출판사 서평
“유명 마스터 베이시스트가 강조한
베이스 연습 라인과 연습법을 체계적으로 정리한 [더블베이스 교본]”
·· 이 책의 특징 ··
· 이 책은 더블베이스에 대해 지식이 없거나 팝, 재즈 베이스 스타일 연주의 이해를 돕고자 집필된 교재이다.
1) 베이스 연주에 필요한 이론지식과 연습 방법을 상세히 수록하였다.
2) 모든 연습을 12Key로 자세히 채보하였고 설명하였다.
3) 왼손가락 번호와 각 현의 이름을 각 노트에 표시해주고 정확한 포지션의 위치를 제시한다.
4) 포지션별 각 왼손가락 핑거링 모습을 이해하기 쉬운...
“유명 마스터 베이시스트가 강조한
베이스 연습 라인과 연습법을 체계적으로 정리한 [더블베이스 교본]”
·· 이 책의 특징 ··
· 이 책은 더블베이스에 대해 지식이 없거나 팝, 재즈 베이스 스타일 연주의 이해를 돕고자 집필된 교재이다.
1) 베이스 연주에 필요한 이론지식과 연습 방법을 상세히 수록하였다.
2) 모든 연습을 12Key로 자세히 채보하였고 설명하였다.
3) 왼손가락 번호와 각 현의 이름을 각 노트에 표시해주고 정확한 포지션의 위치를 제시한다.
4) 포지션별 각 왼손가락 핑거링 모습을 이해하기 쉬운 사진 파일로 수록하였다.
5) 첨부된 CD에 모든 연습 예제 음원 트랙이 수록되어 있다.
6) 마스터 베이시스트들의 베이스라인을 채보하여 수록하였다.
· 기초 지식과 단계별 연습 방법에 대해 상세히 설명하고 있는 교재이다.
1) 음악의 화성학적 지식을 베이스로 연습할 수 있다.
2) 베이스 핑거보드의 원리와 구조를 이해할 수 있다.
3) 규칙적인 왼손의 움직임을 알게 되고 경제적으로 이동할 수 있는 핑거링을 익힐 수 있다.
4) CD에 수록되어 있는 예제 연습 음원과 함께 정확한 음정, 비트감을 얻을 수 있다.
5) 마스터 베이시스트들의 명곡을 연주해 보며 그들의 스타일과 리듬감을 느껴볼 수 있다.
· 연습에 임하면서 잊지 말아야 할 사항
1) 모든 연습은 피치카토와 보윙을 번갈아 가면서 연습 한다.
2) 연습은 항상 메트로놈 템포 60에서 시작하여 빠른 템포까지 연습 한다.
3) 코드 아르페지오와 스케일을 상행, 하행 매일 빠지지 않고 연습 한다.
4) 마스터 베이시스트들의 곡을 반복해서 들으며 직접 채보하여, 느린 템포부터 원곡의 템포까지 연습 한 후, 곡을 틀어 놓고 실제로 똑같은 라인과 그루브를 느껴가며 연주해 본다.
《출판사 서평》
‘더블베이스’ 또는 ‘콘트라베이스’라고 하는 가장 큰 현악기 교본인 이 책은, 저자가 유학시절 체험한 다양한 연주 경험과 많은 베이시스트들이 강조한 부분을 체계적으로 적용하여 연습할 수 있도록 잘 정리한 베이스 교본이다. 초보과정에서부터 시작할 수 있는 라인과 연습법에 대해 구체적으로 설명하였고, 다양한 음악 기호와 모든 종류의 코드와 스케일 등 즉흥연주의 방법까지, 기초와 마스터를 모두 아우르는 베이시스트 필수 교본이다.
《저자 서평》
12살 어린 소년의 손에 처음 닿았던 베이스의 깊고 풍부한 음색, 그리고 무언가 가슴을 두드리는 뜨거운 울림, 이것이 제가 태어나 베이스와 처음 만났을 때의 기억입니다. 그 어떤 악기도 혹은 그 어떤 사람의 마음도 다 감싸 줄 것만 같은 무게감 있는 베이스에 대한 생각은 지금도 변함이 없습니다. 늘 음악에 대해 베이스에 대해 무언가 부족감을 느끼던 저는 한국에서의 재즈 공부에 안주하지 않고 미국으로 떠났습니다. 그곳엔 제가 음반과 책으로밖에 접할 수 없었던 베이스의 대가들이 실제 살아 숨을 쉬고 있었고, 베이시스트 Eugene Levinson, John Patitucci, Sean Smith, Mike Richmond, Martin Wind, Tony Falanga와는 직접 만나 개인 레슨도 받고, 함께 식사와 차를 즐기며 음악에 대해 인생에 대해 대화를 나누며 그들의 음악관 인생관을 직접 배울 수 있었습니다.
음악은 Skill을 익히는 것이 전부가 아니라고 생각합니다. 저의 스승들도 물론 그런 부분들을 저에게 많이 강조했습니다. 누구 보다 더 잘 연주하고 누구보다 더 많이 연주하는 것이 물론 무시할 수는 없는 부분이 될 수는 있을지언정 전체가 될 수는 없습니다. 가장 중요한 건 음악에 내 영혼을 담는 것, 나의 뜨거운 가슴과 사랑을 혹은 여러 감정을 실을 수 있느냐, 나아가 어떻게 담아낼 것이냐 또, 타인을 향해 가슴을 열고 소통할 수 있느냐는 것이 아주 중요한 포인트라고 확신합니다. 이 교재는 오랜 저의 연주 경험과 제가 만났던 마스터 베이시스트들이 강조했던 부분들을 차근차근 정리하여 체계적으로 연습할 수 있는 라인들과 연습법에 대해 구체적으로 설명하고 있습니다.
근래에는 베이시스트들에게 다양한 스타일의 음악 연주 구현 능력이 요구되고 있습니다. 이런 요구에 부응하기 위해서는 다양한 음악의 기호, 모든 종류의 코드, 알맞은 스케일의 선택, 즉흥 연주 능력을 갖추어야만 두려움 없이 어떠한 장르에서도 자신감 있는, 자기만의 스타일이 살아있는 베이스 연주를 할 수 있을 것입니다. 이 교재가 여러분의 베이스 연주 능력 향상에 절대적으로 도움이 될 것이라고 확신합니다. 그러기 위해서는 연습 또 연습이 필수라는 사실을 다시 한 번 강조합니다. 여러분! 이 교재와 함께 여러분의 베이스 실력 향상은 물론, 항상 아름다운 음악과 함께하는 행복한 삶을 영위하시길 기원합니다.
《추천사》
-John Patitucci American Grammy-winning jazz double bass and jazz fusion electric bass
player(Herbie Hancock, Michael Brecker, John Abercrombie, Wayne Shorter, Bon Jovi, Sting)
“Playing the Bass is a life in music that takes time, patience and we all need guidance. It is great to see my former student, Ku, writing a bass book in the Korean language for the many bassists that will come from this land. It covers a lot of important information to help you on your journey. God bless you all,”
-Mike Richmond(Bassist with Stan Getz, Miles Davis, Horace Silver, Joe Henderson, Gil Evans, etc.)
\"《Contrabass Master》 is a comprehensive bass method book detailing technique, various grooves, and bass line construction. Especially helpful and insightful are transcribed bass lines from the jazz greats. Highly recommended.\"
-Martin Wind bass faculty at NYU and Hofstra University; International Jazz bassist
\"Ku Il Oh created a wonderfully comprehensive introduction to the world of the double bass! He explores every aspect from exercises for the left hand to different bowing and picking techniques to the mentioning of bass amplifiers, pick-ups, rosin and other gear. The book is organized in a very clear and logical fashion, and all the steps and xamples make a lot of sense. Reading this book makes me want to go back to the practice room! I high
-John Patitucci American Grammy-winning jazz double bass and jazz fusion electric bass
player(Herbie Hancock, Michael Brecker, John Abercrombie, Wayne Shorter, Bon Jovi, Sting)

