개화기부터 1960년대까지의 교회미술을 살펴본 『한국의 교회미술』에 이어, 1960년대 이후 한국 현대 교회미술의 흐름과 현장을 다룬 후속 작업이다. 저자는 첫 번째 책의 출간을 한국미술사라는 학문 영역 안에서 하느님의 성을 다시 세워 가는 작은 작업으로 받아들이며, 이번 책을 통해 한국 교회미술 연구의 기초 자료를 더욱 넓히고자 하였다.

저자는 한국 교회미술을 전문적으로 연구하는 학자 그룹이 아직 충분히 형성되어 있지 않다는 문제의식에서 교회미술학회와 교회미술연구소를 설립하였다. 2026년 2월 숙명여자대학교에서 열린 ‘2026 교회미술의 현황과 전망 심포지엄’에서는 한국 그리스도교 미술의 정체성이 ‘무엇을 그렸는가’보다 ‘무엇을 드러내는가’에 달려 있으며, 제2차 바티칸공의회가 선언한 전례미술의 ‘고귀한 단순성’이 중요하다는 점이 강조되었다. 이 책은 바로 그러한 문제의식 위에서, 역사적 고찰에서 현대적 실천에 이르기까지 교회미술을 종합적으로 바라보고자 한다.
멀리 가지 않아도 만날 수 있는 보석 같은 공간, 우리 곁의 천국을 산책하다

『한국 현대 교회미술』은 개화기부터 1960년대까지의 교회미술을 살펴본 『한국의 교회미술』에 이어, 1960년대 이후 한국 현대 교회미술의 흐름과 현장을 다룬 후속 작업이다. 저자는 첫 번째 책의 출간을 한국미술사라는 학문 영역 안에서 하느님의 성을 다시 세워 가는 작은 작업으로 받아들이며, 이번 책을 통해 한국 교회미술 연구의 기초 자료를 더욱 넓히고자 하였다.

이 책의 출발점은 성탄절 연휴 기간의 현대 성당 답사였다. 저자는 김정신 교수의 『하느님의 집, 하느님 백성의 집』을 안내서 삼아 경기도와 충청도, 전라도, 경상도의 현대 성당들을 찾아갔고, 그 과정에서 김정신 교수의 건축과 조광호 신부의 제단 벽화, 스테인드글라스가 어우러진 고산성당을 만났다. 이 경험을 통해 현대 교회미술 편의 시작을, 첫 번째 책의 서두를 열었던 되재성당의 신앙을 이어받은 고산성당에서 출발해야겠다고 마음먹었다.

이후 전주국립박물관 안중근 특별전에 출품된 윤지충 바오로와 권상연 야고보의 백자 사발, 완주 노송성당의 이남규 스테인드글라스, 대전 대흥동성당의 앙드레 부통 신부 벽화, 충남 진산성지와 속리산 멍에목성지 등을 답사하면서 이 책의 큰 윤곽이 마련되었다. 또한 서울 시내 여러 성당을 살피는 가운데, 멀리 지방을 찾지 않더라도 서울 곳곳에 보석 같은 교회미술이 자리하고 있음을 확인하였다.

저자는 한국 교회미술을 전문적으로 연구하는 학자 그룹이 아직 충분히 형성되어 있지 않다는 문제의식에서 교회미술학회와 교회미술연구소를 설립하였다. 2026년 2월 숙명여자대학교에서 열린 ‘2026 교회미술의 현황과 전망 심포지엄’에서는 한국 그리스도교 미술의 정체성이 ‘무엇을 그렸는가’보다 ‘무엇을 드러내는가’에 달려 있으며, 제2차 바티칸공의회가 선언한 전례미술의 ‘고귀한 단순성’이 중요하다는 점이 강조되었다. 이 책은 바로 그러한 문제의식 위에서, 역사적 고찰에서 현대적 실천에 이르기까지 교회미술을 종합적으로 바라보고자 한다.

『한국 현대 교회미술』은 서울 혜화동성당, 대전 대흥동성당, 마산 양덕동성당, 서울 불광동성당, 춘천 죽림동성당, 부산 남천동성당, 대구 범어대성당, 강화도 성 베드로 성당 등 한국 현대 교회미술의 주요 현장을 살피고, 김세중, 최종태, 이춘만, 최봉자 수녀, 김미영 수녀, 장동호, 이남규, 최영심, 마르크 수사, 조광호 신부, 김인중 신부 등 빛과 형상을 빚은 작가들의 작업을 함께 조명한다. 또한 순교성지의 영성과 미술건축, 바티칸 전시와 김대건 신부상, 파주 참회와 속죄의 성당 등 한국 현대 교회 성미술의 여러 변주를 다룬다.

저자는 이 작업이 개인적 성취나 욕심을 위한 일이 아니라, 한국 교회미술을 이해하고 전하는 데 작은 보탬이 되기를 바란다고 말한다. 『한국의 교회미술』과 『한국 현대 교회미술』 두 권은 앞으로 한국 교회미술사 연구가 더욱 전문적으로 전개되는 데 필요한 기초 자료를 쌓아 가는 작업이며, 우리 사회의 소중한 문화적 자산인 교회미술의 가치를 널리 알리려는 시도이다.