- 주문상품수량
- 개
- 예상적립금
P - 상품할인금
- 원
- 배송료
- 원
- 주문합계
- 원
네비게이션 실시간 인기 책
한국미술의 원더풀 리얼리티 탐미와 위반, 29인의 성좌
- 강수미 저
- 현실문화
- 2009년 06월 12일
-
정가18,000원
-
판매가16,200원 [10% 할인]
-
결제 혜택무이자
카드할인/포인트결제 안내
제휴카드
반디앤루니스 롯데카드 결제금액 최대 25% 청구할인 (1만원 이상 결제건에 한해 월 2회, 건당 최대 1만원 할인) 반디앤루니스 우리V카드 결제금액 10% 청구할인 포인트결제
OK캐쉬백 포인트 최소 10원부터 전액 사용 or 1% 적립 현대카드 M포인트 결제금액의 최대 10% 사용 가능 신한카드 포인트 결제금액의 최대 10% 사용 가능(일부카드) 하나(구.외환) 포인트 보유 한도 내에서 100% 사용 가능 씨티카드 포인트 결제금액의 최대 50% 사용 가능 할인카드
NH농협 TAKE5카드 20% 청구할인(Edu Pack) 채움 플래티늄 멀티카드 20% 청구할인 모바일 Tmoney 신한카드 10% 청구할인 신한카드 Shopping 10% 청구할인 NH농협 체크카드 10% 청구할인 NH20 해봄 신용카드 10% 청구할인 씨티 클리어 카드 7% 청구할인 NH20 해봄 체크카드 5% 청구할인 NH농협 LADY다솜카드 5% 청구할인 신한카드 큐브 5% 청구할인 신한카드 큐브 PLATINUM# 5% 청구할인 
무이자 안내
-
적립금900원 적립 [5%P]
추가 적립금 안내
[2천원 추가 적립]
총 주문금액 5만원 이상 구매 시 2,000원 추가 적립
도서(eBook포함)만 구매 시 적립 대상에서 제외업채배송상품 포함(기프트, 업체배송 등) 5만원[멤버십 추가 적립]
슈퍼루니 : 3% 추가 적립
골드루니 : 2% 추가 적립
실버루니 : 1% 추가 적립
단, 국내도서, eBook만 구매 시 적립 불가
품절된 상품입니다.
회원리뷰
ISBN: 9788992214698
367쪽
223 x 152 (㎜)
지금 이책은
- 판매지수 : 217
이 분야의 베스트셀러
-
방구석 미술관 2 한국
조원재
16,650원
-
컬러의 힘
캐런 할러
16,020원
-
만화 캐릭터 데생 입문_360도 어떤 각도도 완벽 마스터
후지이 에이슌
16,200원
이 책과 함께 구매한 책
-
아이의 사생활 EBS제작팀 15,120원
-
새빨간 미술의 고백 반이정 11,700원
-
오늘의미술 브랜든테일러 17,100원
-
슬라보예 지젝 김현강 10,530원
-
나는내것이아름답다 최순우 8,550원
책 소개
출판사 리뷰
오늘날 한국 현대미술은 어떤 모습을 취하고 있을까? 한국 현대미술을 대표하는 작가들은 어떤 문제에 관심을 두고, 어떤 방식으로 작업하고 있는가? 그들의 작업은 어떻게 평가할 수 있을까? 또한 미술시장에서는 무슨 일이 벌어지고 있고, 관객 혹은 미술 소비자들은 어떻게 달라졌는가? 《한국미술의 원더풀 리얼리티: 탐미와 위반, 29인의 성좌》는 지금 우리 시대의 미술에 대한 이 같은 궁금증을 해소하려는 시도의 일환이다.
전시기획과 미술비평에 걸쳐 주목받는 활동을 벌이고 있는 저자 강수미는 1997년 IMF 이후부터 2009년 현재에 이르는 지난 10여 년의 시기를 한국미술의 새로운 주기를 형성하는 ‘한국 현대미술의 작은 역사’로 규정해 본다. 저자는 이 시기의 미술계를 둘러싼 새로운 상황, 창작을 둘러싼 경향들, 담론이 부재한 비평, 관객과 소비자로서의 새로운 수용자층의 대두와 같은 변화들에 생생한 경험과 기록, 성찰을 통해 새로운 한국미술의 특징을 예리하게 포착하고 있다.
