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나노바나나로 AI툰 제작하기
- 김한재 저
- 비엘북스
- 2026년 02월 10일
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ISBN: 9791186573839
360쪽
684g
188 x 247 (㎜)
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- 판매지수 : 0
- 주간 컴퓨터/IT: 42위
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책 소개
이 책은
이 책은 구글 ‘나노바나나’를 활용해 AI툰 제작을 완성하고자 하는 창작자를 위한 실전 가이드다. 웹툰 연재 과정에서 반복되는 캐릭터 붕괴, 배경 불일치, 스토리 구성의 한계를 극복하도록 기획부터 제작, 후반, 출판 확장까지의 전체 흐름을 다룬다.
나노바나나를 AI 스태프로 활용해 캐릭터 일관성, 공간 연출, 스토리텔링을 체계적으로 구현하는 방법을 소개한다. 캐릭터 페르소나 시트, 배경 재활용 전략, 만다라트 기법과 3막 구조, 제미나이 활용법, 4컷 인스타툰과 다양한 실전 예제를 통해 AI툰 제작 과정을 단계별로 안내한다.
출판사 리뷰
저자 소개
2003년 뉴욕 School of Visual Arts(SVA)에서 만화학사 학위를 취득한 뒤, 세종대학교 공연예술대학원에서 멀티미디어애니메이션 석사, 상명대학교에서 감성공학 박사 학위를 받았다. 이후 (사)한국만화애니메이션학회, (사)한국애니메이션학회, (사)한국캐릭터학회, (사)한국여성캐릭터협회 등에서 이사로 활동해 왔으며, (사)한국게임정책학회에서는 컴퓨터그래픽분과 위원장, (사)한국체육학회에서는 E스포츠산업전문위원을 맡았다. 영화진흥위원회 애니메이션소위원회 위원을 역임했으며, 경향게임스 연재 기고를 비롯해 [아이러브캐릭터] 컬럼, [야옹이신문] 객원기자, 한국만화영상진흥원 [지금,만화] 집필진 및 발간위원으로 활동하고 있다. 강동대학교 만화웹툰콘텐츠과 교수로 재직 중이며,
주요 저서로 『생성형 AI로 웹툰 만화 제작하기』(2024), 『The AI Graphics』`(공저, 2024)가 있다. 《애니메이션산업백서》, 《만화산업백서》, 《캐릭터산업백서》집필진으로도 활동했다.
목차
Part 0 [들어가며] “'나노바나나'랑 놀기”
1. 나노바나나가 뭘까요?
2. 나노바나나를 시작해볼까?
2-1_ 제미나이에서 나노바나나 사용해 보기
2-2_ 구글 AI Studio에서 나노바나나 사용해 보기
2-3_ 구글 AI Studio에서 API 키 세팅하기
3. 미리 알아두면 좋은 나노바나나 활용팁
3-1_ 원하는 구도와 자세를 정확하게 지정한다
3-2_ 캐릭터의 일관성을 유지한다(연재/시리즈 작업에 강력)
3-3_ 말로 설명하기 힘든 복잡한 디자인을 전달한다(스케치가 곧 설계도)
3-4_ 특정 화풍이나 스타일을 빠르게 잡는다(스타일 가이드)
3-5_ 저작권 윤리 유의사항
4. 나노바나나랑 노는 10가지 방법
4-1_ 증명사진 보정하기
4-2_ 캐리커처 스타일로 변형하기
4-3_ 헤어스타일 바꾸기
4-4_두 인물을 한 장의 사진에 연출하기
4-5_ 잡지 표지 만들기
4-6_ 유튜브 섬네일 이미지 만들기
4-7_ 인물 사진에 패션 아이템으로 옷 갈아입히기 놀이
4-8_ 제품을 배경과 합쳐보기
4-9_ 제품을 들고 있는 광고 이미지 만들기
4-10_ 건물 사진을 일러스트로 변형하기
* 마무리 > 일단 "해본 사람"이 이긴다
Part 01 / [기초 다지기 편] “AI툰이 뭔가요?”
1. AI툰이란 무엇인가?
1-1_ AI툰이라는 이름을 새롭게 붙일 필요가 있을까?
1-2_ 사람과 AI의 역할 분담 : 누가 무엇을 할까?
