완성도 높은 스토리와 뚜렷한 개성으로 ‘믿고 보는’ 영화 스튜디오들의 스토리 비법을 파헤치는 작법서 시리즈, ‘스토리텔링 비법 시리즈’의 세 번째 책이 출간됐다. 그 주인공은 독특하고 매력 넘치는 캐릭터와 흥미진진하면서도 위트 있는 전개, 양자 영역부터 우주를 활보하는 광활한 세계관과 개별 작품들을 거미줄처럼 연결하는 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 구축으로 시리즈물의 역사를 다시 쓴 제작사, 마블스튜디오다.

이 책은 <아이언맨>, <캡틴 아메리카>, <토르>, <어벤져스>, <스파이더맨> 시리즈 등 MCU의 영화 중 마블의 최고 전성기라고 회자되는 인피니티 사가의 작품들을 중심으로 총 30편의 영화를 다룬다. 이 책의 저자 홍지운은 SF소설가이자 대학에서 학생들을 가르쳐온 베테랑 교수로, 교과서로 삼을 만한 명작들을 통해 마블이 사용하는 스토리텔링 기법들을 분석하고 그것을 스토리 창작자가 활용할 수 있도록 돕는다.

시리즈 확장의 기념비적 교과서
전 세계를 열광시킨 마블 유니버스의 비법을 만나다!

완성도 높은 스토리와 뚜렷한 개성으로 ‘믿고 보는’ 영화 스튜디오들의 스토리 비법을 파헤치는 작법서 시리즈, ‘스토리텔링 비법 시리즈’의 세 번째 책이 출간됐다. 그 주인공은 독특하고 매력 넘치는 캐릭터와 흥미진진하면서도 위트 있는 전개, 양자 영역부터 우주를 활보하는 광활한 세계관과 개별 작품들을 거미줄처럼 연결하는 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 구축으로 시리즈물의 역사를 다시 쓴 제작사, 마블스튜디오다.
이 책은 <아이언맨>, <캡틴 아메리카>, <토르>, <어벤져스>, <스파이더맨> 시리즈 등 MCU의 영화 중 마블의 최고 전성기라고 회자되는 인피니티 사가의 작품들을 중심으로 총 30편의 영화를 다룬다. 이 책의 저자 홍지운은 SF소설가이자 대학에서 학생들을 가르쳐온 베테랑 교수로, 교과서로 삼을 만한 명작들을 통해 마블이 사용하는 스토리텔링 기법들을 분석하고 그것을 스토리 창작자가 활용할 수 있도록 돕는다.
이 책에는 매력적인 캐릭터를 만들고 활용하는 방법, 복잡한 세계관을 설정하고 보여주는 방법, 하나의 작품을 시리즈로 만들고, 그런 시리즈들을 이어 유니버스를 만드는 방법, 이야기를 한층 효과적으로 전달하는 다양한 연출법 등 스토리 창작에 꼭 필요한 마블의 원칙과 노하우가 정리되어 있다. 특히 저자는 다년간 학생들을 가르친 경험을 바탕으로 예비 창작자들이 자주 빠지는 함정이나 기억해야 할 중요 사항에 대해 세심하게 짚어준다. 자칫 어렵고 추상적으로 느껴질 수 있는 작법 원칙들은 마블 영화 속 사례를 통해 쉽고 직관적으로 설명되며, 이 생생한 사례들은 영화를 볼 때 느꼈던 감동을 환기하며 훌륭한 스토리의 힘과 재미를 다시금 일깨워준다.
또 이 책은 마블의 영화를 통해 분석한 효과적인 스토리텔링 방법을 설명하는 데에서 나아가 그것을 활용할 수 있는 실용적 지침을 제공한다. 바로 각 장 말미에 있는 ‘요약’과 ‘실전 연습’이다. ‘요약’ 코너에서는 앞에서 설명한 내용의 핵심을 요약해줌으로써, 창작자가 스토리를 쓰다 막혔을 때 필요한 내용을 곧바로 찾아볼 수 있게 돕는다. ‘실전 연습’ 코너에서는 앞에서 정리한 내용을 실제 창작에 활용할 수 있는 질문으로 제공함으로써, 창작자가 마블의 원칙에 빗대 내 작품을 점검하고 보완할 수 있게 도와준다. 누군가는 ‘마블의 전성기가 끝났다’고 말하는 오늘날, 이 책은 ‘제2의 마블’을 야심차게 꿈꿔온 창작자와 마블의 감동을 다시 느끼길 기다려온 관객 모두에게 만족스러운 선택지가 되어줄 것이다.