저자는 한국 현대미술의 지형을 인도해 줄 개념어로 ‘유혹’ ‘관찰’ ‘경계’ ‘확장’ ‘정치’라는 다섯 가지 핵심어를 제시한다. 저자가 제시하는 이 키워드들을 따라 마치 별자리처럼 한국미술의 밤하늘을 수놓는 29인의 작가들을 만나다보면, 독자들은 한국 현대미술의 지형과 정체성, 나아가서 앞으로의 모습까지도 대면하게 될 것이다.
낯설고 불편한 미술 가로지르기: “우리 사회 속 미술관, 미술관 밖 우리 사회”, 그 안팎의 만남
《한국미술의 원더풀 리얼리티: 탐미와 위반, 29인의 성좌》는 한국 현대미술에서 중요한 몫을 하는 작가 29명의 미술을 몸통 삼고, 예술가인 그들뿐만 아니라 우리 모두가 삶을 살아내는 지금 이곳의 현실을 대지로 딛고, 또 비평가의 지각을 작은 스코프 삼아 쓴 책이다. 서구 권위적 미술사가 정의한 명작이나 거장과는 거리를 둔, 역사적 정통성이나 천재성을 논하기에는 어딘가 넘치면서도 부족한 감이 있는 ‘지금 여기 한국 현대미술에 대한 현실적 이야기’인 것이다.
‘한국 현대미술’을 우리 현실의 맥락 속에서 미술비평과 미학을 통해 읽고자 했다는 점에서, 또한 회화에만 치우치지 않고 사진, 설치, 영상 작품 등까지도 폭넓게 다루고 있다는 점에서 외국 미술에 비해 외면 받는 한국 현대미술 전반에 걸친 폭넓고 종합적인 감상과 이해가 가능한 책이다. 그래서 이 책은 찾아가기 꺼려지는 미술관, 그 미술관 속 가까이하기에 너무 먼 미술작품을 그 실감이 느껴지는 현실공간으로 끌어들여 나와 미술관/미술작품의 거리를 좁히는 데 그 미덕이 있다. 책은 추상적인 언어 그래서 현학적인 언어가 아니라 현실적인 언어로 미술을 이야기함으로써 독자/감상자로 하여금 “그래, 나도 뭔가 해봐야지!” 하는 미적/지적 자극을 일으킨다.
“당신이 작가든 비평가든 감상자든 ‘그래, 나도 ○○이다’라는 의식을 갖고, 소위 전문 영역으로 분리된 경계를 ‘가로지르기’야말로 지금 당장 시작할 수 있는 일이 아닐까? 그림을 그리고, 사고하고, 말을 하고, 글을 쓰고, 작품을 향유하고, 그러면서 전체를 경험하고 이해해 가기, 바로 그 일 말이다. (책 358쪽)
‘담론 부재’의 미술비평계에 문제적 담론을 생산, 새로의 비평을 지향
저자는 비평의 범위, 비평의 대상, 비평의 독자층뿐만 아니라 ‘미술비평의 비평’까지 다룸으로써 담론 생산이 불황인 미술계에 예술비평의 또 다른 존재 이유라 할 수 있는 ‘문제적 미술담론 생산’을 이끌어내고 있다.
저자에게 “비평은 보다 큰 의미에서, 앞으로 올 것을 현재에서 미리 보는 동시에 과거에 있었던 것을 현재에서 다시 보는 종합적 시각의 언어적 구체화”다. 그리고 저자는 미술비평가란 “‘유토피아적 미래의 현재화’ 같은 미술의 가능성을 ‘사고’로 훈련하고, ‘언어’로 풀어내는 사람”이라고 말한다. 미술은 생산되어 ‘미술계’라는 공적 장(場)에서 존재하는 한 작가들만의 전유물이 아니다. 그래서 저자는 “비평가의 존재 이유와 역할은 아마도 미술 또는 개별 작품들이 사적이며 무의미·무기능한 소극적 차원에 있거나/그렇지 않거나, 이 두 예민하고 문제적인 경계에 있을 때, 후자 쪽으로 부단히 미술과 작품을 끌어당겨 의미를 부여하는 데 있을 것”이라고 강조한다.