1-3_ “AI가 다 했다”는 말 뒤에 숨은 오해들
1-4_ 이 책에서 다룰 AI툰의 기준
2. 만화/웹툰과 AI툰의 차이
2-1_같은 20컷 에피소드, 두 가지 제작 흐름
2-2_ 배경 한 장이 만들어지는 방식의 차이
2-3_ 진정성을 가르는 기준은 ‘도구’가 아니라 ‘판단’이다
3. 미드저니는 화가, 나노바나나는 제작 스튜디오:콤비 플레이의 감각
3-1_ 공무원 같은 이미지 vs 예술가 같은 이미지
3-2_ 나노바나나로 표현할 수 있는 스타일 프롬프트 모음
3-3_ 같은 에피소드에서 세 도구를 배치하는 방식
3-4_ 툴을 오가는 왕복 패턴 2가지
4. 프롬프트 작성 기본 구조
4-1_ 미드저니 프롬프트 기본 틀 : 장면을 한 문장으로 펼치기
4-2_ 나노바나나(제미나이) : 스토리와 수정 지시가 강점
4-3_ 나노바나나의 강점 : “지시어만으로도 수정되는 이미지”
4-4_ 하지만, 진짜 컨트롤은 “상세 프롬프트”에서 나온다
4-5_ 프로와 아마추어를 가르는 지점 : 프롬프트의 시선
4-6_ 프롬프트를 ‘문장 콘티’로 쌓아 두기
5. AI 결과, 이게 내가 원한 것인가? : 결과 읽기의 기술
5-1_ 결과를 쪼개서 보는 4가지 질문
5-2_ 피드백 노트를 남기는 방식
5-3_ 프롬프트 수정 vs 손 리터칭, 전환 기준
6. AI를 부리지 말고 친구로 만들어라
6-1_ 친구처럼 대화한다는 건 “요구”가 아니라 “가정과 선택”을 나누는 것
6-2_ ‘대화형 프롬프트’ 기본 템플릿 3줄
6-3_ “알아서 잘해줘”를 금지어
6-4_ 지치지 않는 루틴: 3회 규칙과 2단계 전환
6-5_ ‘감정 디렉팅’은 명령보다 “이유”를 붙일수록 좋아진다
6-6_ 대사도 친구처럼: “내 말투 규칙”을 먼저 주고 시작한다
7. 머릿속 번개 같은 아이디어, 놓치지 않고 잡는 법
7-1_ 10초 캡처: “완성”이 아니라 “복구”가 목적
7-2_ 60초 구조화: 아이디어를 “아이디어 카드”로 바꾼다
7-3_ AI를 붙이는 타이밍: “발상 순간”이 아니라 “구조화 순간”
7-4_ 보관법: 아이디어는 ‘창고’가 아니라 ‘통장’으로 관리한다
7-5_ 주간 리뷰 10분: ‘살릴 것 3개’만 남긴다
8. 종이 한 장으로 시작하는 콘티의 첫걸음
8-1_ 콘티는 ‘멋진 그림’이 아니라 ‘독자의 시선을 움직이는 설계’
8-2_ A4 한 장 세팅: 4칸 vs 6칸 vs 9칸 워크북 제공
8-3_ 컷마다 꼭 적는 5가지: 이게 있어야 ‘장면’이 된다
8-4_ 카메라 표기만 해도 콘티가 ‘연출’이 된다
8-5_ 말풍선 자리를 ‘먼저’ 비워두는 습관
8-6_ 툴 배분은 콘티 옆에 ‘표시’만 해도 충분하다
8-7_ 실습 예시: 7장 ‘아이디어 카드’ → 6칸 글콘티로 옮기기
8-8_ 이제 콘티는 ‘하이브리드 설계도’가 된다
9. 인스타툰과 웹툰의 차이
9-1_ 인스타툰: 한 화면 안에서 끝나는 ‘즉시성’의 만화
9-2_ 웹툰: 세로 스크롤로 쌓이는 ‘연재 호흡’의 만화
9-3_ 같은 아이디어를 인스타툰/웹툰으로 바꾸면 달라질까?
9-4_ 제작관점 체크: 인스타툰과 웹툰은 무엇이 더 어려운가?
9-5_ 추천 출발점: 처음이라면 인스타툰부터, 이후 웹툰으로!
10. AI툰 제작에 필요한 최소 장비
10-1_ 진짜 최소 셋업 : “노트북 + 스마트폰”이면 된다
10-2_ “만드는 단계”보다 “다듬는 단계”에서의 장비 차이
10-3_ 1단계 업 : 펜 지원하는 태블릿 (아이패드, 갤럭시 탭 등)
10-4_ 2단계 업 : 액정타블렛 (와콤 등)
10-5_ 소프트웨어 : 꼭 다 살 필요는 없다, 우선 무료/기본부터
10-6_ 단계적 접근 : 현재 장비로 ‘끝까지’ 가 본 뒤 업그레이드!
