저자 : 임흥순
임흥순은 1969년 서울 출생으로, 현재 서울과 제주를 오가며 영상설치 미술가이자 영화감독으로 활동하고 있다. 미술과 영화라는 장르를 해체하는 동시에 확장하는 작품을 선보이며, 현대 예술로서의 다큐멘터리 영화와 공공미술, 개별 작업과 공동 작업, 전시장과 극장 그리고 생활현장을 오가며 다양한 형태의 작품을 기획, 제작해 왔다. 1998년부터 작가로 활동을 시작해 총 15회의 개인전을 열었다. 대표 개인전으로 2015년 미국 뉴욕 MoMA PS1에서 열린 《환생》, 2017년 국립현대미술관 현대차 시리즈 작가로 선정되어 개최한 《우리를 갈라놓는 것들》, 2019년 더 페이지 갤러리에서 열린 《고스트 가이드》가 있다. 2002년과 2010년 광주비엔날레, 2015년 샤르자비엔날레와 베니스비엔날레, 2016년 타이페이비엔날레, 2018년 카네기인터내셔널 등 다수의 국제 미술행사와 영화제에 초대되었다. 첫 장편영화 〈비념〉(2012)을 시작으로 총 여덟 편의 장편영화를 연출했다. 〈위로공단〉(2014/2015)으로 2015년 베니스비엔날레 은사자상을, 〈려행〉(2016)으로 부천국제판타스틱영화제 코리안판타스틱관객상을 받았다. 국립현대미술관과 서울시립미술관 등 국내 주요 미술관을 비롯해 프랑스 파리 퐁피두센터, 미국 로스앤젤레스 카운티미술관, 아랍에미리트 샤르자 아트 파운데이션 등의 기관에서 작품을 소장하고 있다.

저자 : 오메르 파스트
오메르 파스트는 1972년 예루살렘 출생으로, 이스라엘과 미국에서 성장기를 보냈다. 현재는 독일 베를린에 거주하며 영상설치 미술가이자 영화감독으로 활동한다. 개인과 집단의 기억이 매개되고 변화하는 방식에 관심을 두고, 다큐멘터리, 극, 판타지의 경계를 넘나드는 다수의 작품을 제작해 왔다. 2000년대 초에 작가로 활동을 시작했다. 독일 베를린 마르틴 그로피우스 바우(2016), 중국 광저우 시대미술관(2018), 독일 뮌헨 피나코텍 데어 모데르네(2020)를 포함한 다수의 기관에서 개인전을 열었고, 개인전 《Present Continuous》는 2015년 프랑스 파리 주드폼을 시작으로 2016년 영국 게이츠헤드 발틱 현대미술센터, 덴마크 올보르 쿤스텐 현대미술관을 순회했다. 2011년 베니스비엔날레, 2012년 도쿠멘타, 2014년과 2016년 베를린국제영화제 등 다수의 국제 미술행사와 영화제에 초대되었다. 톰 매카시의 소설 『찌꺼기』(2005)를 원작으로 한 〈리메인더〉(2015)를 포함해 다수의 영화를 연출했다. 작품 〈캐스팅〉(2007)으로 2008년 휘트니비엔날레 벅스바움 어워드를 수상했으며, 2009년에는 독일 내셔널갤러리에서 수여하는 40세 이하의 젊은 예술가상을 수상했다. 미국 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임미술관, 뉴욕 휘트니미술관, 영국 런던 테이트모던, 프랑스 파리 퐁피두센터 등의 기관에서 작품을 소장하고 있다.