“나는 미술비평을, ‘사회적 현존의 재건’을 위해, 창작과 수용 사이, 우리에게 나 있는 ‘쌍방통행로’라 정의한다. 때로는 익숙한 도로 위로 ‘(작품) 의미의 해석’이나 ‘이론적 분석’ 같은 온건한 질료를 실은 승용차가 달리지만, 때로는 ‘생산적 비판’이나 ‘창조적 파괴를 위한 논쟁’ 같은 거칠고 힘센 정신을 실은 중장비가 암중모색 속에서 새 길을 낼 것이다.” (책 356쪽)
저자 소개
- 구분 : 저서
- 국적 : 대한민국
- 분류 : 인문/철학자 , 예술/취미 저자 , 기타
- 인기지수 : 77
미학자이자 미술비평가. 동덕여대 회화과 서양미술이론 교수, 홍익대 미학과에서 발터 벤야민 미학으로 철학박사학위를 받았으며, 현대미학과 미술비평이 전공 분야다. 대표 저서로 『아이스테시스-발터벤야민과 사유하는 미학』(문화관광부 우수학술도서) 『비평의 이미지』 『서울생활의 발견』 『서울생활의 재발견』(2003 문화관광부우수도서) 『한국미술의 원더풀 리얼리티』 가 있다. <비평 페스티벌> 창립자이자 총괄기획자이며, <번역에 저항한다> 전시기획으로 2005년 올해의 예술상, 『푸른 대양 · 청춘의 개화』 저술로 제3회 석남젊은이론가상을 수상했다. 최근 논문으로 「유동하는 예술: 비엔날레 문화와 현대미술의 미학적 특수성」 「헤테로토피아의 질서: 발터 벤야민과 아카이브 경향의 현대미술」 이 있다. 새로운 기초미술교육프로그램인 <미술 속에서 너를 춤추게 해>가 2013~2017년 문화체육관광부·보건복지부 <문화예술교육지원사업>에 선정돼 서울경기지역아동센터에서 실행 중이다. 현재는 교육과학기술부·한국연구재단<2015 저술출판지원사업> 선정 과제로 「다공예술: 현대미술의 수행적 의사소통구조와 소셜 네트워킹>을 연구하고 있다.
책 속에서
본격적으로 비평활동을 시작한 지 이제 대략 10년이 넘어간다. 이 시간이 사람들이 말하는 소위 ‘잡필(雜筆)’에 매달려 온 세월이었는지 내 노트북 두 대의 ‘critic’ 폴더는 상당히 많은 작가들, 전시들, 논제들, 사건들 따위를 두고 쓴 비평문으로 가득 차 있다. 나는 그렇게 배도 안 부르게 쌓여 있는 글 중에서 작가론만을 따로 모았고, 거기서 이 책의 골격을 이루는 5개 주제에 부합하는 글들을 선별, 배치했다. 그 작업은 마치 성좌와 같은 배열의 원리 속에서 이뤄졌는데, 이는 ‘한국 현대미술’이라는 하늘 위에 미술가들과 그들의 미술로 이뤄진 별자리를 그려보고 싶다는 내 소망이 무의식에서 작동한 탓이리라. --- p.8
나는 ‘미술’이란 우리가 매혹될 수밖에 없고, 정신분석학적 의미에서 ‘사랑의 대상’일 수밖에 없는 존재라 생각한다. 그래서 독자들이 이 책 또는 한국 현대미술로 들어서는 관문에서 궁극적으로 채워질 수 없고, 다다를 수 없는 예술의 ‘무엇’에 매력을 느꼈으면 한다. 맨 앞 장에 유혹을 설정한 이유가 여기에 있다. --- p.9
미술의 보다 큰 자율성과 생산성은, 미술인들이 미술은 누구를 위해, 누구에게, 무엇을 어떻게 쓰느냐 하는 문제를, 이기적 차원에서 벗어나고 여타 이차적 문제(돈, 명성, 권위, 영향력)로부터 거리를 둔 지점에서 풀어나갈 때, 미술 스스로 확보하리라. 이를 위해 미술가는 무엇을 해야 하는가? 나는 미술가들이 ‘시스템 편입자’가 아니라 ‘시스템 유발자’가 되기를 희망한다. 이를테면 ‘자본주의 체제에서 예술을 하려면 돈이 필요하니 팔릴 수 있는 미술을 해야 한다’는 논리를 내면화한 이가 아니라 ‘개인의 미적 자유가 곧 공동체적 삶의 자유로 승화될 수 있는 사회체제를 추동하는’ 예술가가 되자는 것이다. --- p.23
