모두에게 열린 뮤지엄 시대, 뮤지엄으로 가자
국내외 건축에 관한 책을 꾸준히 내고 있는 미메시스에서 우리나라 뮤지엄/박물관 건축을 오랫동안 지켜보고 자신의 글로 기록한 『뮤지엄 건축 기행』을 출간하였다. 건축 설계 일을 하며 그와 관련된 글을 쓰는 최우용은 이 땅 위의 뮤지엄을 찾아다니는 일이 스스로 배워 알게 되는 <자기 교육>과도 같다고 말한다. 그는 <알고 싶어서> 뮤지엄/박물관에 간다. 무엇보다 뮤지엄이 품고 있는 의미와 더불어 그것이 공간과 어떻게 어우러지고, 혹은 어우러지지 못하고, 그것들이 우리에게 어떤 의미가 있는지를 밝힌다. 이 책에서 저자는 발로 걷고, 손을 놀리며, 냄새 맡고, 귀로 들으며, 눈으로 볼 수 있는 스물여섯 곳의 뮤지엄을 소개한다. 그리고 명상 단계처럼 뮤지엄을 다섯 개의 주제로 나눠서 각 공간이 무엇을 품고 있는지 그 의미를 전달하고 있다.
첫 번째 주제인 <사물과 사람 사이>에서는 돌, 쇠, 그릇, 종이, 자동차와 같은 박물관의 원형을 정리했다. 돌에서 자동차에 이르는 인류 문명사를 맨 처음 다루기에 전곡선사박물관이 가장 앞서 등장한다. 동시에 각 공간을 설계한 건축가와 건축으로서의 박물관 평론도 잊지 않는다. 두 번째 주제는 <토착과 강박>으로, 우리는 대한제국역사관에서 시작해 독립기념관을 거쳐 제주민속자연사박물관에까지 가닿게 된다. 세 번째 장은 박물관의 기원인 <기억의 문제>를 말하되, 집단 기억과 탈집단 기억, 죽음의 기억, 인권의 기억, 산화한 기억을 세분화하고, 충무공이순신기념관에서 전쟁과여성인권박물관, 제주 4·3평화공원기념관을 거쳐 전태일기념관에 이르기까지 두루 섭렵한다. 저자를 따라가다 발걸음이 지칠 만할 무렵, 이 책은 <아름다움에 대한 몇 가지 주제>로 나뉜 조랑말박물관에서 시작해 국립현대미술관 서울관을 지난다. 마지막 장은 <시, 소설, 그림에 바친 공간>으로서의 박물관인 한국근대문학관, 아리랑문학관, 태백산맥문학관, 고암이응노생가기념관 등이 우리를 맞이한다.
건축을 전공한 최우용은 자신이 사랑하는 뮤지엄들을 소개하면서 <시적 울림이 있는 공간은 우리의 정신을 고양할 수 있다>고 강조한다. 하지만 그가 하고 싶은 단 한마디는 그저 뮤지엄에 가자고, 그곳에서 무엇을 느끼고 배우고 알게 될지는 우선 뮤지엄부터 가보자는 말일 것이다. 그렇기에 『뮤지엄 건축 기행』은 우리가 뮤지엄에 선 순간에 비로소 함께 공감하며 서로 대화를 나눌 수 있는 책이 된다.


