저자 : 수재너 펜직(Susana Pendzik)
이스라엘 텔 하이 대학 연극치료 석사 과정의 책임자이며, 스위스의 연극치료 학교와 예루살렘 헤브루 대학의 연극학과에서 강의한다. 그녀는 세계 곳곳에서 워크숍을 진행하고, 중남미에서 연극치료를 개척하고 있다. 그녀는 20년 넘게 자전적 치료적 퍼포먼스를 가르쳐왔고, ？학대피해 여성을 대상으로 한 집단 작업 핸드북？(스페인어로 1992년 그리고 독일어로 1995년)을 썼고 데이비드 리드 존슨과 스테픈 스노우와 함께 ？연극치료에서의 진단평가？를 편집하였다.

저자 : 르네 에무나(Renee Emunah)
미국 통합연구 캘리포니아 학교 연극치료 석사과정의 창립자이자 감독이며 30년 넘게 교수로 일해 왔다. 그녀는 이 분야의 고전이자 중국어와 일본어로도 번역된 ？현실을 위한 연기: 연극치료 과정, 기법, 공연？(1994)의 저자다. 그녀는 또한 수 년 넘게 국제적 저널인 ‘심리치료에서의 예술’의 편집이사로 있었다. 1996년에는 연극치료 분야에서의 탁월한 기여를 인정받아 북미연극치료협회(NADTA)의 거트루드 셰트너 상을 수상한 바 있다. 그녀는 이 분야를 개척한 활동가이자 국제적인 트레이너이며, 자기계시적 공연의 창시자이자 북미연극치료협회 전 협회장이다.

저자 : 데이비드 리드 존슨(David Read Johnson)
발달 변형 학교의 책임자이며 미국 뉴헤븐 외상후 스트레스 센터의 공동감독이자 예일대학 심리치료학과의 임상 교수다. 르네 에무나와 ？연극치료의 접근법들？(2009)을, 수재너 펜직와 스테픈 스노우와 함께 ？연극치료에서 진단평가？(2012)를, 니샤 샤자니와 함께 ？트라우마를 다루는 연극치료？(2014)를 편집했다. 북미 연극치료협회의 전 협회장이며 ‘심리치료에서의 예술’의 전 편집장이기도 하다.


저자 : 프렌티스 벤자민(Prentiss Benjamin)
미국 뉴욕 대학 연극치료 석사과정 졸업생이다. 그녀는 또한 오프 브로드웨이와 여러 지역 극단에서 배우로 일한다.

저자 : 드류 버드(Drew Bird)
영국 더비 대학 건강과 사회복지 칼리지의 연극치료 석사과정 강사다. 그는 연극치료사로 아동과 청소년을 주로 만났고 특히 아동기 트라우마, 성인 정신건강과 완화 치료, 개인 상담을 전문영역으로 한다. 그는 솔로 퍼포머이자 연출가이자 플레이백 트레이너이기도 하다.

저자 : 제이나 다카셰(Zeina Daccache)
레바논 연극치료 센터, ‘카타르시스’의 창립자이자 연출자다. 그녀는 2006년부터 레바논과 중동에서 연극치료를 해왔다. 루미에 교도소 남자 재소자들과 공연한 ‘12명의 성난 레바논 사람들-연극’(2009), ‘12명의 성난 레바논 사람들-다큐멘터리’(2009), 밥다 교도소 여자 재소자들과 함께 한 ‘밥다의 세헤라자데-연극’(2012), ‘세헤라자데의 일기-다큐멘터리’(2013) 등 권익옹호와 인식제고를 위한 작품을 제작해왔다. 제이나와 그녀가 연출한 다큐멘터리들은 그 분야에 상당한 공헌을 인정받아 수상한 바 있다.

저자 : 디티 독터(Ditty Docter)
영국 앵글리아 러스킨 대학 연극치료 석사과정의 학과장이며, 네덜란드 켄박 예술치료와 연구센터의 연구원이다. 디티는 허트포쉬어와 로햄튼 대학의 과정을 이끌기도 했다. 최근에는 성인과 노인 정신건강 신탁에서 예술치료 부문의 수장을 맡았다. 그녀는 문화상호적 작업에 관심을 갖고 있으며, ？섭식 장애 참여자와 예술치료？(1994), ？난민과 이민자를 위한 예술치료？(1998), ？연극치료에서 슈퍼비전？(2008), ？연극치료와 파괴성？(2011), ？문화상호적 예술치료 연구？(근간) 등을 저술했다.

