직접 가꾼 집과 정원을 화폭에 옮긴 모네처럼
일상을 빛과 색, 향기로 채우는 법

미술에 대해 잘 모르는 이라도 이름쯤은 알고 있는 인상주의 화가, 클로드 모네(1840~1926년). 그는 <인상, 해돋이>, <파라솔을 든 여인>, <루앙대성당>, <수련> 시리즈 등 걸작을 남겼지만, 그가 스스로 생각한 최고의 작품은 따로 있었다. 바로 1883년부터 세상을 떠날 때까지 그의 보금자리였던 지베르니. 그는 이곳의 집과 정원을 직접 가꾸고 꾸몄으며, 이를 화폭에 옮기곤 했다. 지베르는 모네가 우리에게 남긴 살아 숨쉬는 선물인 셈이다.
이 책은 아름답고 경이로운 지베르니의 세계로 독자들을 안내한다. 자연 가꾸기, 요리, 인테리어를 아우르는 모네의 라이프스타일이 담긴 집과 정원을 둘러보고, 여러분 생활에 모네의 빛과 색, 향기를 어떻게 담을 수 있는지 다양한 아이디어를 제공한다.
야외 활동 전문가이자 미식가였던 모네가 지금 살아있다면, 우리가 날마다 자연과 좀 더 가까이 지낼 수 있는 방법을 알려주고 싶어 할 것이다. 모네 대신 이 책이 여러분을 좀 더 자연으로 나가갈 수 있도록 이끌어 줄 것이다.

미술에 대해 잘 모르는 이라도 이미 알고 있는 이름, 클로드 모네. '인상주의'라는 용어도 모네로부터 시작되었다. 인상주의 화가 모네는 그림뿐 아니라 지베르니의 자연까지 우리 곁에서 살아 숨쉬는 선물로 남겼다. 집과 정원 디자인, 여행, 음식과 파티 등의 라이프스타일에도 열정을 쏟고 재능을 발휘했다.

저자 에일린 보드먼의 어머니(헬렌 라펠 보드먼)는 미국인으로서 지베르니에 있는 모네의 집과 정원을 되살리는 일에 참여해왔다. 지베르니에 있는 모네 정원에서 헌신적으로 일하다가 1980년, 미국 대표 자원봉사자가 되었다. 1926년 모네가 사망한 후, 지베르니 정원은 서서히 빛이 바랬다. 1977년에서야 복원작업이 시작되었고, 1980년에 마침내 모네의 정원이 공개되었다. 2020년, 모네의 집에서 지베르니 집과 정원의 복원 40주년 기념행사가 열릴 예정이다.

저자는 스물세 살 때 어머니가 보낸 선물을 펼친 순간, 자신의 운명을 느꼈다고 전한다. 작은 봉투 안에는 지베르니 정원에서 딴 라벤더가 들어있었는데, 그 향기에 금방 매혹되어 클로드 모네의 세계를 세상에 알리는 일에 참여하게 되었다. 이제는 소중한 보물이 된 마른 라벤더가 모네와의 인연이 된 것이다!

여러분은 이제 에일린 보드먼과 함께 모네 예술의 뿌리인 노르망디를 둘러보고 지베르니로 향하게 된다. 1883년에 모네가 보금자리를 마련하고, 1926년 세상을 떠날 때까지 머문 자연의 세계, 지베르니로. 지베르니의 모네 집으로 들어가면 자연의 빛과 색이 그대로 집에 담겨 있음을 느낄 수 있다. 모네에게 색은 특별했다. 색은 작품뿐만 아니라 생활양식의 바탕이었다. 파란 하늘, 눈부신 햇살, 녹색 정원처럼 자연의 색은 모네의 캔버스를 채웠고, 집 안 역시 물들였다. 식당은 햇살처럼 노란색, 부엌은 하늘처럼 파란색. 외부의 분홍색 회벽과 녹색 덧문은 수련의 빛깔과 조화를 이룬다.

모네는 정원에서 영감을 받아 집을 꾸몄고, 집의 분위기에 맞춰 정원을 꾸몄다. 집의 덧문과 정원의 벤치, 다리를 똑같이 선녹색으로 칠했다. 정원에서도 꽃의 색 배치를 중요하게 생각했다. 모네는 캔버스에 물감을 칠하듯 같은 색감의 꽃을 피우는 식물끼리 배치했다. 푸른색과 분홍색, 빨간색과 녹색, 금색이나 은색과 푸른색, 분홍색과 하얀색의 색 조합. '지베르니에서 만들어진 조합'이라고 할 수 있을 정도다! 모네는 \"정원은 내가 창작한 가장 아름다운 대표작이다\"라고 말하곤 했다.

저자는 우리를 지베르니로 데려갈 뿐 아니라, 우리의 일상을 바꿀 모네의 라이프스타일의 세계로도 안내한다. 모네처럼 일상을 빛과 색, 향기로 채우는 법을 제안한다. 예를 들어 o정원이 없어도 집이 넓지 않아도 작은 자연 가꾸기 o튤립, 장미, 작약으로 꽃꽂이하기 o등나무 가구와 레이스로 집 안 꾸미기 o직접 기른 허브로 음식 만들기 o가까운 공원에서 피크닉 매트 펼치기 등처럼 생활의 작은 변화를 가져올 다양한 아이디어를 수록했다.

