껴진다. 화폭을 꽉꽉 채우던 것이 그 전까지의 서양화가 아니었던가?
-‘영화 《취화선》과 서양에서 오는 동양 바람 타시즘’ 중에서

바스키아는 앤디 워홀을 인생의 롤모델이자 멘토로 삼았다. 그처럼 되고 싶었다. 세상의 주목을 받으며 살아가는 독특한 예술가 앤디 워홀처럼 말이다. 당시를 뒤돌아보면 바스키아의 인생관이 보이지 않을까? 그랬다. 당시 팝아트가 미술시장에서 성공을 거둔 데는 신세대 화상들과 미술품 수집을 사회적 지위의 상징으로 여긴 자수성가형 수집가들이 일조했다. 공유하는 경험의 미술을 강조하며 1950년대 처음 소비자로서 힘을 갖게 된 미국 젊은이들은 팝아트를 자신들 삶의 거울로 포용했다. 또한 이들은 미디어 지향적이었고, 명성이나 구경거리, 멋에 몰두했을 뿐만 아니라 미디어 영웅인 대통령을 가지고 있었다.
-‘영화 《바스키아》와 앤디 워홀의 후예 검은 피카소’ 중에서

01 영화 《다빈치 코드》와 전인형 인간 레오나르도 다빈치의 르네상스 시대
영화 《다빈치 코드》의 <모나리자>와 <최후의 만찬>에 대한 뜨거운 관심과 진실
모나리자는 여자이며 최후의 만찬에는 여자가 없다
왜 레오나르도 다빈치의 <모나리자>와 <최후의 만찬>은 명작인가?
만능인 레오나르도 다빈치의 르네상스 시대

02 영화 《진주 귀걸이를 한 소녀》와 세계 최초의 자유미술경제시장
영화 《진주 귀걸이를 한 소녀》와 평범함을 회화에 담은 베르메르
17세기 네덜란드‘세계 최초 자유미술경제시장’시대에 태어난 <진주 귀걸이를 한
소녀>

03 영화 《카미유 클로델》과 불운의 연인 카미유가 흠모한 로댕의 조각 사랑
영화 《카미유 클로델》과 19세기 프랑스 여성 예술가의 이루지 못한 꿈
인간의 마음을 조각하다
로댕의 연인 조각가 카미유 클로델
불운의 연인 카미유가 흠모한 로댕의 조각 사랑

04 영화 《누드모델》과 마네의 누드 스캔들
영화 《누드모델》은 본질과 과정 미학을 말하고 있다
보티첼리의 인간이 된 비너스
앵그르의 여체에서 찾은 이상미
마네의 스캔들 <풀밭 위의 점심>

05 영화 《토마스 크라운 어페어》와 만인의 연인 인상주의
영화 《토마스 크라운 어페어》의 명화 사랑과 부자놀이
대륙을 넘나드는 인상주의 인기
다양한 개성의 총체 ‘인상주의’
인상주의는 최초의 국제적 미술양식이고 현대적 미술운동이다

06 영화 《이보다 더 좋을 수는 없다》와 마티스의 춤추는 색채 힐링
영화 《이보다 더 좋을 수는 없다》와 힐링을 넘어 행복 시대로 가는 대한민국
마티스의 색은 직관적 표현이다.
야수파는 색의 도발로 20세기 미술사를 열었다.

07 영화 《타이타닉》과 스티브 잡스가 반한 피카소
2012년 타이타닉 호 침몰 100주년을 기리며
피카소는 왜 유명하지?
입체파를 탄생시킨 <아비뇽의 처녀들> 뭐가 그리 대단한가?
스티브 잡스가 말하는 창의력의 원천 ‘미술’
스티브 잡스가 반한 피카소

08 영화 《파리의 미국인》과 라울 뒤피의 수채화 빛 무대
영화 《파리의 미국인》이 그림처럼 꿈꾸는 세상
꿈의 무대를 대신한 명화
이미지 시대를 열다

09 영화 《베트맨》과 1차 세계대전 후 다다의 이상세계
슈퍼히어로 배트맨과 스타악당 조커
다다이즘, 제1차 세계대전의 실망과 전통거부 반예술의 아방가르드
마르셀 뒤샹의 <변기>가 어떻게 예술작품이야? 또 그는 왜 유명하지?

10 영화 《취화선》과 서양에서 오는 동양 바람 타시즘
최우수감독상으로 55년 칸영화제 `무관의 한'을 풀어준 영화 《취화선》
대량소비사회에 대한 비판적 엘리트 의식의 아방가르드 추상미술
파울 클레 ‘예술이란 보이는 것을 재현하는 것이 아니라 보이지 않는 것을 보이는
것으로 만드는 것이다’

11 영화 《폴락》과 미국의 시대를 연 현대미술 ‘액션페인팅’
미국의 신화 잭슨 폴락
뉴딜정책의 공공미술사업과 나치를 벗어난 현대미술의 수도 ‘뉴욕’
미국 신화를 만든 잭슨 폴락 ‘우연 같은 추상적 질서의 극치’
‘이젤화의 종말’ 자유의 액션페인팅

12 영화 《아르테미시아》와 1970년대 재발견된 여성화가
영화 《아르테미시아》와 1600년대 이탈리아 출신의 세계 최초 여성화가 이야기 
왜 위대한 여성미술가는 없었나?
재발견된 멕시코 최고의 여성화가 프리다 칼로

13 영화 《바스키아》와 앤디 워홀의 후예 검은 피카소
영화 《바스키아》와 미국영웅이 된 최초의 흑인 천재화가
평범함을 고차원의 예술로 이룬 팝아트의 ‘예술과 삶의 결합’, 이젠 시각미술이
다
바스키아의 멘토였던 스타 팝아티스트 앤디 워홀
공동체 예술이 된 거리의 낙서화 그라피티

14 영화 《인사동 스캔들》과 도난, 복제 및 예술품의 가치와 보존
2000년대 한국미술시장 파티와 2009년 한국영화 《인사동 스캔들》
복제와 진품, 복원과 도난의 레오나르도 다빈치 작품
2013년에 보는 예술품의 가치와 보존