미술과 서예는 인류의 출현과 동시에 시작되었다. 선사시대에 인류는 채집과 사냥을 하던 시기에 동굴에 그림을 그렸다. 스페인에 있는 시에라 데 아타푸에르카 동굴과 알타미라 동굴벽화가 구석기 시대에 그려져 현재까지 발견된 세계 최초의 미술 기록이다. 또 서화(書？)는 말 그대로 그림 위에 글씨를 쓰거나 글씨 위에 그림을 그리는 기법을 말한다. 글을 쓰는 것은 서화(書？)나 캘리그래피와 같지만, 캘리그래피는 글자 자체를 중요하게 보지만 서화는 그림과 글자뿐만 아니라 두 가지 요소가 조화를 이루는 새로운 해석이나 느낌을 주는 것이다.

아울러 백희영 박사의 미추주의(美秋主意)는 언어를 대신하는 비언어적 의사소통 수단으로 언어표현이 충분히 이루어지지 않는 사람에게도 효과적으로 그들의 문제에 가까이 다가갈 수 있다. 왜냐하면 미추주의(美秋主意)는 미술표현의 기능도 향상시킬 수 있지만 미술활동을 통해서 자신이 가지고 있던 부정적인 정서와 긍정적인 정서, 감추어진 욕망을 상징적으로 표현할 수 있고, 타인에 대한 적대심이나 불편함을 안전하게 나타낼 수 있으며, 표현활동을 통해서 자신이 가진 분노, 적대감 등을 해소할 수 있기 때문이다.

이 책, ‘미추학(美秋學)개론’은 미추 작품은 보는 사람들에게 첫째, 작품을 통해서 시각적으로 독특한 조형감을 느끼게 하고. 둘째, 미술의 다양한 표현기법을 사용하여 눈에 보이지 않는 작가의 기쁨, 슬픔 등의 감정을 자연스럽게 느끼게 하며. 셋째, 사물을 표현하는 방식에서도 작가의 마음 변화에 따라 실제보다 더 강렬함을 주며. 넷째, 글로 나타내려는 의도와 그림이 주는 혼합의 메시지를 자연스럽게 찾아내게 하여 이를 이해하고 감상할 수 있도록 묘미를 선사하며. 다섯째, 화려한 색채 가운데 검은 묵으로 쓴 글씨의 부조화를 통해 격렬하면서도 거친 감상의 묘미를 보다 더 쉽게 접할 수 있도록 하였다.

이 책에서는 미추학(美秋學)개론 미술의 이론과 실제를 개략적으로 소개하면서, 지속적으로 훌륭한 작품을 만들고 직업으로서 미술과 관련된 직업을 갖기 위해서는 미술을 배우려는 사람의 미술에 대한 기능 향상을 위주로 보다 세심하게 다루었기 때문에 대체로 과거에 치중했던 기존 서적들에 비해 신선한 느낌을 받기에 충분할 것이다.

이 책이 미추학(美秋學)개론에 한 발자국 더 다가가고자 하는 모든 사람들을 위한, 친절한 안내서가 되기를 희망하는 바이다.

책속에서

미술은 공간 및 시각적인 요소로 미를 표현하는 예술ㆍ그림ㆍ조각ㆍ건축ㆍ공예ㆍ서예 따위로, 공간 예술ㆍ조형 예술 등으로 불린다. 요즘에는 시각예술(視覺藝術, Visual Art)이라고도 한다. 서양에선 '미술'을 지칭하는 단일 용어가 따로 없이 \"Art\"라는 단어로 사용하며 이는 우리가 사용하는 미술보다 포괄적으로 여러 장르를 포함한 용어다. '미술'이라는 용어의 기원은 19세기 근대에 일본이 서구 문물을 받아들이면서 나온 번역어이다. 동아시아에서 아름다울 미(美)라는 한자 자체는 '크고 살찐 양'의 시각적 모습을 형상화한 것이지만, 그 의미가 확장되어 아름다움을 총칭하는 한자가 되었다. 따라서 미술은 아름다움을 표현하는 예술이라고 할 수 있다.
part1 미술의 정의


이집트의 미술은 나일강과 사막이라는 독특한 자연환경 속에서 왕조와 국가 흥망의 역사와 깊은 관련을 가지고 있다. 특히 이집트 고대 미술은 독특한 자연환경과 역사적인 조건 외에 특히 종교, 즉 신의 숭배와 우주의 관념이나 사후세계의 신앙과 불가분의 관계이다. 이로 인해서 신의 숭배를 위한 웅장한 각종 신전과 사후 세계를 위한 대형 피라미트를 건축하였으며, 건축 방법은 커다란 돌을 깍아서 수직선이 만드는 기하학적 설계와 중량감있는 직방체의 건축구조로 아름다움과 웅장함을 자랑한다.

part2 미술의 역사


마블(marble)은 대리석을 의미하며, 마블링은 무늬가 대리석 무늬와 비슷하다 하여 붙인 이름으로 대리석의 무늬와 같은 무늬가 나오도록 하는 미술의 표현 방법이다. 물과 기름이 섞이지 않는 성질을 이용한 것으로 의도적이기 보다는 좀 더 우연한 물결 무늬의 아름다움과 색체의 흐름이 표현된다.
양동이에 물은 넣고 그 위에 유성 잉크나 유채 물감을 떨어뜨리고 저으면 여러 가지 색이 섞이면서 엉크러져 재미있는 모양이 나타난다. 이때 종이를 수면에 대어 물감에 댔다가 들어내면, 종이에 우연적이고도 예상치 않은 아름답고 다양한 무늬가 찍혀 나온다.