11. AI툰 제작 시간 관리법
11-1_ 시간 예산을 먼저 정한다: “완벽한 컷”보다 “완성된 한 화”
11-2_ ‘시간 구간’을 쪼개면, 딴 길로 새지 않는다
11-3_ 프롬프트 구간에서 가장 많이 무너지는 함정 3가지
11-4_ ‘컷별 시간 상한’만 정해도 작업이 빨라진다
11-5_ 연재를 한다면: “내 제작 패턴”을 데이터로 읽어야 한다
11-6_ ‘완성 기준’을 미리 정해두면, 결심이 빨라진다
12. AI 창작과 저작권 첫걸음
12-1_ 프롬프트에서 가장 먼저 피해야 할 것: “이름”과 “표식”
12-2_ 업로드/연재 전 “약관 체크”는 계약서 확인이다
12-3_ 텍스트는 그대로 쓰지 말고, ‘내 말투’로 다시 빚기
12-4_ 레퍼런스와 표절 사이: 안전하게 거리 두는 기준
12-5_ 저작권 회파가 아니라, “스타일을 내 언어로 번역”하기
12-6_ 도구별 안전 프롬프트 예시(이름 없이 분위기 만들기)
13. 완벽주의는 내려놓고, 이 책을 '연습장'으로 쓰자
13-1_ 연습장의 기본 원칙: “오늘 필요한 것만 3개”
13-2_ 막히는 지점별로 꺼내 쓰는 구간 안내(연습장 항목)
13-3_ 규칙. 실습은 “증거”가 남아야 체크된다
13-4_ 연습장 체크 방식: “읽은 흔적”이 아니라 “쓴 흔적”을 남긴다
Part 02 [캐릭터 편] “주인공부터 단역까지, AI 캐릭터 만들기”
1. 캐릭터 고정 프롬프트 작성법
1-1_ 고정 프롬프트를 쓰기 전에 먼저 정해야 하는 것 3가지입니다
1-2_ 캐릭터 설정표 템플릿입니다 (복붙해서 쓰시면 됩니다) 워크북 제공
1-3_ 고정 프롬프트 문장 만들기: “고정 1문장 + 모듈 1문장”이면 충분합니다
1-4_ 텍스트(대사) 고정 프롬프트는 ‘규칙’으로 씁니다.
1-5_ 붕괴 방지용 “금지 리스트”를 반드시 넣습니다.
2. 얼굴 일관성 유지하기 : 게임 커스텀 아바타처럼 ‘고정값’을 잠그는 방법
2-1_ “몽타주”는 얼굴을 ‘한 장’이 아니라 ‘부품 조합’으로 보는 방식
2-2_ 몽타주 체크리스트: 얼굴에서 ‘반드시 고정해야 하는 요소’ 10개
2-3_ 슬라이더를 ‘키워드 문장’으로 바꾸는 법
2-4_ 간단 버전으로 캐릭터 만들어보기
2-5_ 기본 포즈 3종(정지/이동/행동) 만들어 보기
3. 자유자재로 포즈 바꾸기 + 포즈 프롬프트 시트
1_ 사용 템플릿
- 기본 서기 포즈 (일상/대화)
- 팔·손 중심 포즈 (감정 강조)
- 앉기 포즈 (의자/바닥/계단)
- 걷기/달리기 포즈
- 액션/스포츠 포즈
- 감정 포즈 (몸으로 감정 보여주기)
- 둘 이상의 인물 상호작용 포즈
4. 감정 연기 디렉팅하기 : 표정 팔레트와 표정 세트 만들기
4-1_ 감정 디렉팅은 “종류”와 “강도”를 분리해서 잠급니다
4-2_ 표정 프롬프트 팔레트입니다(5감정 × 4강도)
4-3_ 복합 감정(겉과 속이 다른 표정) 미니 매트릭스입니다
4-4_ 조합 공식 : “고정 프리셋 + 감정 조각 + 카메라”
4-5_ 이것도 저것도 너무 복잡해서 어렵다 싶으면 표정을 따라하기 하자
5. 캐릭터 옷장과 미용실 무료 이용권 만들기 : 의상 프롬프트 예시
5-1_ 직업별 의상 프롬프트
5-2_ 아이돌 무대의상 프롬프트
5-3_ 발랄한 여고생 캐릭터의 “옷장 프롬프트 세트”
5-4_ 패션 디자인 도감 만들기
6. 제미나이와 챗GPT로 대사 톤 맞추기
7. 독자가 사랑할 수밖에 없는 캐릭터, 그리고 나와의 정체성
Part 03 [배경 편] “공간과 분위기를 AI로 완성하기“
1. 배경 컨셉을 정하는 법
2. 도시, 자연, 판타지 배경을 바꾸는 프롬프트 설계법
2-1_ 도시 배경 프롬프트 - 밀도, 구조, 사람 수
2-2_ 자연/풍경 프롬프트 - 계절과 날씨를 먼저 잡기
2-3_ 판타지 세계 배경 : 현실 + 1~2개의 비현실 요소
2-4_ 한 줄 프롬프트 설계 습관
3. 학교, 회사, 집 등 일상 배경 만들기
3-1_ 일상 배경의 핵심은 “특별함”이 아니라 “익숙함”
3-2_ 지역·문화 키워드로 ‘어디의 일상인지’를 살리기
3-3_ 자주 쓸 일상 배경 프롬프트 정리
3-4_ 구조: 일상 배경 프롬프트는 이렇게 조합하자
4. 실제 사진을 AI툰 배경으로 변신!
