서로 다른 천 조각들을 이어붙이고 누벼서 만드는 기하학적 아름다움
패치워크 퀼트

패치워크 퀼트는 천 조각들을 이어붙인 패치워크 패턴에 솜과 안감을 대고 누비는 퀼팅으로 무늬를 두드러지게 하는 공예 기법이다. 하지만 천을 아무렇게나 잘라 붙이는 것은 아니다. 패치워크 패턴 디자인의 기본 원칙은 ‘격자grid’를 바탕으로 생각한다는 것이다. 정사각형을 등분한 격자를 따라 가로선, 세로선, 대각선으로 연결해 도형을 만들고 조합함으로써 패턴이 완성된다.
《패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트》에는 오랫동안 사용되어온 트래디셔널 패턴의 다양한 예시, 삼각형ㆍ사각형ㆍ육각형ㆍ원 등 도형을 기초로 생각하는 법, 일상의 사물에서 착안한 패턴 응용 방법, 천의 색상을 선택할 때 고려할 점 등 알아두면 유용한 59가지 아이디어가 담겨 있다. 수많은 패턴 도안과 함께 실제로 패턴을 활용해 만든 작품 예시로 가방과 파우치, 쿠션, 매트 등의 소품이 47종 수록되었으며, 권말에는 작품을 만드는 방법까지 자세히 소개했다. 저자 후지타 구미코는 일본에서 스튜디오를 운영하며 강의와 집필 활동을 병행하고 있는 베테랑 퀼트 디자이너이다.

패치워크 퀼트의 패턴 디자인을 위한 생각법
-격자에서 출발해 도형으로

패치워크 퀼트는 기하학무늬를 중심으로 한 패턴의 규칙적이고 합리적인 아름다움에 다양한 색상의 천으로 각각의 조각을 표현하는 자유로운 아름다움을 더하고, 무늬를 따라 또는 일정한 모양으로 퀼팅해 고정함으로써 실용성과 심미성을 높인다. 전통 패턴을 그대로 활용해도 사용하는 천 조각들이 다른 만큼 개성과 창의성을 발휘할 수 있으며, 표현하고자 하는 주제에 따라 독창적인 패턴을 고안할 수도 있다.
이러한 원칙에 기반해 이 책은 패치워크 퀼트 패턴의 주요 개념을 설명하고 풍부한 예시를 보여주며 궁극적으로는 스스로 디자인할 수 있도록 이끈다. 각 장의 소제목 59가지는 모두 직접 디자인하는 데 필요한 아이디어를 뜻한다. 1장에서는 트래디셔널 패턴으로 패치워크 퀼트의 기본 아이디어를 이해하도록 돕고, 2~5장에서는 가장 기본인 사각형부터 삼각형, 육각형, 원과 곡선까지 바느질 방법부터 패턴 전개까지 설명한다. 각각의 형태에 어떤 관련성이 있는지, 분할을 바꾸거나 조합하면 어떻게 되는지, 배색에 따라 어떤 차이가 있는지 등 기본적인 사항부터 시각적 인상의 변화를 직접 확인해볼 수 있다. 6~7장은 디자인을 직접 생각하도록 돕는 응용편으로, 6장은 주위에서 볼 수 있는 사물에서 얻는 아이디어와 실제 예시, 7장은 트래디셔널 패턴을 바탕으로 생각하는 오리지널 패턴을 다룬다. 8장은 색에 할애했는데, 톤이나 그러데이션, 반복과 분리의 원칙, 강조색 활용법 등 배색에 참고할 만한 조언이 가득하다. 총 59가지 아이디어를 잘 활용한다면 누구나 창의적인 패턴을 고안할 수 있을 것이다.

다양한 패턴과 응용 작품
-아기자기하면서도 실용적인 소품이 가득

이 책은 기본적인 트래디셔널 패턴에 대한 이해에서 출발한다. 도형을 조합해 만들어낸 패턴이 수천 가지에 이른다는 것도 흥미롭고, 수많은 패턴 각각에 ‘로그캐빈’이나 ‘핀휠’, ‘스쿨 하우스’, ‘헥사곤 플라워(할머니의 화원)’ 같은 정해진 명칭이 있다는 것도 재미 요소다. 비슷하지만 조금씩 다른 패턴들에서 기본 도형인 삼각형·사각형·육각형·원 등을 어떻게 패턴화하는지를 확인하다 보면 자연스럽게 반복과 변형의 구조를 익히게 되고, 견본 작품들을 통해 색의 배치는 물론 무지 원단과 프린트나 레터링이 들어간 원단을 조화롭게 쓰는 방법도 확인할 수 있다.
글로 설명한 내용을 직접 눈으로 확인할 수 있도록 다양한 패턴과 함께 실제로 바느질하는 과정을 상세 사진으로 소개하고, 천의 질감이나 색감 등을 참고할 만한 예시 작품을 실었다. 작품 만드는 방법도 과정별 설명과 함께 세부 도안과 실물 크기 본을 수록해 손쉽게 따라 할 수 있게 했다. 패치워크한 다음 솜과 안감을 대고 퀼팅해 마무리하면 보기 좋을 뿐 아니라 아주 견고해져서 가방이나 쿠션, 매트나 코스터 등 일상 소품으로 활용하기에도 좋다.