『최고의 건물과 거리를 그리는 기술』은 건축 전공자가 아니더라도 사실적이고 매력적인 건물과 거리를 그릴 수 있도록 돕는 드로잉 실용서입니다. 이 책은 건축 전문 잡지인 『건축지식』에 수록되었던 특집 내용을 바탕으로 재편집해, 독자들이 한 권으로 건축 드로잉의 원리와 기법을 체계적으로 익힐 수 있도록 구성했습니다.

책은 총 5개의 PART로 이루어져 있으며, 건축 작화의 기본 원칙에서 거리 풍경 연출, 시대와 판타지 세계를 담은 건축 표현, 투시도와 구도의 전략, 그리고 실무 프레젠테이션 기법까지 폭넓게 다룹니다.

지붕과 창호, 발코니 같은 디테일에서 전통과 현대 주거 공간, 도시의 거리 풍경까지 실제 규격과 원리에 근거한 묘사법을 담아 그림에 사실감을 더합니다. 또한 사람과 소품, 빛과 그림자를 활용해 장면의 생동감을 살리고, 현실과 상상을 넘나드는 다양한 무대를 창조하는 즐거움까지 전합니다.

특히 투시도와 구도의 기본기를 익히면 한 장의 그림이 주는 인상과 감정을 설계할 수 있어, 완성도 높은 건축 일러스트를 완성할 수 있습니다. 마지막으로, 설계 현장에서 활용되는 손그림 기법과 프레젠테이션 노하우를 담아, 그림이 소통과 설득의 강력한 도구가 될 수 있음을 보여줍니다.

이 책은 건축 드로잉 입문자부터 현업 실무자까지, 그림 속에 리얼리티와 감동을 더하고 싶은 모든 독자에게 든든한 길잡이가 될 것입니다.

주요 내용

01. 원칙을 알면 건축을 그릴 수 있다
PART 01에서는 건축 작화의 기본 원칙을 다루고 있습니다. 건물을 단순히 멋스럽게 그리는 데 그치지 않고, 지붕의 형태와 경사, 창문과 문, 발코니, 외장재와 같은 실제 건축 요소들을 이해함으로써 그림에 생동감을 불어넣는 방법을 알려드립니다. 특히 목조와 철근콘크리트 구조의 차이를 설명하고, 일본 전통 주거의 다다미 규격이나 현대식 거실과 주방의 생활 동선 등 다양한 공간 표현 원리를 소개하여 그림 속 공간이 더욱 사실적으로 표현될 수 있도록 돕습니다. 더불어 계단과 현관, 거리 풍경, 도로와 교통수단 등 일상적인 장면까지 구체적으로 다루어, 독자 여러분이 생활 속 풍경을 그림에 자연스럽게 담아낼 수 있도록 안내합니다. 이처럼 PART 01은 건축에 대한 사전 지식이 없는 분들도 원칙만 이해하면 누구나 사실적이고 설득력 있는 건물과 거리를 그릴 수 있음을 보여드리며, 건축 드로잉을 시작하는 모든 분들께 든든한 출발점이 되어드립니다.

02. 리얼리티를 연출하는 작화술
PART 02에서는 거리와 건물 풍경을 더욱 생동감 있게 표현하는 기법을 소개하고 있습니다. 건물의 비율과 배치를 어떻게 설정하느냐에 따라 전체 인상이 크게 달라지며, 모델이 되는 도시나 거리를 관찰해 요소를 추출하고 적절히 변형하는 방법을 알려드립니다. 또한 그림 속에 인물의 행위나 소품을 배치하여 장면의 리얼리티를 높이는 방법, 빛과 그림자를 활용해 입체감과 분위기를 강화하는 방법도 자세히 다루고 있습니다. 나아가 간판, 가로등, 가로수, 자동차와 같은 도시적 디테일을 통해 풍경에 현실감을 더하는 과정까지 소개하여, 독자 여러분이 단순한 건물 묘사를 넘어 살아 숨 쉬는 거리 풍경을 완성할 수 있도록 돕습니다. PART 02를 통해 누구나 자신만의 시선으로 도시를 해석하고, 그림 속에서 새로운 공간을 창조하는 즐거움을 느끼실 수 있을 것입니다.