이 책 『EVERYDAY MONET』는 모네가 남긴 자연이 우리 곁에서 소중한 일상으로 이어나갈 수 있기를 바라며 그것이 가능하도록 도와준다. 자연을 바라만 보는 것이 아니라 자신의 공간에 담아낸 모네처럼. 모네의 감각이 우리의 공간에서 매일매일 바라볼 수 있는 다양한 풍경으로 표현될 수 있도록 안내한다.

p.20   1860년대 프랑스에서 팔레트를 들고 야외로 나가 그린다는 것은 생각도 못 할 일이었다.
        모네는 바로 그런 일을 해냈다. 그는 모든 면에서 항상 완벽을 추구했다.

p.22   모네 스타일에 대해 이야기하려면 우선 노르망디를 둘러보아야 한다. 노르망디 지역이
       모네의 예술 그리고 영혼의 뿌리이기 때문이다.
 
p.42   남겨진 모네의 수집품은 우리의 일상생활을 어떻게 아름답게 꾸밀지 영감을 선물한다.

p.44   클로드 모네는 빛과 색, 향기가 어우러진 마법 같은 세계를 창조해냈다. 장미, 백합, 튤립,
수선화, 붓꽃, 라벤더 등 꽃과 허브가 모여 달콤한 향기 가득한 동화 나라를 만들었다.

p.48   우리가 흔히 말하는 테이블 세팅과는 다른 감각이다. 하지만 모네가 했던 방식은
      ‘비네트’라는 말이 훨씬 잘 어울린다. 비네트는 색깔과 형태, 크기, 높이를 생각하면서
물건들을 세심하게 골라 예쁘게 배치하는 것이다.

p.52   클로드 모네는 집착이라고 할 정도로 시간을 정확하게 잘 지켰다. 모네에게 점심이나 저녁
       초대를 받았는데 약속 시간보다 늦었다면 그다음에는 초대받지 못한다고 생각해야 했다.
p.54   모네는 항상 최신 주방기구와 부엌용품을 갖추려고 애썼다. 그는 진정한 미식가였다.

p.56  부엌은 모네의 집에서 내가 제일 좋아하는 장소다. 식당이나 다른 곳처럼 눈부시지는
      않지만, 푸른 색감 때문에 하늘에 둘러싸인 듯하다. 햇살을 받아 반짝이는 황동 냄비에
  비치는 풍경은 매번 달라진다.

p.59  모네의 집 응접실에 들어가 시계를 볼 때마다 만화영화 「이상한 나라의 앨리스」가
      떠오른다. 커다란 책장과 하얗게 칠한 가구 위의 푸른 선이 응접실에 경쾌함을 더한다.

p.72   눈을 감고 눈부신 모네 정원을 가득 채우고 있는 색채와 향기, 즐거운 느낌을 떠올려보자.
      정원에 들어서면 오즈의 마법사가 사는 곳에 발을 들여놓은 듯하다. 나를 둘러싼 세상이
적갈색에서 갑자기 총천연색으로 바뀐 느낌이다. 정원의 주요 통로를 따라 모네 집으로
향하면서 달콤한 라일락 향기를 맡으면, 마음이 차분해진다.
 
p.85   모네가 창조한 그림과 정원은 그가 우리에게 남겨준 세계다.

p.91  계절에 따라 꽃이 바뀌는 모네의 정원은 예술 작품을 교대로 전시하는 루브르 박물관 같다.

p.98  레이스처럼 우아한 하얀색 꽃들이 햇살을 받아 반짝이는 모습을 볼 때마다 모네가 얼마나
빛과 레이스를 사랑했는지 알 수 있을 것 같다. 꽃의 정원에서 튤립과 다른 꽃들 사이에
자리 잡은 하얀 꽃만이 아니라 물의 정원 다리를 휘감고 있는 등나무를 볼 때도 우아한
레이스가 떠오른다. 일렁이는 빛과 레이스 효과가 더해져 모네의 정원은 살아 숨 쉬는
예술 작품이 된다.

p.171 모네는 채소를 좋아했다. 텃밭에서 기른 채소를 식탁에서 바로 먹으면서 모네가 얼마나
      좋아했을지 상상할 수 있다. 모네는 방울양배추를 가을에 뽑아야 가장 좋다고 우겼다.

[모네가 남긴 말들] 
“정원은 내가 창작한 가장 아름다운 대표작이다”
“자연에서 찾아낸 풍요로움이 내 영감의 원천이다.”
“시간이 지나고 내 눈이 뜨이면서 자연을 진정으로 이해하기 시작했다. 자연을 사랑하는 법도
 배웠다.”
“나는 그저 좋아서 수련을 심었다. 그림을 그리겠다는 생각 없이 길렀다. 풍경은 한꺼번에
 다가오지 않는다. 어느 순간 내 연못에서 마법을 발견했다.”
“나는 종일 색에 사로잡혀 기뻐하고 고뇌한다.”
“자연을 붙잡을 수는 없지만 따라다니고 있다. 아마도 나는 꽃 덕분에 화가가 된 것 같다.”