미술이라는 장에 한정해서 말해 보자면, 당신이 작가(artist)든 비평가든 감상자든 ‘그래, 나도 OO이다’라는 의식을 갖고, 소위 전문 영역으로 분리된 경계를 ‘가로지르기’야말로 지금 당장 시작할 수 있는 일이 아닐까? 그림을 그리고, 사고하고, 말을 하고, 글을 쓰고, 작품을 향유하고, 그러면서 전체를 경험하고 이해해 가기, 바로 그 일 말이다. --- p.358
나는 ‘미술’이란 우리가 매혹될 수밖에 없고, 정신분석학적 의미에서 ‘사랑의 대상’일 수밖에 없는 존재라 생각한다. 그래서 독자들이 이 책 또는 한국 현대미술로 들어서는 관문에서 궁극적으로 채워질 수 없고, 다다를 수 없는 예술의 ‘무엇’에 매력을 느꼈으면 한다. 맨 앞 장에 유혹을 설정한 이유가 여기에 있다. --- p.9
미술의 보다 큰 자율성과 생산성은, 미술인들이 미술은 누구를 위해, 누구에게, 무엇을 어떻게 쓰느냐 하는 문제를, 이기적 차원에서 벗어나고 여타 이차적 문제(돈, 명성, 권위, 영향력)로부터 거리를 둔 지점에서 풀어나갈 때, 미술 스스로 확보하리라. 이를 위해 미술가는 무엇을 해야 하는가? 나는 미술가들이 ‘시스템 편입자’가 아니라 ‘시스템 유발자’가 되기를 희망한다. 이를테면 ‘자본주의 체제에서 예술을 하려면 돈이 필요하니 팔릴 수 있는 미술을 해야 한다’는 논리를 내면화한 이가 아니라 ‘개인의 미적 자유가 곧 공동체적 삶의 자유로 승화될 수 있는 사회체제를 추동하는’ 예술가가 되자는 것이다. --- p.23
미술이라는 장에 한정해서 말해 보자면, 당신이 작가(artist)든 비평가든 감상자든 ‘그래, 나도 OO이다’라는 의식을 갖고, 소위 전문 영역으로 분리된 경계를 ‘가로지르기’야말로 지금 당장 시작할 수 있는 일이 아닐까? 그림을 그리고, 사고하고, 말을 하고, 글을 쓰고, 작품을 향유하고, 그러면서 전체를 경험하고 이해해 가기, 바로 그 일 말이다. --- p.358
목차
책의 정체
책의 시점: 새로운 자율성을 향하여
1장: 유혹
1. 그림자 없는 그림의 세계 - 매혹과 동시에 신성모독을 유발하는 홍경택의 그림
2. 손의 수다스러움, 눈의 쓰다듬음 - 유승호의 회화라는 육체에 써진 텍스트
3. 사물의 무대 - 매혹적 환영을 상연하는 최지영의 그림들
4. 멜랑콜리아들 또는 나쁜 꽃 - 김성수의 그림을 통해 본 지금 우리의 심리
5. 알고리듬 회화 표면의 영도(零度) - 이상남의 완벽하게 평면적인 이미지 공간
2장: 관찰
6. 회화, 이 빛, 이 불(火), 이 운동 - 유근택이 일궈나가는 한국 동양화 내러티브
7. 쇠락한 곳, 〈청운시민아파트〉 - 현실의 진면모를 기록하는 정재호의 동양화
8. 망치의 회화 - 김 을의 ‘정직’과 ‘경험’이 구현한 세계
9. 어느 냉철한 이성의 탐미론 - 문범의 모순들이 구축해 내는 아름다운 가상
10. 한 탐미주의자의 기계적 재현 - 정신집중과 관조적 태도를 요구하는 구본창의 사진들
11. 어디에나 있지만 보이지 않는, 우리들의 유토피아 - 박홍순의 ‘주변부 한강’ 사진에서 읽는 우리의 꿈
3장: 경계
12. 꿈 공장의 원더풀 리얼리티 - 정연두의 시뮬라크럼 루시다 또는 진사진경
