삶의 공간, 건축

사람들은 오늘을 삽니다. 지나간 어느 때를 산 사람이건, 다가올 어느 때를 살 사람이건, 사람들은 모두 오늘을 살아갑니다. 오늘을 사는 삶에는 오늘을 살기 위한 공간이 있습니다. 동굴이든, 움집이든, 저택이든, 궁전이든, 농가든, 주택이든, 아파트든, 호텔이든, 어떤 형태의 집이라 할지언정 오늘을 사는 사람들은 오늘의 공간에서 자기만의 감각에 의지하여 오늘의 기억을 쌓아갑니다.
이런 상상해보곤 합니다. 어릴 때 놀이터 담벼락 너머를 바라보며 하던 버릇처럼요. 여행을 가건, 어떤 집에 초대받건, 여기 살았던 사람은 어떻게 살았을까, 어떻게 살고 있을까 그려봅니다. 건축을 학문으로 접하면서부터 질문이 하나 더 늘었습니다. 집을 지은 이, 건축가는 어떤 생각을 하며 이 집을 설계했을까 하는 질문이요.
답을 찾으려 하다 보니 사람들이 어떤 공간을 왜, 어떻게 만들어서 어떤 사람들이 어떻게 살았는지에 관심을 가지게 되었습니다. 아주 오래전, 언어로 된 기록이 없는 선사시대부터 오늘날에 이르기까지 사람들은 어떤 집에서 어떻게 살았는지 공부하게 되었습니다. 한 걸음 나아가 현재 살고 있는 공간을 보고 미래의 사람들은 어떤 집에서 어떻게 살면 좋을까도 생각해보게 되었습니다.
이 책은 서양 건축사를 다룹니다. 사람들이 지은 여러 종류의 건물과 짓기라는 행위에 관한 이야기입니다. 건축 이야기는 사람 이야기이기도 합니다. 사람 이야기에는 사람의 생각과 감정을 표현하는 예술과 문화 이야기가 빠질 수 없습니다. 그래서 건축과 예술을 함께 들여다봅니다. 그렇게 해서 다다를 곳은 다시 사람과 삶이라 생각하면서 건축 이야기를 나누고 싶었습니다. 이 책을 읽어주실 때 시절의 삶을 그려보고, 또 때에 따라 서로 다른 이름으로 풀어졌다 엮이며 고정된 형상 없이 흐르고 있는 우리의 삶을 그려볼 수 있을 겁니다.

건축, 삶을 함축적 형태로 드러내는 상징

건축은 시대와 지역에서의 삶을 함축적 형태로 드러내는 상징과도 같다는 것입니다. 재료, 구조, 형태 등과 같은 물질적 측면을 포함할 뿐만 아니라 역사와 사회, 문화와 철학 등과 같은 비물질적 측면까지도 포함하기에 시대의 예술과 기술을 종합하는 지표 기능을 하기 때문입니다.
돌과 나무 혹은 흙처럼 자연 그대로 가져오거나 그것들을 가공한 벽돌이나 타일 같은 재료들로 지어지던 건물들은 19~20세기 동안 급격한 산업화와 기술 발전으로 크게 변화합니다. 건축에 있어 표준화와 보편화가 일어났으며, 이른바 국제주의로 일컫는 근대의 대표 건축 양식이 각 지역의 풍토, 역사, 문화, 예술과 무관하게 전 세계로 퍼져나갔습니다.
건축은 바라보고 감상하는 오브제가 아닙니다. 궁극적으로 이용을 목적으로 합니다. 그러기에 견고한 구조, 공간이 갖는 실용성, 합목적성을 강조하는 것은 필연일 수밖에 없습니다. 그러나 산업사회로의 이행과 자본주의의 발달에 따라 지나치게 기능과 경제성만을 강조하며 대량 공급되는 건축은 더 이상 삶터에서 거주하는 인간 존재와 긴밀하게 연계하는 ‘짓기’의 행위가 아니라, 사회적·경제적·기술적 변화에 따른 조건과 틀 속에서 생산되는 ‘제품’으로 변모해갑니다. 근대 건축이 강조하던 윤리와 도덕의 목소리도 원래의 힘을 잃었습니다.
역사를 살펴보는 것은 이런 시대 분위기 속에서 ‘짓기’의 건축을 다시금 숙고하게 하는 기회를 마련하기에 의의가 있다고 생각합니다. 자동화와 기계화된 현대 사회에서 상품 혹은 재산가치로 환산되는 공간의 현실 가치를 전적으로 부정하자는 의미는 아닙니다. 건축이 ‘부동산’을 만들어내는 건설 행위로만이 아니라, 터에서 살아가는 인간 존재가 삶을 지어가는 과정에서 만들어지는 창조행위라는 것을 잊지 않아야겠다는 조용한 다짐일 수도 있습니다.

