『그림책 창작 수업』은 글과 그림, 디자인을 아우르는 그림책 창작 이론서이자 워크북이다. 저자 사카베 히토미는 그림책 작가이자 교육자로 활동한다. 지금껏 약 10권 안팎의 그림책을 작업했으며 2019년 아이정글 일러스트레이션 어워즈(iJungle Illustration Awards)에서 Merit Award를 수상하고 2023 나미콩쿠르상에 입선한 바 있다. 동시에 대학교를 비롯해 여러 기관에서 교육자로 활동하며 다양한 배경의 학생들과 수차례 수업을 진행해왔다.

『그림책 창작 수업』에는 이처럼 저자가 그림책 작가로서 경험한 실질적인 지식과 교육자로 현장에서 쌓은 깊은 내공이 담겼다. 그렇기에 그림책 만들기를 시작하려는 이들의 눈높이에 맞으면서도 예비 작가를 멘토로서 이끄는 내용을 만나게 된다. 그림책의 기본 지식 전반을 살펴보며 체계적으로 상세히 창작을 배우는 것은 물론이고, 출판사와 계약을 맺는 과정에 대해서까지 구체적인 조언을 얻을 수 있다. 또 그림책을 창작하는 과정에서 마주치는 어려움을 짚어보며 그림책 작가로 꾸준히 살아가는 방법을 함께 고민해본다.

책은 크게 1부와 2부로 나뉜다. 1부는 매체로서 그림책을 이해할 수 있는 기본 지식을 다룬다. 2부는 1부를 바탕으로 실제 더미북을 만드는 단계별 과정으로 이루어진다. 이 같은 구성 아래 총 20개의 챕터가 주간별로 짜여 있어 각 챕터를 한 주에 하나씩 따라가면서 더미북을 완성할 수 있다. 친절한 설명과 함께 그림책의 특성을 이해하고 워크북 페이지의 빈칸을 채워가다보면, 어느새 나만의 그림책 한 권을 만들고 창작자로 첫걸음을 내디딜 수 있다.

"나도 그림책 작가가 되어볼까?“
그림책 작가를 꿈꾸는 이를 위한 단 한 권의 가이드북
창작부터 출간까지, 그림책의 모든 것

그림책 작가가 되고 싶다면 무엇부터 시작해야 할까? 『그림책 창작 수업』은 글과 그림 그리고 디자인을 아우르며, 그림책 창작 전반을 알려주는 이론서이자 워크북이다. 아울러 창작뿐만 아니라 출판사와 계약하고 그림책을 출간하는 과정까지 상세히 안내하여, 그림책 만들기부터 작가로 데뷔하는 여정의 길라잡이가 되어준다.

저자 사카베 히토미는 그림책 작가이자 교육자로 활동하고 있다. 지금껏 약 10권 안팎의 그림책을 작업했으며 2019년 아이정글 일러스트레이션 어워즈(iJungle Illustration Awards)에서 메리트 어워드(Merit Award)를 수상하고 2023 나미콩쿠르상에 입선했다. 동시에 대학교를 비롯해 여러 기관에서 그림책 창작 수업을 진행하며 다양한 배경의 학생들을 만나왔다.『그림책 창작 수업』에는 이처럼 저자가 그림책 작가로서 경험한 실질적인 지식과 교육자로 현장을 누비며 쌓은 깊은 내공이 담겼다. 그림책 만들기를 시작하려는 이들의 눈높이에 맞으면서도 멘토로서 예비 작가들을 이끌어주는 내용을 접해볼 수 있을 것이다.

글, 그림, 디자인 기초 지식에서 더미북 제작으로
매주 한 챕터씩 20주로 완성하는 나만의 첫 그림책

『그림책 창작 수업』에서는 그림책 창작자를 위한 기본 지식을 체계적으로 배우고 이를 워크북 페이지로 실습해보며 창작 기법을 익혀본다. 오랫동안 학생들에게 그림책을 가르친 저자와 함께, 그림책 정의와 종류를 시작으로 내러티브 구조, 스토리텔링 원칙, 에피소드 구성, 캐릭터 개발, 장면 계획 및 연출을 차근차근 살펴보며 하나의 이야기가 담긴 그림책을 구현하는 법을 알아갈 수 있다. 또 그림책의 표지 문법, 제작 방식, 물리적 조건 등을 이해하면서 물성으로 그림책을 완성하는 법까지 파악할 수 있다. 그림책의 내용과 형태를 탐구한 뒤에는 국내외 그림책상과 수상 제도를 비롯해 실제 출판사와 연락하고 그림책을 출간하는 단계를 살펴본다. 그림책 작가가 되는 데 구체적인 방향을 정하고 실제 현장을 바탕으로 한 조언을 접하며, 실제로 출판사의 문을 두드릴 수 있도록 용기를 준다.
책은 크게 1부와 2부로 나뉜다. 1부는 매체로서 그림책 전반을 이해할 수 있는 기본 지식을 다룬다. 2부는 1부를 바탕으로 실제 더미북을 만드는 단계별 과정으로 이루어진다. 이 같은 구성 아래 총 20개의 챕터가 주간별로 짜여 있어 각 챕터를 한 주에 하나씩 따라가면서 더미북을 완성할 수 있다.

창작이 막막해지는 순간
언제든 찾을 수 있는 든든한 동반자

창작의 여정은 고단하다. 작업을 하면 할수록 훌륭한 작품과 작가를 접하게 되고, 창작자로서 주눅이 들거나 창작욕이 사그라드는 순간이 찾아오기도 한다. 저자는 교육자이기 이전에 그림책 작가이므로 그림책을 만드는 과정에서 사람들이 좌절하는 지점과 괴로움의 실체를 알고 있다. 그렇기에 창작 기법과 함께 본문 곳곳에서 심리적 난관을 돌파하기 위해 어떤 연습과 마음가짐이 필요한지 들려준다. 이로써 이 책은 자신의 경험을 토대로 그림책 창작 기술을 비롯해 내면을 돌보는 법도 나누면서 막막한 순간에 든든한 동반자가 되어준다. 이뿐만 아니라 작가로서 자신만이 할 수 있는 이야기, 대체할 수 없는 개성, 평가를 상대화하는 법, 창작의 기쁨이 무엇인지 스스로 헤아려보도록 한다. 여러 지점을 고민하며 단단한 뿌리를 갖춘 창작자가 되고, 자신의 작업을 우직하게 지속하며 살아가도록 돕는다.

”무언가를 가르치기 위해서는 사람들이 어려워하는 지점이 무엇인지, 그들이 겪는 괴로움은 어떤 것인지 이해하고, 필요한 연습 과제와 적절한 비계(scaffolding)를 설정해야 합니다. 그러려면 배우는 사람에 대한 관심과 관찰, 인내심이 필요합니다. 다행인지 불행인지 저는 천재가 아닙니다. 그림책 만드는 일이 결코 쉽지 않고, 여전히 어렵습니다. 새로운 그림책을 만들 때마다 처음 이 일을 시작했을 때처럼 여전히 헤맵니다. 한 권을 만들고 나면 다음에 더 나은 그림책을 만들기 위해 고민하죠. 이 책은 이러한 제 경험과 시행착오를 토대로 ‘이러한 도움이 있었으면’ 하고 생각했던 지점들을 녹여내어 만들었습니다.“ _「들어가며」에서