13. 덧없는 이미지의 무대 - 김아영의 ‘숏컷’, 포토몽타주 작품들
14. 고도 현실주의 사회의 비디오아티스트 - 이분법의 그물을 빠져나가는 함양아의 영상작품
15. 파열된 풍경의 빛 - 에라스무스 슈뢰터와 안세권의 사진이 공유하는 초현실적 문화 경험
16. 이중 강압 - 천경우 사진에서 영상과 인간의 상호 응대
17. 테크놀로지시대의 신체와 그로테스크 이미지 - 인간과 기계의 병합 상태를 현상하는 손종준의
4장: 확장
18. 창작의 소멸 혹은 소실점을 향하여 - 관객의 자리에 선 작가 윤동천
19. ‘하늘공연장’의 관객이 되어주시겠습니까? - 홍영인의 한시적 설치미술
20. 그림 안으로 들어가는 법 - 지니 서의 회화와 비평의 동반
21. 49개의 방과 조각의 열린 미로 - 이야기하고, 그리고, 만드는 안규철의 공간예술
22. 어떤 미술의 하이퍼텍스트 - 현실관찰과 경험을 원천으로 ‘이미지의 직물’을 짜는 함경아
23. 복잡계 안 원리를 향한 충동 - 김주현의 〈복잡성의 법칙에 관한 연구〉에 대한 미학적이며 의사(擬似)물리학적 연구
5장: 정치
24. 북두팔성의 아이덴티티 - 한국현대미술이라는 성좌에서 박이소의 자리
25. 믿음의 테크놀로지 - 박찬경의 〈신도안〉 영상이 계룡산을 담론화하는 기술
26. 능공허보의 도망자 사진 - 강홍구의 시시하게 아름다운 사진들
27. 더욱 더 먼 시선의 거리 - 이성희의 사진 속 ‘그들’과 ‘우리들’
28. 네 이웃의 미술, 명작에 反하여 - 임민욱의 시공간 특정적 미술
29. 쌀과 말의 섞임, 지속 가능한 삶의 미술 - ‘믹스라이스’의 이주노동자 중심 예술 프로젝트
글 출처
책을 마치며: ‘그래, 나도 비평가다’
책의 시점: 새로운 자율성을 향하여
1장: 유혹
1. 그림자 없는 그림의 세계 - 매혹과 동시에 신성모독을 유발하는 홍경택의 그림
2. 손의 수다스러움, 눈의 쓰다듬음 - 유승호의 회화라는 육체에 써진 텍스트
3. 사물의 무대 - 매혹적 환영을 상연하는 최지영의 그림들
4. 멜랑콜리아들 또는 나쁜 꽃 - 김성수의 그림을 통해 본 지금 우리의 심리
5. 알고리듬 회화 표면의 영도(零度) - 이상남의 완벽하게 평면적인 이미지 공간
2장: 관찰
6. 회화, 이 빛, 이 불(火), 이 운동 - 유근택이 일궈나가는 한국 동양화 내러티브
7. 쇠락한 곳, 〈청운시민아파트〉 - 현실의 진면모를 기록하는 정재호의 동양화
8. 망치의 회화 - 김 을의 ‘정직’과 ‘경험’이 구현한 세계
9. 어느 냉철한 이성의 탐미론 - 문범의 모순들이 구축해 내는 아름다운 가상
10. 한 탐미주의자의 기계적 재현 - 정신집중과 관조적 태도를 요구하는 구본창의 사진들
11. 어디에나 있지만 보이지 않는, 우리들의 유토피아 - 박홍순의 ‘주변부 한강’ 사진에서 읽는 우리의 꿈
3장: 경계
12. 꿈 공장의 원더풀 리얼리티 - 정연두의 시뮬라크럼 루시다 또는 진사진경
13. 덧없는 이미지의 무대 - 김아영의 ‘숏컷’, 포토몽타주 작품들
14. 고도 현실주의 사회의 비디오아티스트 - 이분법의 그물을 빠져나가는 함양아의 영상작품
15. 파열된 풍경의 빛 - 에라스무스 슈뢰터와 안세권의 사진이 공유하는 초현실적 문화 경험
16. 이중 강압 - 천경우 사진에서 영상과 인간의 상호 응대
17. 테크놀로지시대의 신체와 그로테스크 이미지 - 인간과 기계의 병합 상태를 현상하는 손종준의
