책 속에서

고대 이후 처음으로 다시금 직업배우들이 있었다는 것은 엘리자베스 여왕 시대 연극의 전성기에 중요한 의미를 가졌다. 이미 15세기 중반에 ‘평범한 농민들’이 악사나 연기자로 활동하는 것을 금지했다는 기록이 전해지고 있다. 주지하는 바와 같이 경작에 비해서 덜 노동집약적인 축산으로 농업이 재편되는 과정에서 수많은 경작지의 일꾼들이 일터를 잃게 되자, 그들은 연극 공연을 통해서 생계를 꾸려 나가고자 했다. 매우 불안정하고, 유랑생활을 금지하는 엄격한 법률에 때문에 언제나 위협받는 생활 속에서 그들은 권력자들에게 몸을 위탁했다. 기록에 따르면 이미 16세기 중반에 궁정과 명문귀족들에 예속되어 그들의 보호를 받았던 극단들에 대한 보고 내용을 담은 기록들이 있었다. 극단의 수가 폭발적으로 증가했다. 엘리자베스 여왕 1세의 통치 기간에는 150개 이상의 전문 유랑극단들이 활동했다. 사회적 명망이 커지면서 시민계급도 점차 연극에 관심을 갖기 시작했다. 당시의 시민계급은 일반적으로 이전 시대의 시민계급보다 훨씬 더 높은 교양을 갖추고 있었으며, 자본주의적 경제 운용에 대한 지식을 함께 가지고 있었다. 그러한 영향을 받아서 주식회사 형태의 극단들이 생겨났다. 주연급 배우들은 주주로서 무대공연을 통해서 벌어들이는 이익에 큰 관심을 가졌다. 그와 달리 젊은 배우나 조연급 배우들은 임금을 받으면서 연극에 종사했다. 공동 주주가 되기 위해서는 일정한 금액을 극단에 지불해야만 했다. 만약 주주가 죽으면, 그 몫은 상속인에게 지불되었으며, 새로운 주주에게는 주식 구입을 제안했다. 이러한 시스템은 공동 주주와 극단을 한데 묶었기 때문에 공연의 성공에 대해서 그들의 관심을 불러일으키는 데 아주 훌륭한 수단이 되었다. 노년에 스트래트포드에 부동산과 저택을 구입하고 이자를 받고 돈을 빌려줄 수 있었던 셰익스피어의 경우에서 보듯이 지분에 상응해 지불되는 이익을 통해서 주주들은 부를 축적할 수가 있었다. 그와 반대로 흔히 임금을 받는 배우들의 생활은 곤궁하기 짝이 없었다. 한 극단에 적어도 한 사람 이상은 빚더미에 앉아 있었다. _1장 연극의 기원에서 바로크 연극까지, 115~116쪽

1870년대에는 ‘연극 열병(Theatromanie)’이 독일을 휩쓸었다. 시민계급에 속하는 지성인들 모두가 이 바이러스에 감염된 듯했다. 이상적인 자유를 누릴 수 있으리라는 믿음에 끌려 배우의 길을 찾는 사람들이 있는가 하면, 관객석에 앉아서나마 자신의 열정을 맘껏 발산하는 사람들도 있었다. …… 다른 분야와 달리 배우의 세계에서는 어느 정도 남녀평등과 자립이 보장된다는 점이 여성들에게 매력으로 작용했다. 그러나 이러한 매력은 여성이 별로 등장하지 않는 셰익스피어의 작품들이 큰 인기를 끌면서 감소하기 시작했다. 대부분의 극단 단장들이 고용하는 여배우의 수는 남자 배우의 절반 정도에 불과했다. ……
남녀평등이라는 관점에서 볼 때 연극인들의 위상이 향상되어 일반인과 같은 대우를 받게 된 것이 오히려 부정적인 결과를 가져오기도 했다. 18세기 중반까지만 해도 여성들 역시 극단을 이끌 수 있었지만, 그 이후로는 불가능해졌다. 시민계급 가정의 가부장주의로 말미암아 배우사회에서조차 여성들이 지배적 위치에 있는 것이 용납되지 않았던 것이다. 비교적 민주적이었던 배우 공동체의 구조가 점점 단장 중심의 절대적인 지배 구조로 변모해 갔다. _2장 시민사회 시대의 연극, 211~212쪽

