『영화연출론』이 처음 출간되고 25년이라는 시간이 흘렀다. 영화사에 있어 지난 25년은 1895년 영화의 발명 이후로 한 세기 이상보다 훨씬 많은 변화가 이루어진 시간이다. 대부분의 영화 도구가 디지털로 바뀌었고, 감독을 비롯하여 관계자에게 요구되는 기술과 그들이 다루는 툴에도 차이가 생겼다. 영화는 극장이라는 고유의 플랫폼을 떠난 지 오래다. 앞으로 영화가 어떻게 바뀔지는 쉽사리 예측하기 힘들다. 그럼에도 영화의 본질은 변하지 않았다. 앞으로도 그럴 것이다.
그사이 대한민국만이 아니라 전 세계 필름 메이커들이 이 책을 통해 영화감독, 촬영감독, 편집기사, 그리고 프로듀서라는 꿈을 키웠고, 실제로 그것을 이루었다. 이것만으로도 이 책의 효용에 대해서는 더 설명할 필요가 없다. 『영화연출론』은 영화를 찍는 데 필요한 시각적인 기법 및 스타일에 관한 방법적 지식만 키워 주는 책이 아니다. 500페이지에 가까운 방대한 분량을 통해 영화에 사용되는 다양한 숏과 프레이밍처럼 영화 예술을 섬세하고도 광범위하게 다루고 있다. 이 책은 영화를 통해 감독 자신의 목소리(메시지)를 어떻게 전달할지, 내러티브의 시각적 측면에 대한 감각을 어떻게 익힐지를 알려 준다.

영화 연출에 관한 모든 것을 담았다
『영화연출론』은 영화, 즉 이미지를 통해 메시지를 전달하는 ‘시각적 스토리텔링’의 전부를 다룬 책이다. 처음 출간된 1990년대부터 지금까지 여러 영화감독, 촬영감독, 편집기사, 그리고 프로듀서가 이 책을 통해 전문 영화인으로 성장했다. 지금도 수많은 예비 필름 메이커가 이 책을 공부하며 꿈을 키워 나가고 있다.
대한민국에서는 25년 만에 선보이는 이번 개정증보판은 원전이 가진 장점은 그대로 가져가면서도 그동안 변화된 제작 환경과 시스템은 충실히 업그레이드했다. 더 이상 사용되지 않는 방법들은 배제하는 대신 현재 할리우드 및 전 세계에서 가장 선호하는 시스템을 설명한다. 저자는 영화를 만드는 데 지금보다 더 좋은 시기는 없다고 말한다. 무거운 카메라와 값비싼 장비가 없어도, 내가 만든 영화를 상영해 주는 극장이 없어도 제작과 공개가 가능하기 때문이다. 따라서 이번 개정증보판은 전문 영화인이 아니라 아마추어 영화인까지 영화를 사랑하는 모든 이들이 참고해 볼 만하다.

영화를 만들고 싶은 모든 이들의 바이블
《시민 케인》부터 시작하여 《블레이드 러너》를 거쳐 《데드풀》과 《문라이즈 킹덤》까지 영화사를 총망라하는 이 책은 실제로 전 세계 영화 학교와 교육 기관에서 교재로 사용되고 있다. 저자는 자신의 직·간접적인 경험과 인터뷰, 그리고 성실한 자료 조사를 통해 영화 연출법에 대한 불변의 바이블을 탄생시켰다. 여러 독자들이 『영화연출론』의 가장 큰 장점으로 스토리 분석(스토리보드, 시나리오)을 꼽는다. 실제 영화에서 사용된 스토리보드들을 예로 들면서 구성적 전략을 논의하기 때문이다. 또 여기서 그치지 않고 이것을 이미지화하는 기술적 방법(촬영법)까지 포함시킨다.
개정증보판에도 스티븐 스필버그의 《태양의 제국》을 비롯하여 수많은 명작에 관한 세밀하고도 풍부한 분석이 담겨 있다. 《시민 케인》과 《문라이즈 킹덤》 외에도 작가가 제작한 스토리보드와 이를 효과적으로 전달할 수 있는 모든 카메라 연출법을 전한다. 『영화연출론』이 다른 책들과 구분되는 점이 바로 이것이다. 현장에서 필요한 전부를 밀도 있는 구성과 노하우를 통해 전달한다.

“『영화연출론』이 처음 출판된 지 정말 오랜 시간이 지났다. 그동안 국내에서도 많은 영화학도와 전문 영화인들의 아낌없는 사랑을 받아 온 이 책이 디지털 시대를 맞아 새롭게 단장했다. 개정증보판에서는 새로운 사전 시각화 도구와 기법에 관련한 온라인 링크를 비롯하여 디지털 영화 제작에 대한 많은 정보가 추가되었다. 이 책이 영화 제작과 관련하여 새로운 디지털 테크놀로지를 소개하더라도, 역시 영화 연출에 관한 연구의 백미는 테크놀로지보다는 어떻게 감독 자신의 연출적인 목소리를 개발할지다. 그것을 위해 내러티브의 시각적 측면에 대한 감각을 어떻게 익힐 것인가에 이 책의 목적이 있다. 그러한 점은 바로 『영화연출론』이 전해 주고자 하는 비법이며 이 책의 핵심이다.”
- 「옮긴이의 말」 중에서

감사의 말
개정증보판 감사의 말
서문
이 책에서 사용한 스토리보드와 사진들에 대해

PART 1 시각화: 그 과정
1. 시각화
2. 프로덕션 디자인
3. 스토리보드
4. 시각화: 도구와 기법들
5. 프로덕션 사이클

PART 2 콘티뉴어티 유형의 요소들
6. 숏 구성하기: 공간적 연결
7. 편집: 시간적 연결

PART 3 제작 실습
8. 기초적 응용
9. 대화 장면의 무대화
10. 세 인물이 대화하는 장면의 무대화
11. 네 인물 이상이 대화하는 장면의 무대화
12. 이동 무대화
13. 화면의 깊이
14. 카메라 앵글
15. 열린 프레이밍과 닫힌 프레이밍
16. 시점

PART 4 이동 카메라
17. 팬
18. 크레인 숏
19. 트래킹 숏
20. 트래킹 숏의 안무법
21. 장면 전환
22. 포맷
23. 따라 하기
24. 부록-지름길

마치면서
용어 설명
추천 도서
옮긴이의 말
개정증보판 옮긴이의 말