죽음의 집에서 인간의 집으로의 귀환
<세상에 완전한 소멸은 없는 법, 박물관은 진열된 제물과도 같은 죽음을 감상하는 곳이다. 박물관은 죽은 것들의 잔해 혹은 영정을 모아 놓아, 다시 생명을 부여하는 곳처럼 보일 때가 있다. 아주 오래된 박물관에 가면, 기억과 아름다움의 기원은 저 아래로 쏟아져 내리는 심연과도 같은 죽음이라는 것을 깨닫게 된다. 박물관에 들어서는 것은 일상의 삶을 버리는 일, 죽음으로 들어서는 일이다. 그 공허의 터널을 지나 나오게 되면, 아니 죽음이라는, 삶의 부재라는 위험을 감수하고 나오게 되면, 박물관은 새로운 삶을 선택하게 되는 공간이 된다. (중략)
저자는 건축으로 밥벌이하고, 건축과 관련된 글을 쓰는 작가다. 그는 이미 건축에 관한 몇 권의 책을 출간했다. 저자를 가까이하고, 더러 만나 밥과 술, 그리고 이야기를 나누는 사이인데, 언제 전국의 박물관을 돌아다녔으며, 이런 글을 남겼는지 자못 궁금하다. 이 글을 쓰는 동안 그는 이웃들에게 이러한 사실을 전혀 언급하지 않았다. 건축 설계하는 일로 바쁘다고 하면서 그는 혼자 다녔다. 이 책은 그가 방문했던 우리나라 박물관들을 다섯 개의 장으로 분류한 내용을 담고 있다. 박물관은 도시 복판에서부터 산기슭, 산자락, 산비탈을 거쳐 넓은 산중에 이르기까지 흩어져 있다. 그것을 다섯 개의 주제로 나누어 글을 썼다. 저자는 잘 알려진 박물관을 서술하기도 하고, 많은 이가 알지 못하는 박물관을 찾아가서 주소지처럼 박물관의 분명한 내용을 샅샅이 보고 글로 옮겨 담기도 했다. 저자처럼, 우리는 뮤즈보다 먼저 박물관을 찾을 수 없다. 박물관을 찾는 이는 늦게 가서 모든 것을 읽어 내는 존재일 터이다. 박물관을 찾는 행위의 핵심은 최후의 인간이 되는 데 있다.> 안치운, 추천의 말 중에서


<책속에서>
뮤지엄은 내가 찾아가야만 내게 다가온다. 앎이란 지혜, 지식, 정보 등을 포함해 느끼고 생각하는 모든 지적 형태를 아우르는 우리말이다. 알고 싶어서 박물관에 간다. 그래서 뮤지엄은 앎의 잠재태(潛在態)인 것이다. 11면

건축은 스스로 서 있을 수 있어야 함은 말할 필요가 없고, 그 건축에 실리는 여러 하중을 감당할 수 있는 구조적 강성을 기반으로 성립한다. 또한 건축의 외피는 눈과 비와 바람과 햇볕에도 뒤틀리지 않고 갈라지지 않는 내구성이 깃들어 있어야 한다. 이러한 강고함이 건축 존재 형식의 근본적인 뼈대라고 할 수 있다. 따라서 인류 건축 문명의 발전은 이 강성함을 인간의 편으로 적극적으로 끌어들이는 방식의 발전사라 할 수 있다. 23~24면

조선백자의 명맥이 끊어지고 꼬박 한 세기가 넘은 지금 백자 굽던 가마터가 발굴되고 은은한 색감의 사금파리들이 지천으로 드러난 곳 위에, 철화의 흑갈색을 미메시스한 작은 자료관이 세워진 것은 작은 위안이라 하겠다. 분원백자자료관은 우리 문화에 대한 애정의 산물이다. 오래된 것들은 다 아름답다. 37면

뮤지엄 산에서도 안도 다다오의 건축적 인장은 여기저기서 쉽게 확인된다. 사각, 삼각, 원형으로 엮여 있는 본관의 형태, 그 형태를 반사하는 연출된 수변 공간, 단순하지만 섬세한 디테일, 그리고 건축물 내부를 반반하게 포장하고 있는 노출 콘크리트 등이 그러하다. 한 가지 이채로운 점이라면 본관 외부 마감으로 석재가 쓰인 것인데, 뮤지엄이 놓인 강원도 산중이란 부지의 특성에 부합하고자 했던 건축가의 재료 선정이리라. 44~45면

우리는 식민 강점과 민족 동란으로 잃은 것이 너무 많은데, 속도전을 중요시하는 오늘날 그나마 한 줌 남아 있는 유산들도 거덜 나고 있다. 박노수미술관이 남아 있어, 혼종이든 혼성이든 잡종이든 생각할 여지를 확보할 수 있다는 것은 다행이다. 박노수미술관에 가서 섞여 있는 것들을 살펴보자. 그리고 그것들을 지금 여기에서 어떤 가치로 살릴 수 있는지 또한 생각해 보면 좋겠다. 81면

우리에게 필요한 것은 다른 곳을 보는 수고로움이다. 건축가 없는 건축의 지혜와, 형태와 목적 사이의 강한 결합과, 비판적인 시선으로 지역과 토속과 풍토의 가치를 다시 소환해야 하지 않을까. 이러한 소환이 겉은 말끔하지만 속은 하향 평준화된 건축, 그리고 환경을 쥐어짜 불모로 만들어 버리는 건축에 대한 하나의 의미 있는 대안으로 우리를 이끌 것이다. 110면

