<마음의 자취>
당초 세간의 ‘오해’를 두려워하여 공표를 결심했다는 <마음의 자취>의 저항하는 식민지의 주체는, 영어와 일본어의 언어가 매개하는 번역 주체이면서 정사를 감행하는 연애 주체이기도 하다. 그러나 연애하는 ‘마음’은 파편과 같은 징후로 표백될 뿐이다. 식민지 조선의 여명에 선 지식 청년의 “생명력”과 “이성”이라는 이지적 사유의 이항대립적 세계를 회의하던 젊은 예술가의 진정한 ‘나’의 탐색의 궤적에서 연애는 의식에서 부정되었다. 죽음마저도 고뇌하는 영혼의 사색 끝에 도달한 지적 사유의 결단의 이면에, 우연성과 필연성의 우연한 조합의 일회적 행위인 정사에 이르게 한 경위도 학문적 분석의 대상으로 해명하고자, 연애 분석을 본격화하려 했던 당초의 의도를 마감에 쫓겨 충분히 시도하지 못한 것이 아쉽다. 의식의 밑바닥까지 ‘내적 검열’과 알리바이의 강박에서 자유롭지 않은 자기변명을 위한 <마음의 자취>의 일기에서, 의심과 부인(否認), 결별과 죄책감, 윤리와 가족애 등의 무게를 떨쳐내려는 지식인의 복잡한 속내의 타산일지라도 단 하나의 생명을 걸었기에 사랑이었음을 추인하듯이, 지금？여기를 초월하여 마치 연애가 마지막 보루인 양, 지친 영혼은 죽음을 향해 투신한다. 그의 모든 것은 바로 이러한 죽음을 원했던 것처럼 곳곳에 이러한 죽음의 원형적 이미지가 무의식적으로 반복되는 서사적 필연성을 해체할 것을 의도했으나, 연대기적 시간이 아닌 각기 개별 독립적인 텍스트에 의거한 구성으로 마치 죽음을 향한 대장정인 양 부각된 연애의 서사에 적이 당혹스럽다.

본서에서는 김우진의 생애와 문학을 관통하는 “life force(생명력)인가, reason(이성)인가”라는 질문이 함축하는 감각과 이성의 대립적 세계의 구성 그 자체가 김우진의 ‘생명력’ 사유의 특질과 관련한 것임을 입증하였다. ‘생명력’의 개념을 특정한 개념과 이론으로 환원하기보다 ‘생명력’의 예술 표현과 방법론의 탐구라는 예술가로서의 자기 과제와 실천을 조명하였다. 이념과 가부장제의 ‘상징’의 세계를 탈각하여 ‘속생활’의 현실세계로 ‘참생명’을 향하는 생의 ‘완미’를 향한 역정을 시와 에세이, 평론 등을 통해 특유의 생과 사의 논리를 도출하여 “공리 이상의 세계”의 추구에 구애되었던, 동시대 ‘연애’ 에 강박된 내면의 심리와 기꺼이 ‘정사’를 향하는 육체를 정신성의 우위에서 도달하게 되는 두 사람의 ‘연애’와 사의 의식은, 동시대 일본의 ‘정사’라는 ‘신주(心中)’의 문화적 배경에서 보다 심층적인 이해를 얻게 되었다. 이러한 식민지 조선 초유의 ‘정사’로 김우진과 윤심덕은 멜로드라마와 같이 현해탄에서 동반자살함으로써 삶 그 자체로 예술을 완미하려는 예술가로서의 생을 완성한다. 일본과 식민지 조선의 경계에 선 청년 김우진의 이성과 ‘생명력’의 이항대립적 세계의 길항 속에 ‘자유의지’로 억압된 영혼의 해방을 위한 참 생명을 향한 투신으로 귀결한 생애 그 자체에서 경계적 삶의 화두를 제시한다. “생명력”의 사유를 바탕으로 개인의 시선에서 공동체의 가치를 되묻는 새로운 시각은 이러한 진통 속에 출현하였다.

