헥사곤의 ‘옻칠화 처음 보기’는 이종헌, 조해리 작가가 집필한 옻칠화에 대한 미술 이론서입니다. 옻칠화를 처음 감상하는 일반인과 옻칠화에 입문하는 작가를 대상으로 옻칠화의 개념과 역사, 기법을 상세하게 소개합니다. 헥사곤과 두 공저자는 한국의 전통 옻칠화가 가지고 있는 아름다움과 독창성을 재조명하고 현대 미술에서 하나의 독자적 회화 영역으로 자리 잡을 수 있기를 바라는 마음으로 이 책을 펴냅니다.
사람들은 종종 옻칠화와 칠공예를 혼동하는 경우가 있습니다. 옻칠화의 기법에 공예성이 강하기 때문에 관념적 습관으로 옻칠화와 공예미술을 쉽게 연결합니다. 이러한 혼동은 옻칠화가 회화로 독립되는 과정에서 겪는 난관이자, 앞으로의 행보를 정하는데 도움이 되는 과정이라고 생각합니다. 옻칠화는 칠공예의 범주를 벗어나 지속적인 회화의 심미관을 추구하려는 뚜렷한 목표가 있습니다. 특히 옻칠이라는 매개를 통해 기능의 제약을 받지 않는 유미唯美 대상의 순수예술입니다. 옻칠화에서는 최우선이 회화이고 그다음이 옻칠입니다. 즉 예술이 우선이고 그다음이 기술입니다. 사상의 내적인 함축이 우선이고 그 다음이 외관 형식입니다. 풍부한 사상의 내함은 여타의 회화에서처럼 옻칠화의 가장 중요한 조건이 됩니다. 옻칠화는 옻칠과 화畵의 결합된 매체로, 전승되고 있는 칠예의 기법을 계승하고 발전시켜 회화를 창작하는 미술 행위입니다. 옻칠의 독특한 색감과 장식 재료, 그리고 기법의 종합적인 응용을 통해 화가가 자신의 사상과 세계관을 창조해 내는 화종으로 순수한 감상 목적의 평면회화 형식인 것입니다.
이 책은 총 여섯 개의 장으로 구성되어있으며 옻칠화의 정의, 발전과정, 천연옻칠에 대한 설명을 기술합니다. 또한 옻칠화 창작을 위한 준비과정과 옻칠화 창작의 세부 과정, 표현기법 및 마감, 보관까지 상세한 내용을 다루고 있습니다. 마지막으로 현대에 다양하게 구현되고 있는 한국 작가의 작품을 소개합니다. 이 책을 통해 독자들이 우리 옻칠화의 심미적 가치를 재발견하고 그 다채로운 색의 심도와 오묘를 즐길 수 있게 되기를 기대합니다.





헥사곤의 ‘옻칠화 처음 보기’는 이종헌, 조해리 작가가 집필한 옻칠화에 대한 미술 이론서입니다. 옻칠화를 처음 감상하는 일반인과 옻칠화에 입문하는 작가를 대상으로 옻칠화의 개념과 역사, 기법을 상세하게 소개합니다. 헥사곤과 두 공저자는 한국의 전통 옻칠화가 가지고 있는 아름다움과 독창성을 재조명하고 현대 미술에서 하나의 독자적 회화 영역으로 자리 잡을 수 있기를 바라는 마음으로 이 책을 펴냅니다.

사람들은 종종 옻칠화와 칠공예를 혼동하는 경우가 있습니다. 옻칠화의 기법에 공예성이 강하기 때문에 관념적 습관으로 옻칠화와 공예미술을 쉽게 연결합니다. 이러한 혼동은 옻칠화가 회화로 독립되는 과정에서 겪는 난관이자, 앞으로의 행보를 정하는데 도움이 되는 과정이라고 생각합니다. 옻칠화는 칠공예의 범주를 벗어나 지속적인 회화의 심미관을 추구하려는 뚜렷한 목표가 있습니다. 특히 옻칠이라는 매개를 통해 기능의 제약을 받지 않는 유미唯美 대상의 순수예술입니다. 옻칠화에서는 최우선이 회화이고 그다음이 옻칠입니다. 즉 예술이 우선이고 그다음이 기술입니다. 사상의 내적인 함축이 우선이고 그 다음이 외관 형식입니다. 풍부한 사상의 내함은 여타의 회화에서처럼 옻칠화의 가장 중요한 조건이 됩니다. 옻칠화는 옻칠과 화畵의 결합된 매체로, 전승되고 있는 칠예의 기법을 계승하고 발전시켜 회화를 창작하는 미술 행위입니다. 옻칠의 독특한 색감과 장식 재료, 그리고 기법의 종합적인 응용을 통해 화가가 자신의 사상과 세계관을 창조해 내는 화종으로 순수한 감상 목적의 평면회화 형식인 것입니다.

이 책은 총 여섯 개의 장으로 구성되어있으며 옻칠화의 정의, 발전과정, 천연옻칠에 대한 설명을 기술합니다. 또한 옻칠화 창작을 위한 준비과정과 옻칠화 창작의 세부 과정, 표현기법 및 마감, 보관까지 상세한 내용을 다루고 있습니다. 마지막으로 현대에 다양하게 구현되고 있는 한국 작가의 작품을 소개합니다. 이 책을 통해 독자들이 우리 옻칠화의 심미적 가치를 재발견하고 그 다채로운 색의 심도와 오묘를 즐길 수 있게 되기를 기대합니다.