이 책은 …

이 책은 고대 그리스 로마 시대의 신전부터, 중세와 르네상스 시대의 교회, 바로크 시대의 궁전, 산업혁명 이후의 다양한 건축물, 근대의 바우하우스에 이르기까지, 서양 건축의 역사를 담았습니다. 각 시대의 예술 양식을 이야기하면서, 어렵고 낯선 건축 이야기를 알기 쉽게 풀어낸 이 책은, 건축은 인간이라는 존재가 삶을 지어가는 과정에서 생성하는 창조행위의 결과물이라는 것을 일깨워줄 것입니다.

1장 고대 그리스의 건축과 예술
다양한 문명들이 공존했던 고대 그리스는 신화의 나라였습니다. 크레타 문명, 미케네 문명, 에게 문명 등 고대 그리스의 문화는 유럽 문화를 형성했을 뿐만 아니라, 유럽 건축의 기원을 마련하기도 했습니다. 크레타 문명은 왕궁 중심의도시문화로서, 궁전의 벽화에는 기하학적 문양, 동식물, 궁정 생활 등이 상세하게 그려졌습니다. 한편 신전은 고대 그리스 건축문화에서 빠질 수 없습니다다. 깊은 숲 속에 있을 때 혹은 높은 절벽 같은 끝에 섰을 때 자신도 모르게 자연에 대해 경외감을 느끼는 것과 마찬가지로 높게 우뚝 선 석조 기둥들과 화려한 장식들, 시각적으로 엄중하게 다가오는 비례미와 질서의 감각, 경로를 따로 공간이 깊어질수록 신성함과 웅장미를 느끼게 합니다.

2장 로마의 건축과 예술
로마 왕국, 로마 공화정, 그리고 로마 제국으로 진화한 로마는 정치, 군사, 경제는 물론, 공학에서도 우수한 성과를 이뤄냈습니다. 로마를 대표하는 가장 중요 건축은 바로 도로입니다. 현재까지도 이탈리아의 여러 도시에 보존되고 있는 도로는 로마의 건축이 힘의 표상이자 기술의 결합임을 여실히 보여줍니다. 문화와 엔터테인먼트의 중심이라고 할 수 있는 콜로세움은 엄격한 계급문화, 호전적인 군사문화, 모든 계급들이 환호하는 대중문화를 아우르는 로마 최고의 건축물이라고 할 수 있습니다.

3장 중세시대의 건축과 예술
다양한 민족과 문화를 유럽이라는 거대 대륙을 지형적 ？ 사회적 ？ 종교적 ？ 정치적 통합을 이뤄낸 중세시대에서 건축과 예술은 신 중심, 교회 중심으로 형성되었습니다. 그래서 중세의 건축은 로마의 그것과 유사하면서도 중세만의 상징과 세계관을 담고 있습니다. 교회 건축물의 로마네스크와 고딕 양식은 중세의 역사적 흐름에 대한 표상이면서, 기독교의 종교적 가치와 진리가 세월이 흐르더라도 변함없이 유지되면서 종교적인 의식을 통해 삶을 표현하고 전승해오는 과정에서 건축 공간의 구도 또한 전통으로 이어져 왔음을 시사하고 있습니다.

4장 르네상스 시대의 건축과 예술
새로운 전환의 시대라고 할 수 있는 르네상스 시대는 고대 그리스 로마의 예술과 문화로 되돌아가면서, 중세시대의 종교성과 르네상스의 인본주의와 과학성을 함께 보유하자는 문화정신을 담고 있었습니다. 르네상스 문화예술의 중심지인 피렌체는 이탈리아의 고대 그리스 로마의 도시문화와 중세와 고대 그리스 로마, 그리고 르네상스의 건축예술을 화려하면서 웅장하게 구현해낸 도시였습니다. 특히 수학적 원근법을 기반으로 한 투시도 기법은 르네상스 건축의 건축미학을 가능하게 만들어주었습니다.