4-1_ 사진을 고를 때 먼저 생각할 것
4-2_ 사진 → 만화 스타일로 바꾸는 기본 흐름
4-3_ 인물과 로고는 먼저 정리하고 쓰기
4-4_ 사진은 “나만의 배경 라이브러리”가 된다
5. 1점·2점 투시, 스케치업, 사진 + AI로 응용하기
5-1_ 스케치업·사진으로 ‘기본 구조’ 잡기
5-2_ 투시를 유지한 채 스타일만 AI에게 바꾸라고 시키기
5-3_ “투시만 잡힌 스케치”를 AI에게 넘기는 방법
5-4_ 완성된 배경 위에 직접 선을 그어보며 투시 감각 익히기
6. 배경은 그대로, 투시만 바꾸자!
6-1_ 먼저 ‘기준 배경’을 하나 정한다
6-2_ “공간은 그대로, 카메라만 옮긴다”고 분명히 말하기
7. 극단 투시로 인물을 부각시키는 프롬프트 가이드
7-1_ 인물을 가장 크게 밀어올리는 효과들
7-2_ 함께 쓰면 좋은 보조 키워드들
7-3_ 정리 : “인물 크게”에서 “세계 크게”로 이어지는 스펙트럼
7-4_ 콘티 단계에서 “카메라 동선”을 먼저 적어두기
8. 패턴으로 이루어진 배경 만들기
8-1_ 패턴 배경은 “감정의 단축키”
8-2_ 자주 쓸 패턴을 “소재 라이브러리”로 만들어 두기
8-3_ 패턴 배경을 쓰는 컷과 쓰지 않을 컷을 나누기
8-4_ 프롬프트로 패턴 배경을 만들 때의 포인트
8-5_ 패턴 배경은 “감정 팔레트”라고 생각하기
Part 04 [스토리텔링 편] “AI가 제안하고, 사람이 다듬는, 서사만들기”
1. 만다라트로 아이디어 도출하기
1-1_ 기본 만다라트
1-2_ 확장 만다라트
2. 3막 구조, 영원불멸의 이야기 공식 마스터하기
2-1_ AI에게 3막 구조 초안을 먼저 받아오기
2-2_ 각 막에서 “핵심 장면 3개”만 먼저 고릅니다
2-3_ 상징 컷 2장만 먼저 만들어 톤을 고정합니다
2-4_ 바로 쓰는 3막 구조 요청 프롬프트
2-5_ 이미지생성형 AI로 “상징적인 컷”부터 만들어보기
3. [세이브 더 캣] 구조로 ‘이야기 굽기’
3-1_ 세이브 더 캣 15비트는 “사건 목록”이 아니라 “정서 이동표”
3-2_ 영화는‘분’으로, 만화책은 ‘페이지’로, 웹툰은 '컷수'로 굽는다
4. 멘탈관리를 위한 독자 반응 분석 방법
5. 꾸준함이 승자를 만든다(팔로워 1만? 카더라입니다만)
5-1_ 팔로워 1만 만드는 인스타툰 운영 노하우
5-2_ 팔로워 1만 만드는 인스타툰 운영 노하우
5-3_ 독자와 소통하며 팬덤을 키우는 이벤트 기획
5-4_ 그래서… 꾸준함이 승자를 만든다
Part 05 / [실전활용 편] 나노바나나로 AI툰 콘텐츠 만들기
1. 나만의 AI 스튜디오를 구축하자
2. 인스타툰 제작하기
3. 2페이지 만화 제작해 보기
4. 뮤직비디오 만들어 보기
5. 내 사진으로 1 페이지 만화 뚝딱 만들기
6. 여러 가지 일러스트 프롬프트들
7. 표지 제작기
Part 06 / [완성하기 편] “출판/ 전시/ 비지니스로의 확장”
1. 진짜 작가들이 터치하는 후보정 기술
1-1_ AI툰 후반 색보정 : 작품의 마지막 메이크업
1-2_ 폰트와 말풍선 정리 : 읽기 편한 작품이 신뢰를 얻는다
1-3_ 효과음 스타일링 : 소리를 글자로 연기하기
1-4_ 왜 타블렛과 클립스튜디오가 중요한가
2. 전 세계 독자들에게 내 작품 선보이기
2-1_ 다국어 작품 소개와 요약 만들기
2-2_ 국제 플랫폼 도전과 정책 확인
2-3_ 다국어 해시태그·설명문, AI로 정리하기
2-4_ AI 이미지 시대, “시각적 후킹” 전략 세우기
2-5_ 국내 시장의 포화와, 해외가 알아보는 다양성
3. 캐릭터 굿즈로 또 다른 수익 창출하기
3-1_ 어떤 굿즈부터 시작하면 좋은가
3-2_ 제작 전 반드시 체크해야 할 것들
3-3_ 적은 수량으로 시험해 보고, 반응을 보며 확장하기
4. 캐릭터 상품화 고려하기
4-1_ 실루엣과 흑백 테스트
4-2_ AI로 “상품화 모의실험” 해보기
4-3_ 디자인 단순화 체크리스트
[Appendix]
- AI툰 작가를 만나다 [최진규] / 바이브 코딩으로 만든 AI 웹툰 제작 앱
- AI툰 작가를 만나다 [권경열] / "주워온 용이 건물주였다"
- 강동대학교 AI툰 학생작품- 강동대학교 학생/SBA 새싹과정 수강생 작업인터뷰
[특별부록]
[Work Book은 못 참지] 툰 제작 템플릿 모음
1. 나노바나나가 뭘까요?