책머리에 3

서장 식민지 조선의 ‘여명’, 김우진과 일본 13

1장 식민지 조선의 근대소설의 상상－소설 공상문학(空想文學) 45
1. 공상문학의 문제성－표제의 함의와 연극성이 매개된 근대소설의 장르 교섭 47
2. 공상문학의 성립－독자ㆍ작가ㆍ출판 미디어 51
3. ‘가정의 비극’의 장르의 교착－<불여귀(不如歸)>의 새로운 독자층의 접점 65
4. ‘문사 자살’ 모티프－‘두 해’의 비유와 식민지의 시대적 고뇌로의 확산 89

2장 일본 유학생의 자기 표상과 연극 수용－일기 <마음의 자취(心の跡)> 97
1. 에피그라프(epigraph)의 메타언어－<마음의 자취(心の跡)>의 텍스트의 성립 99
2. ‘우리’에서 ‘나’로－‘생활의 예술화’의 양상 103
3. 다이쇼 시대의 ‘생명(life)’의 연극 관람 기록－신파극에서 번역극까지 117
4. ‘개인주의자(individualist)’의 행방－“속박에서 벗어난 생물처럼” 131
5. ‘서양에의 탐닉’에서 일본 다이쇼 시대의 맥락으로 144

3장 번역과 강의로 읽는 문화의 수용－일본어가 매개된 ‘서구 탐닉’과 교양의 형성 147
1. ‘서구 탐닉’에 가려진 일본의 표상－일본어의 언어와 문화적 컨텍스트의 교차 149
2. 예술의 ‘완미’의 궤적－다카야마 조규(高山樗牛)의 ‘미적 생활론’과의 비교 165
3. ‘국민과’ 수업 풍경－신체에 각인하는 일본의 교양 175
4. 강의실에서 하숙방으로－‘여자 재혼 불가론’의 주장 179
5. 다이쇼 교양주의 시대의 독서－내면의 심상 풍경 182

4장 일본어 글쓰기로 읽는 이중 언어의 시학－근대문학의 공백과 일본어 소설 189
1. 사적 영역에 기반한 일본어 글쓰기－이중 언어와 장르의 크로스 191
2. 연애의 ‘애가(哀歌)’－동굴 위에 선 사람(洞窟の上に立てる人) 197
3. 부부애의 의리－방련은 어찌하여 나병의 남편을 완쾌시켰는가(蒡蓮はいかにして癩病の夫を全快させたか) 209
4. 한국 근대문학의 공백과 이중 언어 인식 216

5장 일본어 번역과 아일랜드의 발견－문예잡지 <마사고(眞砂)> 수록 애란의 시사(愛蘭の詩史)의 성립 231
1. 김우진의 일본 유학과 아일랜드 발견의 도정 233
2. 애란의 시사(愛蘭の詩史)의 원본, <아일랜드 시의 앤솔로지(Anthology of Irish verse)>의 서문(Introduction)－패드라익 콜럼의 아일랜드 시론의 ‘국민 표상’ 236
3. 일본의 문예 잡지 <마사고(砂)>와 와세다대학 영문과 출신의 주요 기고자－아일랜드문학 연구의 족적과 김우진의 학문적 배경의 단면 249
4. 외국 문화 수용의 매개로서의 미디어와 일본어 번역－세계의 동시성의 욕망 256

6장 ‘생명력’의 사유와 일본의 ‘생명’ 담론－다이쇼기 베르그송의 ‘생’의 철학의 수용을 중심으로 267
1. ‘생명력’의 사유의 문제 영역 269
2. 다이쇼기 생명담론－베르그송의 ‘생’의 철학의 진폭 274
3. 오스기 사카에(大杉)의 ‘생’의 철학의 매개성 278
4. ‘내부생명(inner life)’의 함의와 ‘시라카바파(白樺派)’ 283
5. ‘상징의 세계’의 탈각과 내적 생활의 ‘완미完美’의 역정 293

7장 “생명력의 리듬”의 형식－희곡 산돼지의 자화상 301
1. “내부 생명의 리듬”의 구성 원리－베르그송의 ‘생’의 철학의 공명 303
2. 개인과 공동체의 균열－‘산돼지’의 탈이라는 ‘가면’ 312
3. ‘생명력’의 파고－‘생’의 약동과 ‘순수지속’ 321
4. 식민지 조선 청년의 ‘새 개성’－‘감각’으로의 전회 327

종장 모던 시대의 ‘여명’, 생과 사의 ‘역설’ 329

참고문헌 348
초출일람 359
사진 출전 360
부록_ 원문 자료 362
① <마사고(まさご)> 창간호(1923.8)의 목차
② 애란의 시사(愛蘭の詩史) 수록 <마사고(砂)> 제2년 제9호(1924.9)의 목차
③ 패드라익 콜럼(Padraic Colum)의 <아일랜드 시의 앤솔로지(Anthology of Irish verse)>의 목차
④ 하이네(Heinrich heine), 이쿠다 ?게쓰(生田春月) 역, <파선자(破船者)>와 김우진의 한국어 번역