03. 무대 설정별 건축 지식과 연출 기법
PART 03에서는 무대 설정에 따른 건축 지식과 연출 기법을 다루고 있습니다. 역사적 배경이나 판타지 세계처럼 현실과 다른 무대를 그릴 때는, 단순히 형태를 옮겨 그리는 것이 아니라 시대와 장소의 생활상을 상상하며 표현하는 것이 중요하다고 강조합니다. 에도 시대의 상가, 신사와 성곽, 항구 마을 등 다양한 공간을 구체적으로 소개하며, 건물의 비율과 재료, 색채의 선택까지 세밀하게 짚어줍니다. 또한 레트로 건축과 주택 단지, 신도시 등 현대의 생활 공간을 사실적으로 표현하는 방법을 제시하며, 건물 설비나 안전장치까지 반영해 리얼리티를 높이는 법도 알려드립니다. 더 나아가 판타지나 동양풍, 서양풍의 건축 양식을 응용해 가상의 세계를 창조하는 요령을 설명하여, 독자 여러분이 현실과 상상의 경계를 넘나드는 풍부한 건축 드로잉을 완성할 수 있도록 이끌어 드립니다.

04. 도법과 구도의 기초 지식
PART 04에서는 투시도와 구도의 기본 지식을 통해 입체적이고 설득력 있는 건축 드로잉을 완성하는 방법을 소개하고 있습니다. 1점, 2점, 3점 투시도의 차이를 이해하고, 눈높이(EL)와 소실점(VP)의 위치에 따라 공간의 깊이와 인상이 달라진다는 원리를 설명하며, 복잡한 건물이나 경사길, 계단, 천장 구조까지 자연스럽게 표현할 수 있는 요령을 알려드립니다. 또한 하이앵글·로우앵글 같은 시점의 차이와 망원·광각 렌즈에 따른 화각 효과를 활용해, 그림의 분위기와 메시지를 극적으로 강화하는 방법도 다룹니다. 더불어 길거리 풍경과 인물 배치, 소품 활용을 통해 시선을 유도하고, 전체와 세부를 균형 있게 조합해 이야기가 담긴 장면을 연출하는 기법을 제시합니다. 이처럼 PART 4는 단순한 도법 학습을 넘어, 그림의 첫인상과 감정을 설계하는 구도 전략을 익히도록 안내하여, 독자 여러분이 한층 완성도 높은 건축 일러스트를 그릴 수 있도록 도와드립니다.

05. 그림 실력 향상은 설계 숙달이 지름길
PART 05에서는 전문가의 설계 과정과 프레젠테이션에서의 일러스트 활용법을 다루고 있습니다. 단순한 건축 도면을 넘어, 손그림 일러스트가 어떻게 사람의 마음을 움직이고 의뢰인과의 소통을 원활하게 하는지 강조합니다. 특히 손그림은 전문 지식이 없어도 직관적으로 이해할 수 있어 설계 의도를 쉽고 빠르게 전달하고, 감동을 더해 의뢰인의 상상력을 자극하는 힘이 있음을 보여줍니다. 평면도·단면도·투영도·완성 예상도 등 다양한 도면 표현 기법과 색채·그림자를 활용한 연출법도 제시하여, 설계의 매력을 효과적으로 전달하는 방법을 안내합니다. 또한 프레젠테이션 시트 제작, 시퀀스 연출, 구도와 화각의 설정 등 실제 실무에서 활용할 수 있는 실전 팁을 풍부하게 담아, 건축가는 물론 그림을 통해 공간을 설명하고자 하는 모든 분들께 유용한 가이드를 제공합니다. 이처럼 PART 05는 ‘설계 숙달이 곧 그림 실력 향상의 지름길’임을 강조하며, 손그림과 설계 과정을 결합해 커뮤니케이션과 창작의 새로운 가능성을 제시합니다.