4장: 확장
18. 창작의 소멸 혹은 소실점을 향하여 - 관객의 자리에 선 작가 윤동천
19. ‘하늘공연장’의 관객이 되어주시겠습니까? - 홍영인의 한시적 설치미술
20. 그림 안으로 들어가는 법 - 지니 서의 회화와 비평의 동반
21. 49개의 방과 조각의 열린 미로 - 이야기하고, 그리고, 만드는 안규철의 공간예술
22. 어떤 미술의 하이퍼텍스트 - 현실관찰과 경험을 원천으로 ‘이미지의 직물’을 짜는 함경아
23. 복잡계 안 원리를 향한 충동 - 김주현의 〈복잡성의 법칙에 관한 연구〉에 대한 미학적이며 의사(擬似)물리학적 연구
5장: 정치
24. 북두팔성의 아이덴티티 - 한국현대미술이라는 성좌에서 박이소의 자리
25. 믿음의 테크놀로지 - 박찬경의 〈신도안〉 영상이 계룡산을 담론화하는 기술
26. 능공허보의 도망자 사진 - 강홍구의 시시하게 아름다운 사진들
27. 더욱 더 먼 시선의 거리 - 이성희의 사진 속 ‘그들’과 ‘우리들’
28. 네 이웃의 미술, 명작에 反하여 - 임민욱의 시공간 특정적 미술
29. 쌀과 말의 섞임, 지속 가능한 삶의 미술 - ‘믹스라이스’의 이주노동자 중심 예술 프로젝트
글 출처
책을 마치며: ‘그래, 나도 비평가다’
배송 시 유의사항
- 반디앤루니스에서 구매하신 도서는 물류 대행 위탁업체 웅진 북센을 통해 배송됩니다.
(배송 포장에 "웅진 북센"으로 표기될 수 있습니다.)
- 구매한 상품의 품질과 배송 관련 문의는 반디앤루니스로 문의 바랍니다.
- 천재지변 및 택배사의 사정에 따라 배송이 지연될 수 있습니다.
- 결제(입금) 완료 후 출판사 및 유통사의 사정으로 품절 또는 절판 되어 상품 구입이 어려울 수 있습니다. (별도 안내 예정)
- 도서산간지역의 경우 추가 배송비가 발생될 수 있습니다.
반품/교환
상품 설명에 반품/ 교환 관련한 안내가 있는 경우 그 내용을 우선으로 합니다. (업체 사정에 따라 달라질 수 있습니다)
반품/교환
-
반품/교환 반품/교환 방법 홈 > 고객센터 > 자주찾는질문 “반품/교환/환불” 안내 참고 또는 1:1상담게시판 반품/교환 가능 기간 반품,교환은 배송완료 후 7일 이내, 상품의 결함 및 계약내용과 다를 경우 문제발견 후 30일 이내에 신청가능 반품/교환 비용 변심 혹은 구매착오의 경우에만 반송료 고객 부담(별도 지정 택배사 없음) 반품/교환 불가 사유 - 소비자의 책임 사유로 상품 등이 손실 또는 훼손된 경우
- 소비자의 사용, 포장 개봉에 의해 상품 등의 가치가 현저히 감소한 경우
- 복제가 가능한 상품 등의 포장을 훼손한 경우 : 예)만화책, 잡지, 화보집 등
- 시간의 경과에 의해 재판매가 곤란한 정도로 가치가 현저히 감소한 경우
- 전자상거래등에서의 소비자보호에 관한 법률이 정하는 소비자 청약철회 제한 내용에 해당되는 경우
- 해외주문 상품(해외 원서)의 경우(파본/훼손/오발송 상품을 제외)
소비자 피해보상
환불지연에 따른 배상- 상품의 불량에 의한 반품, 교환, A/S, 환불, 품질보증 및 피해보상 등에 관한 사항은
소비자 분쟁해결 기준(공정거래위원회고시)에 준하여 처리됨 - 대금 환불 및 환불지연에 따른 배상금 지급 조건, 절차 등은 전자상거래 등에서의
소비자 보호에 관한 법률에 따라 처리함
반품/교환 주소 경기도 파주시 문발로 77, 웅진북센(반디앤루니스)