2. 나노바나나를 시작해볼까?
2-1_ 제미나이에서 나노바나나 사용해 보기
2-2_ 구글 AI Studio에서 나노바나나 사용해 보기
2-3_ 구글 AI Studio에서 API 키 세팅하기
3. 미리 알아두면 좋은 나노바나나 활용팁
3-1_ 원하는 구도와 자세를 정확하게 지정한다
3-2_ 캐릭터의 일관성을 유지한다(연재/시리즈 작업에 강력)
3-3_ 말로 설명하기 힘든 복잡한 디자인을 전달한다(스케치가 곧 설계도)
3-4_ 특정 화풍이나 스타일을 빠르게 잡는다(스타일 가이드)
3-5_ 저작권 윤리 유의사항
4. 나노바나나랑 노는 10가지 방법
4-1_ 증명사진 보정하기
4-2_ 캐리커처 스타일로 변형하기
4-3_ 헤어스타일 바꾸기
4-4_두 인물을 한 장의 사진에 연출하기
4-5_ 잡지 표지 만들기
4-6_ 유튜브 섬네일 이미지 만들기
4-7_ 인물 사진에 패션 아이템으로 옷 갈아입히기 놀이
4-8_ 제품을 배경과 합쳐보기
4-9_ 제품을 들고 있는 광고 이미지 만들기
4-10_ 건물 사진을 일러스트로 변형하기
* 마무리 > 일단 "해본 사람"이 이긴다
Part 01 / [기초 다지기 편] “AI툰이 뭔가요?”
1. AI툰이란 무엇인가?
1-1_ AI툰이라는 이름을 새롭게 붙일 필요가 있을까?
1-2_ 사람과 AI의 역할 분담 : 누가 무엇을 할까?
1-3_ “AI가 다 했다”는 말 뒤에 숨은 오해들
1-4_ 이 책에서 다룰 AI툰의 기준
2. 만화/웹툰과 AI툰의 차이
2-1_같은 20컷 에피소드, 두 가지 제작 흐름
2-2_ 배경 한 장이 만들어지는 방식의 차이
2-3_ 진정성을 가르는 기준은 ‘도구’가 아니라 ‘판단’이다
3. 미드저니는 화가, 나노바나나는 제작 스튜디오:콤비 플레이의 감각
3-1_ 공무원 같은 이미지 vs 예술가 같은 이미지
3-2_ 나노바나나로 표현할 수 있는 스타일 프롬프트 모음
3-3_ 같은 에피소드에서 세 도구를 배치하는 방식
3-4_ 툴을 오가는 왕복 패턴 2가지
4. 프롬프트 작성 기본 구조
4-1_ 미드저니 프롬프트 기본 틀 : 장면을 한 문장으로 펼치기
4-2_ 나노바나나(제미나이) : 스토리와 수정 지시가 강점
4-3_ 나노바나나의 강점 : “지시어만으로도 수정되는 이미지”
4-4_ 하지만, 진짜 컨트롤은 “상세 프롬프트”에서 나온다
4-5_ 프로와 아마추어를 가르는 지점 : 프롬프트의 시선
4-6_ 프롬프트를 ‘문장 콘티’로 쌓아 두기
5. AI 결과, 이게 내가 원한 것인가? : 결과 읽기의 기술
5-1_ 결과를 쪼개서 보는 4가지 질문
5-2_ 피드백 노트를 남기는 방식
5-3_ 프롬프트 수정 vs 손 리터칭, 전환 기준
6. AI를 부리지 말고 친구로 만들어라
6-1_ 친구처럼 대화한다는 건 “요구”가 아니라 “가정과 선택”을 나누는 것
6-2_ ‘대화형 프롬프트’ 기본 템플릿 3줄
6-3_ “알아서 잘해줘”를 금지어
6-4_ 지치지 않는 루틴: 3회 규칙과 2단계 전환
6-5_ ‘감정 디렉팅’은 명령보다 “이유”를 붙일수록 좋아진다
6-6_ 대사도 친구처럼: “내 말투 규칙”을 먼저 주고 시작한다
7. 머릿속 번개 같은 아이디어, 놓치지 않고 잡는 법
7-1_ 10초 캡처: “완성”이 아니라 “복구”가 목적
7-2_ 60초 구조화: 아이디어를 “아이디어 카드”로 바꾼다
7-3_ AI를 붙이는 타이밍: “발상 순간”이 아니라 “구조화 순간”