저자 : 곽영빈
미술평론가이자 연세대학교 커뮤니케이션 대학원 객원교수로, 미국 아이오와 대학에서 「한국 비애극의 기원」이란 논문으로 박사학위를 받았다. 2015년 서울시립미술관이 제정한 최초의 국공립 미술관 평론상인 제1회 SeMA-하나 비평상을 수상했고, 2016 서울국제실험영화페스티벌과 2017년 제17회 송은미술대상전 심사 등을 맡았다. 논문으로 「애도의 우울증적 반복강박과 흩어진 사지의 므네모시네: 5·18, 사면, 그리고 아비 바르부르크」 「〈다다익선〉의 오래된 미래: 쓸모없는 뉴미디어의 ‘시차적 당대성’」 등이, 저서로는 『미술관은 무엇을 연결하는가』(공저, 2022), 『한류-테크놀로지-문화』(공저, 2022), 『초연결시대 인간-미디어-문화』(공저, 2021), 『블레이드 러너 깊이 읽기』(공저, 2021), 『이미지의 막다른 길』(공저, 2017) 등이 있다.

저자 : 김지훈
영화미디어 학자이자 중앙대 교수로 Documentary’s Expanded Fields: New Media and the Twenty-First-Century Documentary(Oxford University Press, 2022)와 Between Film, Video, and the Digital: Hybrid Moving Images in the Post-Media Age(Bloomsbury Academic, 2018/2016)의 저자다. 현재 1980년대부터 2020년대 초까지의 사적, 독립영화 제작 영역의 논픽션 필름 및 비디오에 대한 최초의 영문 연구서인 Activism and Post-activism: Korean Documentary Cinema, 1981-2022를 마무리 중이다.

저자 : 남수영
한국예술종합학교 영상이론과 교수로 서울대, 워싱턴주립대, 시카고 대학교 등에서 수학했고, 뉴욕 대학교에서 비교문학으로 박사학위를 받았다. 영화이론과 미디어 분야에서 비평이론과 시지각의 현상학에 관심을 두고 연구해 오고 있다. 저서 『이미지 시대의 역사 기억: 다큐멘터리, 전복을 위한 반복』은 2010년 대한민국 학술원 우수학술도서로 선정된 바 있으며, 2017년에는 우호인문학상을 수상하기도 하였다. 최근 연구로 「정동이미지의 문화적 출현」 「매체 예술에서 서사와 담론의 구조들」 그리고 “Theorizing the Invisible for the Media Industry: Cryptology and the Unknown Inequality” 등이 있다.

저자 : 이나라
이미지문화 연구자. 영화, 무빙 이미지, 재난 이미지, 인류학적 이미지에 대한 동시대 미학 이론을 연구하고, 동시대 이미지 작업에 대한 비평적 글쓰기를 시도한다. 쓴 책으로는 『유럽 영화 운동』(2015), 『알렉산드르 소쿠로프』(공저, 2015), 『하룬 파로키: 우리는 무엇으로 사는가?』(공저, 2018), 『풍경의 감각』(공저, 2017) 등이 있고, 옮긴 책으로는 『어둠에서 벗어나기』(역서, 2016), 『색채 속을 걷는 사람』(역서, 2019) 등이 있다. 현재 동의대 영화 트랜스미디어 연구소 전임연구원이다.

저자 : 톰 매카시
소설가. 그의 소설은 20개 이상의 언어로 번역되고 영화, 연극, 라디오 프로그램으로도 각색되었다. 첫 소설 『찌꺼기』로 빌리버 북 상을 수상했고, 세 번째 소설 C로 2010년에 부커상 최종 후보에 올랐으며, 네 번째 소설 Satin Island로 2015년에 부커상을 수상했다. 2021년에 최근작 The Making of Incarnation을 발표했고, 소설 외에 연구서 Tintin and the Secret of Literature, 에세이집 Typewriters, Bombs, Jellyfish 등도 썼다. 런던 왕립예술학교, 뉴욕 컬럼비아 대학교, 프랑크푸르트 슈테델슐레에서 방문교수직을 역임했으며, 현재 뉴멕시코 샌타페이 연구소의 밀러 장학생이다. 2019년에는 런던 화이트채플 갤러리에서 전시 Empty House of the Stare를 객원큐레이팅했으며, 2022년에는 오슬로 예술가의 집의 초청으로 전시 Holding Pattern을 기획했다.