독일민주공화국(구동독)의 극장제도는 사회적·정치적 시스템에 깊이 연루되어 있었다. 독일민주공화국이 존재했던 40년 동안 국가나 당뿐만 아니라 국민들 역시 연극에 높은 가치를 두었다. 대략 200개의 무대가 있는 70여 개의 극장이 있었고, 극장들은 예외 없이 정부 보조금으로 유지되었다. 국민의 숫자와 비교해서 그것은 세계의 다른 어떤 나라보다 많은 것이었다. 1980년대에 여가활동의 근본적 변화로 인해 ―특히 텔레비전에 대한 선호 때문에― 관객수가 줄어들기는 했지만 동독(DDR)의 극장 관객수는 “전환기”까지 대략 1년에 1000만 명에 달했다. 저렴한 입장권 가격과 기업, 학교, 협회 등에 입장권을 배부하는 조직적 시스템으로 인해 국민의 폭넓은 계층이 극장 관객이 될 수 있었다. 설문조사에서 보면 관리직의 반과 노동자와 농업협동조합원의 4분의 1이 연극에 관심을 가지고 있었다. 전면적인 진흥책이 연극에 도움이 된 것이다. 단지 몇 만 명의 거주민을 가진 군청 소재지에서조차 극장은 상대적으로 높은 예술적 수준을 유지했다. 하지만 동베를린의 극장들이 비용이나 질적인 면에서 선두를 차지하고 있는 것은 분명했다. _3장 20세기 독일어권 연극, 419쪽

미디어 커뮤니케이션 매체의 발전에 의해 오늘날의 세상은 현실과 가상이 서로 밀접하게 연결된다. 동시대의 연극들은 이러한 현실을 수용하고, 이를 서사적이고 무대에 적합한 구조 속에서 가공하려고 한다. 연극에서 이러한 익숙한 상황이 가면을 벗고 모습을 드러내게 된다. 연극은 관객들과 연기자들이 함께하는 현재-시간과 함께하는 현재-장소, 즉 공통된 생애에 의해 각인되기 때문이다. 연극은 상이하고 직접적인 의사소통의 가능성을 경험하게 한다.
지난 25년 동안 전 세계적으로 사회주의의 붕괴와 전 지구적 자본주의의 창궐과 같은 중요한 정치적·사회적 변화들이 일어났다. 세계-연극은 이러한 사회적 현상을 성찰하고 그 영향에 대해 고유하고 직접적인 방식으로 반응한다. 연극은 연극 안에서 다른 사회적 모델들이 실험될 수 있는 정치적 공간을 경험하게 하기 때문이다. _4장 아방가르드 연극, 749쪽

서문 | 옮긴이 서문

1장 연극의 기원에서 바로크 연극까지
연극의 뿌리 | 고대 그리스의 드라마와 공연 형식 | 고대 로마의 드라마와 연극 | 아시아의 전통극 | 중세의 종교극과 세속극 | 휴머니즘과 르네상스 시대의 드라마와 연극 | 코메디아 델라르테 | 엘리자베스 여왕 시대 영국의 드라마와 연극 | 이탈리아와 독일의 바로크 연극 | ‘황금세기’ 스페인의 드라마와 연극 | 프랑스 고전주의 드라마와 연극

2장 시민사회 시대의 연극
시민극의 탄생 | 18세기 유럽의 희극 | 유랑극단에서 상설극장으로 | 슈투름 운트 드랑 시대의 드라마 | 독일 고전주의 드라마와 연극 | 유럽 낭만주의의 드라마와 연극 | 빈의 궁정극장과 민중극 | 왕정복고에서 혁명 발발 전까지의 독일 드라마 | 시민계급의 연극계 접수 | 자연주의 드라마와 연극 | 러시아 사실주의 드라마와 연극 | 인상주의와 상징주의 드라마

3장 20세기 독일어권 연극
막스 라인하르트의 연극 | 표현주의 드라마와 연극 | 바이마르 공화국의 시대극과 민중극 | 에르빈 피스카토어의 정치극 | 베르톨트 브레히트의 서사극 | 국가사회주의 드라마와 연극 | 망명 시기 드라마와 연극 | 전쟁 직후의 연극 | 독일민주공화국의 드라마와 연극 | 재건 시기 독일연방공화국의 연극 | 드라마의 정치화: 비유극-기록극-비판적 민중극 | 정치적 궐기의 시대 독일연방공화국의 연극 | 서방 독일어권 지역의 1970년대, 1980년대 드라마와 연극 | 정상성의 종말: 1990년 이래로 연극의 몇 가지 전개과정

4장 아방가르드 연극
1900년도경의 연극개혁 | 이탈리아 미래파의 연극 구상 | 러시아 미래파의 드라마와 연극 | 러시아 혁명의 연극 | 추상적 그리고 기계적인 연극 | 다다이즘과 초현실주의에서의 연극적 요소들 | 앙토냉 아르토의 잔혹연극 | 리빙 씨어터와 오프-오프-브로드웨이 운동 | 예지 그로토프스키의 ‘가난한 연극’ | 유제니오 바르바와 오딘 극단 | 피터 브룩의 단순한 연극 | 아리안 므누슈킨과 태양극단 | 해프닝-플럭서스-빈의 액셔니즘-퍼포먼스 아트 | 타데우즈 칸토르의 죽음의 연극 | 로버트 윌슨의 이미지 연극 | 21세기의 세계-연극: 하나의 개요