part3 미술의 표현방법

레오나르도 다빈치는 이탈리아 르네상스 시대의 화가, 조각가, 발명가, 건축가, 과학자, 음악가, 공학자, 문학가, 해부학자, 지질학자, 천문학자, 식물학자, 역사가, 지리학자, 도시계획가, 집필가, 기술자, 요리사, 수학자, 의사 등 다방면에서 활약한 다재다능한 천재이다. 역사적으로 의미있는 명화 작품들을 남겼으며, 대표작 모나리자, 최후의 만찬은 세계적으로 유명하다.

part4 대표적인 미술가


우리나라에서는 과거에는 한자 서예가 대부분이었지만, 요즘에 들어서는 한글 서예를 많이 한다. 그리고 최근에는 비교적 쉽게 글을 쓰는 캘리그래피(calligraphy)가 인기를 얻고 있다. 캘리그래피는 손으로 그린 그림 문자라는 뜻으로 글씨를 아름답게 쓰는 기술을 뜻한다. 캘리그래피는 손 글씨를 이용하여 단순하게 시를 쓰거나 편지를 쓸 때 사용하던 것이 시각예술까지 발전하였다. 캘리그래피는 일반 글씨와 달리 상징적인 의미, 글씨의 크기ㆍ모양ㆍ색상ㆍ입체감으로 미적 가치를 높이고 있다.

part5 서예의 이해

머리말
추천사

PART 1 미술의 이해
0 1 미술의 정의
0 2 미술교육의 필요성
0 3 미술교육의 목표
0 4 미술교육의 현실

PART 2 미술의 역사
0 1 원시시대의 미술
0 2 고대 국가 시대의 미술
이집트의 미술 | 중국의 미술 | 메소포타미아의 미술 | 그리스의 미술 | 로마의 미술
0 3 중세 시대의 미술
비잔틴 양식 | 로마네스크 양식 | 고딕 양식
0 4 르네상스의 미술
바로크 양식| 로코코 양식
0 5 19세기의 미술
신고전주의 | 만주의 | 사실주의 | 아르누보 | 인상주의 | 탈인상주의 | 초기 표현주의 | 극사실주의
0 6 20세기의 미술
야수주의 | 입체주 | 다다이즘 | 모더니즘 | 미래주의 | 신표현주의 | 추상표현주의 | 초현실주의 | 팝아트 | 구상표현주의 | 구성주의 | 옵아트
0 7 현대 미술
비디오 아트 | 미디어 아트 | 대지미술 | 설치미술 | 미추주의

PART 3 미술의 표현방법

0 1 마블링(marbling)
0 2 데칼코마니(decalcomanie)
0 3 드리핑(dripping)
0 4 물감 번지기(wet-on-wet)
0 5 물감 불기
0 6 파피에 콜레(papier colle)
0 7 콜라주(collage)
0 8 시프팅(shifting)
0 9 모자이크(mosaic)
1 0 프로타주(frottage)
1 1 스테인드 글라스(stained glass)
1 2 배틱(battic)
1 3 스크래치(scratch)
1 4 핑거 페인팅(finger painting)
1 5 젠탱글(zen tangle)
1 6 판화(engraving, print)
1 7 스텐실(stencil)
1 8 실크 스크린(screen printing)
1 9 몽타주(montage)
2 0 포토그램(photogram)
2 1 포토 몽타주(photo montage)
2 2 오브제(objet)
2 3 레디 메이드(ready-made)
2 4 아상블라주(assemblage) 2 5 컴바인 페인팅(Combine Painting)
2 6 옵 아트(Optical Art)
2 7 팝 아트(Pop Art)
2 8 비디오 아트(Video Art)
2 9 미디어 아트
3 0 기네틱 아트
3 1 캘리그래피
3 2 서화

PART 4 대표적인 미술가

0 1 다재다능한 천재 화가 레오나르도 다빈치
(1452~1519)
0 2 이탈리아 회화의 거장 미켈란젤로 부오나로티
(1457~1564)
0 3 빛의 화가 렘브란트 하르먼손 반 레인
(1606∼1669)
0 4 스페인 회화의 거장 디에고 벨라스케스
(1599~1660)
0 5 천재 건축가 안토니우 가우디
(1852∼1926)
0 6 20세기를 대표하는 천재 화가 피카소
(1881∼1973)

PART 5 서예의 이해
0 1 서예의 정의
0 2 서예의 역사
0 3 한국 서예의 역사
0 4 다른 나라의 서예

PART 6 서예와 글자체

0 1 대전(大篆)
0 2 소전(小篆)
0 3 예서(？書)
0 4 초서(草書)
0 5 해서(楷書)
0 6 행서(行書)
0 7 추사체(秋史體)

PART 7 명필

0 1 왕희지(王羲之; 303~361)
0 2 구양순(歐陽詢; 557~641)
0 3 안진경(顔眞卿; 705~784)
0 4 소동파(蘇東坡; 1036~1101)
0 5 조맹부(趙孟？; 1254~1322)
0 6 김정희(金正喜; 1786~1856)

PART 8 미추학의 효과

0 1 형태력 향상
0 2 채색력 향상
0 3 상상력 향상
0 4 자존감 향상
0 5 창의력 향상
0 6 사회성 향상

PART 9 발달 단계별 미술 지도 프로그램

0 1 2∼4세 프로그램
0 2 4∼7세 프로그램
0 3 7∼9세 프로그램
0 4 9∼11세 프로그램
0 5 11∼13세 프로그램
0 6 13세 이후 프로그램

PART 10 미추 지도자의 역활

0 1 미추 지도자의 역할
0 2 미추 지도자의 자세
0 3 미추 지도 방법
0 4 미추 지도의 유의점
0 5 미추 지도자의 활동 방법