저자 : 팸 던(Pam Dunne)
미국 로스엔젤레스 연극치료 학교의 감독이자 캘리포니아 주립대학 음악, 연극과 무용학과 명예교수다. 나라드라마(Narradrama)의 창시자로 ？이야기 치료사와 예술: 나라드라마？, ？더블 스틱 테이프: 청소년을 대상으로 한 시, 사진, 드라마와 이야기？를 썼고 영화 ‘나라드라마 탐험하기’를 제작했다. 던 박사는 광범한 국제적 워크숍을 진행해왔고, 북미연극치료협회장으로 일한 바 있으며, 심사위원 이사회의 초대 멤버다. 2014년에는 북미연극치료협회(NADTA)에서 수여하는 우수강사상을 받았다.

저자 : 알리다 거시(Alida Gersie)
작가, 심리치료사, 변화상담가다. 그녀는 예술, 보건과 교육 분야의 전문가들에게 작업의 결과를 향상시키기 위한 창조적 방법을 제안한다. 수년 동안 알리다는 영국 허트포쉬어 대학의 예술치료 프로그램에서 가르쳐왔다. 거기서 그녀는 영국 최초의 연극치료 석사과정과 수퍼바이저 훈련과정, 장애 성인을 위한 전 유럽의 ‘트레이너 훈련’ 과정, 변화를 위한 이야기 모듈을 개발했다. 2001년 이후로는 예술 기반의 공적 보건정책을 주도해왔다. 그녀는 40여개 나라에서 변화를 촉발한 중요한 저서들의 저자이기도 하다.

저자 : 도브랫 해럴(Dovret Harrel)
이스라엘 하이파 대학 창조적 예술치료 대학원 과정에서 가르친다. 그녀는 연극치료사이자 개인 상담의 수퍼바이저이며, 17년 동안 치매노인과 가족을 위한 주간보호 센터에서 일해 왔다. 그녀는 이스라엘 알츠하이머 협회(EMDA)와 함께 인지기능이 쇠퇴하는 사람들을 위한 창조적 케어 프로그램을 개발하고 있다. 2011년 도브랫은 치매 환자를 대상으로 한 박사 논문으로 미국 위스콘슨-수페리어 대학의 회상과 삶의 회고를 위한 학교(IIRLR)에서 주는 상을 받은 바 있다.

저자 : 마리아 호더마스카(Maria Hodermarska)
미국 뉴욕 대학의 연극치료 주임 강사다. 연극치료사이자 NYU의 연극치료 석사과정의 일원인 그녀는 연극치료에 관한 여러 논문과 저서를 집필했다. 현재는 극단주의 행동이나 무장 갈등으로 가족을 잃은 전 세계 청년을 대상으로 작업하면서 아들을 비롯한 몇몇 동료와 장애와 관련한 연극 프로젝트를 계발 중에 있다.

저자 : 장-프랑수아 자크(Jean-Francois Jacques)
연극치료사이며, 지역사회 성인 정신보건 서비스의 임상 감독이고, 지역사회 연극 연출가이자 연구자이기도 하다. 그는 영국 앵글리아 러스킨 대학 연극치료 석사 과정의 초빙 강사이며, 거기서 자전적 연구를 가르치면서 연극치료에서 자전 공연의 의미 창조를 연구하고 있다.

저자 : 스테파니 오멘스(Stephanie Omens)
미국 뉴욕 주의 창조적 예술치료사이자 연극치료사이며 아동전문가다. 스테파니는 2002년 이후 해큰색 대학 메디컬센터에서 만성질환으로 인한 장기입원 환자, 유족과 조산아를 대상으로 일해 왔다. 그녀는 뉴욕 대학, 티쉬 예술 학교의 연극학과에서 연극치료를 가르친다. 그리고 ？보건 전문가: 미국 건강복지에서의 경향과 기회？(2007)의 한 장의 공동저자이고, ？트라우마를 다루는 연극치료: 클리닉, 교실과 지역사회를 변형하기？(2014)에서 한 장을 쓴 바 있다.

저자 : 줄스 도레이 리치몬드(Jules Dorey Richmond) 데이비드 리치몬드(David Richmond)
모두 영국 요크 성 존 대학 연극과 공연학과의 강사다. 지난 10년 동안 줄은 자전적 솔로 퍼포먼스를 가르쳤고, 데이비드는 아우슈비츠에서 시작해 협동적 앙상블 퍼포먼스로 마무리되는 ‘목격자로서의 예술가’ 모듈을 운영해왔다. 그들은 25년 넘게 파트너로 협업하면서 시각 예술과 연극의 독자적 원리로 서로를 견인하면서 다양한 맥락에서 창조적인 작업을 해왔다. 기억, 장소와 퍼포먼스에 관한 그들의 연구는 솔로 프로젝트와 협동적 실천 양측에서 나타나며, 특히 제2차 세계대전의 참전군인, 생존자, 목격자들과 함께 한 일련의 목격자의 연극 시리즈로 유명하다. 그 작업은 ‘퍼포먼스 리서치: 트라우마에 대하여’에 기록되어 있다.