5장 바로크 시대의 건축과 예술
바로크 예술과 건축은 가톨릭 신앙의 귀결성을 강조하고 신자들을 감동시키는 역할을 했습니다. 바로크 양식은 르네상스 시대를 이어서 발전한 예술 및 건축 양식으로 르네상스와 대조되는 양식으로 발전하였으며, 극도의 화려함, 과장된 표현, 입체적인 공간 구성 등이 특징입니다. 무엇이든 크고 화려하며 과장된 형태로 만드는 극대주의 경향은 이 시대의 건축 공간을 더욱 드러나게 하고, 인상적인 외관과 내부를 통해 종교의 힘과 권위를 나타냅니다.

6장 산업혁명 시대의 건축과 예술
산업혁명으로 인해 공장들이 급격한 속도로 생겨났습니다. 여기에서 일하는 노동자들의 수가 특정 지역에 집중적으로 몰리며 도시화가 촉진되었습니다. 이에 따라 도시계획의 중요성이 부각되었으며, 도시 인프라와 주택의 수요가 급증하면서 도시계획자들은 보다 효율적이고 건강한 도시를 설계하기 위해 노력했습니다. 산업혁명은 환경에도 영향을 미쳤는데 산업화로 인해 공해물질이 방출되고 자원소비가 증가하게 되면서 건강한 거주 환경 조성에 대한 관심은 물론 환경 보호와 지속 가능한 건설의 중요성이 부각되었습니다.

7장 근대 건축과 예술
20세기에는 산업화와 자본주의가 무척이나 발전합니다. 예술에서도 큰 변화와 혁신이 일어났습니다. 이 시기에는 새로운 예술적 비전과 사회변혁의 가능성을 탐구한 입체파와 미래파 같은 예술운동이 등장하였고 형식적 추상화와 기술적 이상화의 경향이 나타나게 되었습니다. 건축과 디자인에서도 큰 변화가 있었습니다. 독일 바이마르 시대의 예술가들은 물건이나 사물의 본질적인 특성으로서 어떤 것이 가지고 있는 고유한 특성, 기능 또는 목적, 객관적이고 사실적인 특성을 강조하는 즉물성, 더 나아가 무엇인가를 설계하거나 사용할 때 그 목적을 달성하기 위해 필요한 기능과 효율성을 강조하는 합목적성을 원칙으로 하는 신건축 운동을 주도했습니다. 신건축운동은 ‘과학과 테크놀로지의 진보’를 보여주는 것으로 여겨져 이 시대에서 ‘가장 희망찬 것들’ 중 하나로 평가되었습니다.

프롤로그

1장 고대 그리스의 건축과 예술
고대 그리스 역사 속으로: 크레타 문명과 건축
미케네 문명과 건축
고대 그리스 예술의 흐름
고졸기 미소
나체 남성 조각상이 많은 이유
페르시아 전쟁 승리 이후의 그리스 예술
그리스 신전으로 살펴보는 그리스 건축

2장 로마의 건축과 예술
힘의 표상, 기술의 결합
문화와 엔터테인먼트의 중심지, 콜로세움
죽음 이후에 머무는 공간, 카타콤
원형 홀이 있는 둥근 지붕의 건물, 로툰다
공적 모임을 위한 공간, 바실리카
로마 예술의 흐름

3장 중세시대의 건축과 예술
다양한 민족과 문화의 혼재
로마네스크 양식의 등장과 발전
고딕 양식의 등장과 발전

4장 르네상스 시대의 건축과 예술
새로운 전환의 시대, 르네상스
수학적 원리 기반의 원근법 투시도 기법
우주와 조화하는 이상도시계획

5장 바로크 시대의 건축과 예술
종교개혁과 바로크 시대
보로미니의 건축으로 바라본 이탈리아 바로크 건축
남부 독일 바로크 건축의 특징
귀족과 왕가를 위한 대저택의 등장
바로크 건축의 결정체이자 신도시, 베르사유

6장 산업혁명 시대의 건축과 예술
새로운 변화
산업혁명과 철의 등장
세번 다리와 웨어머스 다리
철과 유리의 건축
에펠탑과 엘리베이터
1890년대 건축의 개척자들

7장 근대 건축과 예술
20세기와 신건축운동
바우하우스 : 삶의 흔적으로서 건축 그리고 디자인
르 코르뷔제의 건축
미스 반 데어 로에의 건축

에필로그