-본문 중에서-

옻칠화는 ‘옻칠을 창작의 주요한 재료와 기법으로 사용하는 회화’라고 정의할 수 있다.
옻칠의 특징을 이해하고 숙련의 과정을 거치면, 옻칠 회화를 통해 본인의 생각과 주제를
조형화할 수 있다. 미술 창작활동에서 재료는 중요한 역할을 한다. 특히 옻칠처럼 예민한
천연 재료는 다루기에는 까다롭지만 독창적인 표현 효과를 준다.
옻을 ‘미디엄(medium)’이라고 생각하면 물감으로 응용하기 쉽다. 모든 물감은 색을
내는 안료에 접착제 역할을 하는 미디엄을 섞은 것이다. 동양화의 경우는 아교, 수채화는
아라비아고무액 등을 각각 사용하는데, 옻칠화는 색 안료에 옻을 미디엄으로 사용한다고
생각하면 접근하기 쉽다. 이렇게 생각하면 물감으로써 옻칠은 무궁무진하게 활용 가능한
재료가 된다.

① 바르고 갈아내기: 연마휴도硏磨髹塗
연마휴도는 건성유를 혼합하지 않은 무유無油의 정제칠로 상칠하고 연마한 후 광내는
기법을 가리킨다. 보통 중칠을 하고 마지막으로 올리는 상칠과정에서 연마휴도 기법을 사
용하게 된다. 흑칠을 하여 광을 낸 것과 색칠을 휴도한 후 광을 내는 것으로 나눌 수 있다.
순서는 다음과 같다.

8 저자소개
10 고구려의 옻칠화를 되찾다
12 책머리에

17 1. 옻칠화(漆畵)란 무엇인가

18 옻칠화의 정의
20 옻칠화와 칠공예의 관계
22 옻칠 주요용어

25 2. 옻칠화는 어떻게 발전되어 왔는가

26 한반도의 고대 옻칠화
36 한국의 현대 옻칠화
40 중국의 칠화
46 베트남의 칠화

53 3. 옻(漆)이란 무엇인가

54 옻의 정의
58 옻나무 재배 및 채취
62 옻칠의 경화 및 정제
68 옻칠의 품질감별
72 옻오름

75 4. 옻칠화 창작을 위해 무엇이 필요한가

76 작업공간 준비
80 작업도구 준비
90 작품재료 준비
110 마음가짐

115 5. 옻칠화는 어떻게 창작하는가

116 바탕이 되는 태판 제작: 질법(質法)

126 바르는 기법: 단색휴도 (單色？塗)
126 ① 바르고 갈아내기: 연마휴도 硏磨？塗
128 ② 두껍게 바르고 끝내기: 후료휴도 厚料？塗
129 ③ 두드리면서 바르기: 박료휴도 薄料？塗
131 ④ 색을 넣어 바르기: 조색휴도 ？色？塗
132 ⑤ 투명하게 바르기: 목문조명 木紋？明

134 긋는 기법: 묘회(描繪)
135 ① 단순한 색으로 긋기: 칠식 漆飾
136 ② 다양한 색으로 긋기: 채회 彩繪
138 ③ 금으로 긋고 끝내기: 묘금 描金
140 ④ 금으로 긋고 칠을 덮기: 조금 ？金
143 ⑤ 금과 은으로 긋기: 금은채회 金銀彩繪

144 붙이는 기법: 양감(？嵌)
144 ① 나전 붙이기: 나전양감 螺鈿？嵌
148 ② 금속 붙이기: 금속양감 金屬？嵌
154 ③ 알껍데기 붙이기: 난각양감 卵殼？嵌
155 ④ 한지 붙이기: 한지양감 韓紙？嵌

158 파내는 기법: 각전(刻塡)
158 ① 세밀하게 파내고 금은 넣기: 창획 ？劃
159 ② 파내고 색 넣기: 조전 雕塡
160 ③ 파내고 여러 색 넣기: 각칠 刻漆

164 뿌리는 기법: 마회(磨繪)
164 ① 건칠분 뿌리고 칠 덮기: 채칠마회 彩漆磨繪
165 ② 금은분, 나전분 뿌리고 칠 덮기: 시회 蒔繪
167 ③ 알루미늄박 뿌리기: 연박분마회 ？箔粉磨繪

170 무늬를 만드는 기법: 변도(變塗)
171 ① 도구(구슬, 빗, 붓, 솜, 주걱)를 이용한 무늬
173 ② 자연물(종이, 삼베, 콩, 담뱃잎, 측백나무 잎)을 이용한 무늬
175 ③ 입자(난각가루, 나전가루, 건칠분)를 이용한 무늬
176 ④ 칠을 이용한 무늬: 주름법 및 흡상법
177 ⑤ 희석제를 이용한 무늬: 마블링

180 쌓는 기법: 퇴칠(堆漆)
180 ① 선으로 쌓기: 선퇴 線堆
181 ② 면으로 쌓기: 면퇴 面堆
181 ③ 얇게 쌓기: 박퇴 薄堆
182 ④ 높게 쌓기: 고퇴 高堆
183 ⑤ 반죽해서 붙여 쌓기: 퇴금 堆錦
183 ⑥ 겹쳐 쌓아서 파내기: 조칠 彫漆

186 마무리하기 (광내기):
188 전시 및 보관하기

191 6. 현대 옻칠화 작품은 얼마나 다양한가

192 한국 현대 옻칠화

215 7. 참고자료

220 8. 미주색인