저자 : 셰일라 루빈(Sheila Rubin)
연극치료사이자 스토리텔러로 샌프란시스코와 버클리에서 결혼과 가족치료사로 일한다. 그녀는 CIIS 학생들의 최종 프로젝트로 25편이 넘는 자기계시적 공연을 연출해왔다. 그리고 자신의 공연 또한 5편이며, 백여 편의 짧은 체현된 인생 이야기 퍼포먼스들이 있다. 그녀는 국제적으로 치료사들을 위한 수치심 치유 워크숍을 진행하면서 자기계시적 공연을 가르친다. 그와 관련하여 ？상호작용적이고 즉흥적인 드라마？(2007)에 실린 ‘자기계시적 공연’과 ？우울증을 위한 표현예술치료？(2015)에 실린 ‘마법에 가까운’을 썼다.

저자 : 니샤 사쟈니(Nisha Sajnani)
미국 레슬리 대학 연극치료 석사과정의 교수이자 코디네이터다. 그녀는 또한 뉴욕 대학 연극치료 과정과 난민 트라우마 하버드 프로그램의 교수이며, ‘연극치료 리뷰’의 편집자이자 북미연극치료협회 전 협회장이다. 그녀는 즉흥극, 다양성, 예술기반 연구, 트라우마, 비평 이론에 관한 다수의 저작활동을 해왔다. 그녀는 또한 경계를 넘는 연극의 예술 감독이자 레슬리 대학의 표현적 치료 연구센터의 공동 코디네이터다.

저자 ; 안나 세이무어(Anna Seymour)
영국 로햄튼 대학 연극치료 학과 강사다. 연극치료사이며 연구자인 그녀는 고등교육아카데미의 주요 회원으로 영국과 세계 각지에서 논문을 발표하고 강좌와 훈련 프로그램을 진행했다. 그녀는 영국 연극치료사들의 전문 저널인 ‘연극치료’의 편집자이자 ？연극치료: 접근법, 관계, 비평적 아이디어？의 시리즈 편집자이기도 하다.

저자 : 스테픈 스노우(Stephen Snow)
캐나다 몬트리올 콘코디아 대학 인간 발달을 위한 예술 센터의 연구이사이자 창조적 예술치료 학과에서 연극치료를 가르치는 교수다. 그는 배우, 연출가이자 다양한 임상적이고 교육적인 환경에서의 경험을 가진 30년 경력의 연극치료사다. 배우로서 그는 1970년대의 실험 연극과 두 편의 자기계시적 공연 ‘펄펄 끓는 두뇌’와 ‘도시의 나이트라이더’를 포함해 100편의 공연에 참여해왔다. 그는 연극치료에 대한 여러 논문을 써왔고 ？창조적 예술치료에서의 평가？(2009)와 ？연극치료에서의 평가？(2012)의 공동편집자다.

저자 : 아만드 볼카스(Armand Volkas)
미국 통합 연구를 위한 캘리포니아 학교 연극치료 과정의 교수이며, 심리치료사이자 연극치료사이면서 연극 연출가이기도 하다. 그는 리빙 아트 카운슬링 센터의 임상 감독이며, 28년째를 맞고 있는 리빙 아트 플레이백 시어터 앙상블의 연출가이기도 하다. 아만드는 연극치료를 이용하여 문화 간 갈등 변형과 평화구축 등의 사회적 변화를 촉발하는 혁신적인 국제적 프로그램을 개발해왔다. 그리고 수년 간 치료적 자전공연을 주제로 작업해왔다.

저자 : 기든 제하비(Gideon Zehavi)
이스라엘 예루살렘의 헤브루 대학 연극학과에서 강사이자 박사과정생이면서 텔 하이 칼리지 연극치료 과정의 부교수다. 기든은 국제적으로 활동하는 연극치료사이면서 슈퍼바이저로, 이스라엘에서 발달 변형 학교를 이끌고 있다. 그리고 치료적 자전공연을 연구하고 있으며, 자폐스펙트럼 장애인을 대상으로 한 연극치료에 관한 다수의 논문을 집필한 바 있다.

역자 : 이효원
다양한 개인 및 집단과 만나는 연극치료사로서 2005년 한국연극치료협회 연극치료사 양성과정에서 강의를 시작한 이후 여러 학교에서 연극치료를 가르치고 있다.
「연극치료와 함께 걷다」와 「연극치료 QnA」, 「연극치료에서 이야기를 어떻게 쓸 것인가」, 「연극치료 진단평가 매뉴얼」을 썼고 「건강한 애착과 신경극 놀이」, 「회상연극」 등 15권의 연극치료 관련 서적을 옮겨왔으며, 연극과 성장 연구소에서 상처 입은 아이를 위한 연극치료(DWC)를?실행하고 있다.