건축가라는 문화적·사회적 권위에 기대어 있는 우리의 건축은, 과연 그 전문가적 권위에 부끄럽지 않은 수준이라 말할 수 있는가? 건축 설계를 밥벌이로 하는 나는 대답하기가 마땅치 않다. 자의식 과잉의 일그러진 건축들이, 자본과 관성에 견인되는 영혼 없는 건축들이 여기저기 너저분하게 널려 있다. 건축가 없는 건축, 건축가란 전문가의 오만이 없는 그런 건축에서 오히려 더 큰 감동과 더 큰 아름다움을 발견하곤 한다. 200면

그러나 미당시문학관에 미당의 친일이 기록되어야 함은 마땅하다. 나를 키운 건 팔 할이 바람이라는 주옥같은 명문과 더불어 종천 순일했다는 파렴치한 변명 또한 우리는 알아야 한다. 부정으로부터 불화는 시작된다. 치욕을 딛고 일어설 수 있을 때 비로소 우리의 오늘은 위로받을 것이고 온전한 내일이 시작될 것이다. 281면

시적 울림이 있는 공간은 우리의 정신을 고양할 수 있음이 분명하다. 건축을 전공한 나는 그렇게 믿는다. 아름다운 공간에서 우리의 정신은 맑게 깨어나고 화사하게 만개한다. 그렇지만 공간의 울림에 앞서는 것은, 그 공간이 무엇을 위해 만들어졌는가? 혹은 어떻게 존재하는가? 하는 물음이라고 나는 늘 생각했다. 296면

한 뼘 스마트폰이 시공간을 압축해서 우리 눈앞에 펼쳐 보이는 세상은 실로 놀랍다. 그러나 발로 걷고 손을 놀리며, 냄새 맡고 귀로 들으며 눈으로 보는 오감의 존재인 우리에게 직접 관람과 직접 체험은 스마트폰의 작은 액정 속 세계와 질적으로 다른 차원임이 분명하다. 우리 모두 직접 뮤지엄으로 갔으면 좋겠다. 가는 길을 즐기고 보는 일을 즐기면서, 내가 있는 곳과 내가 비롯된 곳과 내가 깃들 곳을 생각해 보기를, 이 글을 읽는 여러분과 함께할 수 있기를 소망한다. 297면

여는 글 ｜ 박물관, 포괄적이며 다면적인 공간
1 사물과 사람 사이
돌과 ｜ 쇠 전곡선사박물관
그릇 ｜ 분원백자자료관
종이 ｜ 뮤지엄 산
자동차 ｜ 현대모터스튜디오 고양
2 토착과 강박
앰비밸런스 ｜ 대한제국역사관
하이브리드 ｜ 박노수미술관
강박 장애 ｜ 독립기념관
정체성 ｜ 구정아트센터
버내큘러 ｜ 제주민속자연사박물관
3 기억의 문제
집단 기억과 탈집단 기억 ｜ 충무공이순신기념관
오래전 죽음에 대한 기억 ｜ 서소문성지역사박물관
방기된 인권에 대한 기억 ｜ 전쟁과여성인권박물관
잊힌 죽음에 대한 기억 ｜ 제주4·3평화공원기념관
기억의 암점 ｜ 인천상륙작전기념관
산화한 청년에 대한 기억 ｜ 전태일기념관
4 아름다움에 대한 몇 가지 주제
유미와 질박 ｜ 조랑말박물관
라멘과 고졸 ｜ 김영갑갤러리두모악
자기 지시성 ｜ 국립현대미술관 과천관
미메시스 ｜ 미메시스 아트 뮤지엄
전화의 요람 ｜ 국립현대미술관 서울관
5 시, 소설, 그림에 바친 공간
문학의 요람이 된 창고 ｜ 한국근대문학관
지평선 위 한 점 ｜ 아리랑문학관
일상화된 거대 역사 ｜ 태백산맥문학관
통영의 울림통 ｜ 박경리기념관
팔 할의 시정 ｜ 미당시문학관
풍경이 된 시간 ｜ 고암이응노생가기념관
닫는 글 ｜ 박물관, 자기 정체성 찾기의 여정
추천의 말 ｜ 죽음의 집에서 인간의 집으로의 귀환