스토리 창작의 첫발을 떼는 가장 쉬운 방법
‘믿고 보는’ 스토리텔러들의 성공 레시피를 활용하자

바야흐로 ‘대 창작 시대’다. 영화와 드라마는 물론이고 웹툰과 웹소설, 장르문학까지 수많은 스토리들이 연일 쏟아지고 소비된다. 스토리에 대한 관심이 어느 때보다 높아진 이때, 스토리 창작에 한 발을 내딛으려는 예비 창작자는 망망대해에 떨어진 돛단배처럼 막막함을 느끼게 마련이다. ‘어디서부터 시작해야 할까? 탄탄한 스토리를 쓰려면 작법 이론은 필수라던데, 수많은 이론 중 어떤 이론을 배워야 할까? 독학으로도 익힐 수 있을까?’하는 불안감은 스토리 창작을 하려는 사람이라면 누구나 한번쯤 느껴본 적이 있을 것이다.
그런데 스토리 창작을 배우는 좀 더 쉬운 방법이 있다. 배울 점이 많은 잘 만든 스토리를 찾아 특장점을 분석하고, 그것을 자기 작품에 적절히 녹여내는 것이다. 이에 동녘에서는 완성도 높은 스토리와 뚜렷한 개성으로 ‘믿고 보는’ 영화 스튜디오로 자리 잡은 스토리텔러들의 창작 기법을 파헤치는 ‘스토리텔링 비법 시리즈’를 선보인다. 세 권으로 구성된 이 시리즈는 각각 ‘픽사 애니메이션 스튜디오’, ‘스튜디오 지브리’, ‘마블 스튜디오’를 다룬다. 세 스튜디오 모두 고유한 색과 결로 스토리를 풀어내며 전 세계 사람들의 마음을 사로잡은 창작 집단이라 할 수 있다. 이들의 ‘성공 레시피’를 살펴보는 시리즈의 세 번째 책으로 <창작자를 위한 마블 스토리텔링>을 만나보자.

<퍼스트 어벤져>부터 <어벤져스: 엔드게임>까지
우리가 사랑한 위대한 스토리의 비밀을 파헤치다

마블스튜디오는 지난 30여 년간 독특하고 매력적인 캐릭터와 흥미진진한 전개, 광활한 세계관을 자랑하는 유수의 스토리를 끊임없이 만들어왔다. <캡틴 아메리카>, <아이언맨>, <어벤져스>, <스파이더맨> 시리즈 등 마블의 수많은 히트작은 대중성과 작품성을 두루 갖춘 스토리로 인정받으며 지금까지도 많은 사랑을 받고 있다. 또한 한 편의 영화를 시리즈로, 시리즈를 유니버스로 확장하는 그들의 전략은 영화사를 통틀어도 전례를 찾아보기 힘든 특별한 성공 사례로 손꼽힌다.
이 책은 그중에서도 가장 큰 사랑을 받은 인피니티 사가의 작품들을 중심으로 30편의 마블 영화를 다루며, 이 영화들이 공통적으로 사용하는 스토리텔링의 원칙과 노하우를 분석하여 소개한다. 매력적인 캐릭터를 만들고 활용하는 방법, 복잡한 세계관을 설정하고 보여주는 방법, 하나의 작품을 시리즈로 만들고, 그런 시리즈들을 이어 유니버스를 만드는 방법, 주제와 플롯을 조화롭게 구성하는 방법, 이야기를 한층 효과적으로 전달하는 다양한 연출법 등 스토리텔링에 필요한 모든 요소들을 정리하고 있다.

‘토니 스타크’가 매력적인 이유? <스파이더맨> 시리즈가 재미있는 이유?
영화의 사례로 즐겁게 배우는 스토리텔링

이러한 스토리텔링 법칙들은 자칫 추상적이거나 딱딱하게 느껴지기 쉬운데, 이 책은 영화의 사례를 빌려 이 원칙들을 쉽고 재미있게 풀어낸다. <아이언맨>의 ‘토니 스타크’를 통해 비호감과 호감의 경계를 넘나드는 매력적인 주인공을 만드는 법을 살펴보고, <토르> 시리즈를 통해 다양한 연출 방법을 알아보고, <스파이더맨> 시리즈를 통해 안정적인 플롯을 짜는 법을 보여준다. 이렇게 영화 속 캐릭터, 대사와 장면을 통한 설명은 스토리텔링의 원칙이 어떻게 스토리 속에 적용되는지 구체적으로 이해하도록 돕는다. 또 마블 영화를 볼 때 느꼈던 재미와 감동을 환기해 강력한 스토리의 힘을 다시 한 번 체감하게 한다.

질문을 따라가다 보면 마블 같은 이야기가 나온다!
내 작품의 완성을 돕는 가방 속 창작 가이드

이 책은 마블 영화가 사용한 스토리텔링 방법을 설명하는 것에서 그치지 않고, 그것을 창작자들이 각자의 작품에 활용할 수 있도록 구성되어 있다. 각 장의 말미에 마련된 ‘요약’과 ‘실전 연습’이 실용적 창작 지침으로서의 역할을 한다. ‘요약’ 코너에서는 앞에서 설명한 내용의 핵심을 요약해주어, 창작자가 스토리를 쓰다 막혔을 때 필요한 내용을 곧바로 찾아볼 수 있게 돕는다. ‘실전 연습’ 코너에서는 앞에서 정리한 내용을 실제 창작에 활용할 수 있는 질문으로 제공해, 창작자가 마블의 원칙에 빗대 내 작품을 점검하고 보완할 수 있게 도와준다.
특히 저자 홍지운은 스스로도 SF소설가로 활동하며 대학에서 학생들을 가르쳐온 베테랑 창작자로, 다년간의 실전 경험을 바탕으로 예비 창작자들이 자주 빠지는 함정이나 기억해야 할 중요 사항에 대해 세심하게 짚어준다. 그런 저자의 코칭과 함께 ‘실전 연습’의 질문에 답해간다면, 이 책은 내 작품의 완성을 향해 함께 달리는 든든한 창작 가이드의 역할을 해줄 것이다.