7-4_ 보관법: 아이디어는 ‘창고’가 아니라 ‘통장’으로 관리한다
7-5_ 주간 리뷰 10분: ‘살릴 것 3개’만 남긴다
8. 종이 한 장으로 시작하는 콘티의 첫걸음
8-1_ 콘티는 ‘멋진 그림’이 아니라 ‘독자의 시선을 움직이는 설계’
8-2_ A4 한 장 세팅: 4칸 vs 6칸 vs 9칸 워크북 제공
8-3_ 컷마다 꼭 적는 5가지: 이게 있어야 ‘장면’이 된다
8-4_ 카메라 표기만 해도 콘티가 ‘연출’이 된다
8-5_ 말풍선 자리를 ‘먼저’ 비워두는 습관
8-6_ 툴 배분은 콘티 옆에 ‘표시’만 해도 충분하다
8-7_ 실습 예시: 7장 ‘아이디어 카드’ → 6칸 글콘티로 옮기기
8-8_ 이제 콘티는 ‘하이브리드 설계도’가 된다
9. 인스타툰과 웹툰의 차이
9-1_ 인스타툰: 한 화면 안에서 끝나는 ‘즉시성’의 만화
9-2_ 웹툰: 세로 스크롤로 쌓이는 ‘연재 호흡’의 만화
9-3_ 같은 아이디어를 인스타툰/웹툰으로 바꾸면 달라질까?
9-4_ 제작관점 체크: 인스타툰과 웹툰은 무엇이 더 어려운가?
9-5_ 추천 출발점: 처음이라면 인스타툰부터, 이후 웹툰으로!
10. AI툰 제작에 필요한 최소 장비
10-1_ 진짜 최소 셋업 : “노트북 + 스마트폰”이면 된다
10-2_ “만드는 단계”보다 “다듬는 단계”에서의 장비 차이
10-3_ 1단계 업 : 펜 지원하는 태블릿 (아이패드, 갤럭시 탭 등)
10-4_ 2단계 업 : 액정타블렛 (와콤 등)
10-5_ 소프트웨어 : 꼭 다 살 필요는 없다, 우선 무료/기본부터
10-6_ 단계적 접근 : 현재 장비로 ‘끝까지’ 가 본 뒤 업그레이드!
11. AI툰 제작 시간 관리법
11-1_ 시간 예산을 먼저 정한다: “완벽한 컷”보다 “완성된 한 화”
11-2_ ‘시간 구간’을 쪼개면, 딴 길로 새지 않는다
11-3_ 프롬프트 구간에서 가장 많이 무너지는 함정 3가지
11-4_ ‘컷별 시간 상한’만 정해도 작업이 빨라진다
11-5_ 연재를 한다면: “내 제작 패턴”을 데이터로 읽어야 한다
11-6_ ‘완성 기준’을 미리 정해두면, 결심이 빨라진다
12. AI 창작과 저작권 첫걸음
12-1_ 프롬프트에서 가장 먼저 피해야 할 것: “이름”과 “표식”
12-2_ 업로드/연재 전 “약관 체크”는 계약서 확인이다
12-3_ 텍스트는 그대로 쓰지 말고, ‘내 말투’로 다시 빚기
12-4_ 레퍼런스와 표절 사이: 안전하게 거리 두는 기준
12-5_ 저작권 회파가 아니라, “스타일을 내 언어로 번역”하기
12-6_ 도구별 안전 프롬프트 예시(이름 없이 분위기 만들기)
13. 완벽주의는 내려놓고, 이 책을 '연습장'으로 쓰자
13-1_ 연습장의 기본 원칙: “오늘 필요한 것만 3개”
13-2_ 막히는 지점별로 꺼내 쓰는 구간 안내(연습장 항목)
13-3_ 규칙. 실습은 “증거”가 남아야 체크된다
13-4_ 연습장 체크 방식: “읽은 흔적”이 아니라 “쓴 흔적”을 남긴다
Part 02 [캐릭터 편] “주인공부터 단역까지, AI 캐릭터 만들기”
1. 캐릭터 고정 프롬프트 작성법
1-1_ 고정 프롬프트를 쓰기 전에 먼저 정해야 하는 것 3가지입니다
1-2_ 캐릭터 설정표 템플릿입니다 (복붙해서 쓰시면 됩니다) 워크북 제공
1-3_ 고정 프롬프트 문장 만들기: “고정 1문장 + 모듈 1문장”이면 충분합니다
1-4_ 텍스트(대사) 고정 프롬프트는 ‘규칙’으로 씁니다.
1-5_ 붕괴 방지용 “금지 리스트”를 반드시 넣습니다.
2. 얼굴 일관성 유지하기 : 게임 커스텀 아바타처럼 ‘고정값’을 잠그는 방법
2-1_ “몽타주”는 얼굴을 ‘한 장’이 아니라 ‘부품 조합’으로 보는 방식
2-2_ 몽타주 체크리스트: 얼굴에서 ‘반드시 고정해야 하는 요소’ 10개
2-3_ 슬라이더를 ‘키워드 문장’으로 바꾸는 법
2-4_ 간단 버전으로 캐릭터 만들어보기
2-5_ 기본 포즈 3종(정지/이동/행동) 만들어 보기
3. 자유자재로 포즈 바꾸기 + 포즈 프롬프트 시트
1_ 사용 템플릿
- 기본 서기 포즈 (일상/대화)
- 팔·손 중심 포즈 (감정 강조)
- 앉기 포즈 (의자/바닥/계단)
- 걷기/달리기 포즈
- 액션/스포츠 포즈
- 감정 포즈 (몸으로 감정 보여주기)
- 둘 이상의 인물 상호작용 포즈
4. 감정 연기 디렉팅하기 : 표정 팔레트와 표정 세트 만들기
4-1_ 감정 디렉팅은 “종류”와 “강도”를 분리해서 잠급니다
4-2_ 표정 프롬프트 팔레트입니다(5감정 × 4강도)
4-3_ 복합 감정(겉과 속이 다른 표정) 미니 매트릭스입니다
4-4_ 조합 공식 : “고정 프리셋 + 감정 조각 + 카메라”
4-5_ 이것도 저것도 너무 복잡해서 어렵다 싶으면 표정을 따라하기 하자
5. 캐릭터 옷장과 미용실 무료 이용권 만들기 : 의상 프롬프트 예시
5-1_ 직업별 의상 프롬프트
5-2_ 아이돌 무대의상 프롬프트
5-3_ 발랄한 여고생 캐릭터의 “옷장 프롬프트 세트”
5-4_ 패션 디자인 도감 만들기
6. 제미나이와 챗GPT로 대사 톤 맞추기
7. 독자가 사랑할 수밖에 없는 캐릭터, 그리고 나와의 정체성
Part 03 [배경 편] “공간과 분위기를 AI로 완성하기“
1. 배경 컨셉을 정하는 법
2. 도시, 자연, 판타지 배경을 바꾸는 프롬프트 설계법
2-1_ 도시 배경 프롬프트 - 밀도, 구조, 사람 수
2-2_ 자연/풍경 프롬프트 - 계절과 날씨를 먼저 잡기
2-3_ 판타지 세계 배경 : 현실 + 1~2개의 비현실 요소
2-4_ 한 줄 프롬프트 설계 습관
3. 학교, 회사, 집 등 일상 배경 만들기
3-1_ 일상 배경의 핵심은 “특별함”이 아니라 “익숙함”
3-2_ 지역·문화 키워드로 ‘어디의 일상인지’를 살리기
3-3_ 자주 쓸 일상 배경 프롬프트 정리
3-4_ 구조: 일상 배경 프롬프트는 이렇게 조합하자
4. 실제 사진을 AI툰 배경으로 변신!
4-1_ 사진을 고를 때 먼저 생각할 것
4-2_ 사진 → 만화 스타일로 바꾸는 기본 흐름
4-3_ 인물과 로고는 먼저 정리하고 쓰기
4-4_ 사진은 “나만의 배경 라이브러리”가 된다
5. 1점·2점 투시, 스케치업, 사진 + AI로 응용하기
5-1_ 스케치업·사진으로 ‘기본 구조’ 잡기
5-2_ 투시를 유지한 채 스타일만 AI에게 바꾸라고 시키기
5-3_ “투시만 잡힌 스케치”를 AI에게 넘기는 방법
5-4_ 완성된 배경 위에 직접 선을 그어보며 투시 감각 익히기
6. 배경은 그대로, 투시만 바꾸자!
6-1_ 먼저 ‘기준 배경’을 하나 정한다
6-2_ “공간은 그대로, 카메라만 옮긴다”고 분명히 말하기
7. 극단 투시로 인물을 부각시키는 프롬프트 가이드
7-1_ 인물을 가장 크게 밀어올리는 효과들
7-2_ 함께 쓰면 좋은 보조 키워드들
7-3_ 정리 : “인물 크게”에서 “세계 크게”로 이어지는 스펙트럼
7-4_ 콘티 단계에서 “카메라 동선”을 먼저 적어두기
8. 패턴으로 이루어진 배경 만들기
8-1_ 패턴 배경은 “감정의 단축키”
8-2_ 자주 쓸 패턴을 “소재 라이브러리”로 만들어 두기
8-3_ 패턴 배경을 쓰는 컷과 쓰지 않을 컷을 나누기
8-4_ 프롬프트로 패턴 배경을 만들 때의 포인트
8-5_ 패턴 배경은 “감정 팔레트”라고 생각하기
Part 04 [스토리텔링 편] “AI가 제안하고, 사람이 다듬는, 서사만들기”
1. 만다라트로 아이디어 도출하기
1-1_ 기본 만다라트
1-2_ 확장 만다라트
2. 3막 구조, 영원불멸의 이야기 공식 마스터하기
2-1_ AI에게 3막 구조 초안을 먼저 받아오기
2-2_ 각 막에서 “핵심 장면 3개”만 먼저 고릅니다
2-3_ 상징 컷 2장만 먼저 만들어 톤을 고정합니다
2-4_ 바로 쓰는 3막 구조 요청 프롬프트
2-5_ 이미지생성형 AI로 “상징적인 컷”부터 만들어보기
3. [세이브 더 캣] 구조로 ‘이야기 굽기’
3-1_ 세이브 더 캣 15비트는 “사건 목록”이 아니라 “정서 이동표”
3-2_ 영화는‘분’으로, 만화책은 ‘페이지’로, 웹툰은 '컷수'로 굽는다
4. 멘탈관리를 위한 독자 반응 분석 방법
5. 꾸준함이 승자를 만든다(팔로워 1만? 카더라입니다만)
5-1_ 팔로워 1만 만드는 인스타툰 운영 노하우
5-2_ 팔로워 1만 만드는 인스타툰 운영 노하우
5-3_ 독자와 소통하며 팬덤을 키우는 이벤트 기획
5-4_ 그래서… 꾸준함이 승자를 만든다
Part 05 / [실전활용 편] 나노바나나로 AI툰 콘텐츠 만들기
1. 나만의 AI 스튜디오를 구축하자
2. 인스타툰 제작하기
3. 2페이지 만화 제작해 보기
4. 뮤직비디오 만들어 보기
5. 내 사진으로 1 페이지 만화 뚝딱 만들기
6. 여러 가지 일러스트 프롬프트들
7. 표지 제작기
Part 06 / [완성하기 편] “출판/ 전시/ 비지니스로의 확장”
1. 진짜 작가들이 터치하는 후보정 기술
1-1_ AI툰 후반 색보정 : 작품의 마지막 메이크업
1-2_ 폰트와 말풍선 정리 : 읽기 편한 작품이 신뢰를 얻는다
1-3_ 효과음 스타일링 : 소리를 글자로 연기하기
1-4_ 왜 타블렛과 클립스튜디오가 중요한가
2. 전 세계 독자들에게 내 작품 선보이기
2-1_ 다국어 작품 소개와 요약 만들기
2-2_ 국제 플랫폼 도전과 정책 확인
2-3_ 다국어 해시태그·설명문, AI로 정리하기
2-4_ AI 이미지 시대, “시각적 후킹” 전략 세우기
2-5_ 국내 시장의 포화와, 해외가 알아보는 다양성
3. 캐릭터 굿즈로 또 다른 수익 창출하기
3-1_ 어떤 굿즈부터 시작하면 좋은가
3-2_ 제작 전 반드시 체크해야 할 것들
3-3_ 적은 수량으로 시험해 보고, 반응을 보며 확장하기
4. 캐릭터 상품화 고려하기
4-1_ 실루엣과 흑백 테스트
4-2_ AI로 “상품화 모의실험” 해보기
4-3_ 디자인 단순화 체크리스트
[Appendix]
- AI툰 작가를 만나다 [최진규] / 바이브 코딩으로 만든 AI 웹툰 제작 앱
- AI툰 작가를 만나다 [권경열] / "주워온 용이 건물주였다"
- 강동대학교 AI툰 학생작품- 강동대학교 학생/SBA 새싹과정 수강생 작업인터뷰
[특별부록]
[Work Book은 못 참지] 툰 제작 템플릿 모음
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