“Playing the Bass is a life in music that takes time, patience and we all need guidance. It is great to see my former student, Ku, writing a bass book in the Korean language for the many bassists that will come from this land. It covers a lot of important information to help you on your journey. God bless you all,”



-Mike Richmond(Bassist with Stan Getz, Miles Davis, Horace Silver, Joe Henderson, Gil Evans, etc.)

" is a comprehensive bass method book detailing technique, various grooves, and bass line construction. Especially helpful and insightful are transcribed bass lines from the jazz greats. Highly recommended."



-Martin Wind bass faculty at NYU and Hofstra University; International Jazz bassist

"Ku Il Oh created a wonderfully comprehensive introduction to the world of the double bass! He explores every aspect from exercises for the left hand to different bowing and picking techniques to the mentioning of bass amplifiers, pick-ups, rosin and other gear. The book is organized in a very clear and logical fashion, and all the steps and xamples make a lot of sense. Reading this book makes me want to go back to the practice room! I highly recommend Oh's method and congratulate him on this major achievement!“



-Sean Smith(Bassist & Composer)

"I'm excited that my good friend and colleague Ku-Il Oh has written this terrific bass method. I know that it will help Korean bass players and open up a world of music to them."



-Anthony Pocetti(Jazz Pianist/Organist & President of New Jersey Music Institute)

"With his book , Ku Il Oh has distilled a lifetime of knowledge and experience as a professional jazz musician into an invaluable resource for aspiring bassists. It will prove to be indispensable to both beginners and advanced students."



-정순도 상명대학교 뉴미디어음악학과 교수

“내가 아는 한국의 재즈 역사가 아주 깊다고 말하기는 어렵지만, 내가 만나본 베이시스트 오구일 교수는 음악을 사랑하고 재즈에 영혼을 싣는 진정한 뮤지션이자 많은 학생들에게 인정받는 선생입니다. 이러한 그가 한국 재즈 역사에 남을만한 베이스 전공 서적을 냈다는 것은 그동안 재즈에 대한 전문적 지식에 목말라 하던 많은 사람들에게 정말 믿고 볼 만한 큰 선물이 아닐 수 없다고 확신합니다. Diggin’the bass!”



-정재열 재즈기타리스트

“오구일 콘트라베이스 마스터는 국내에서 처음 발간된 콘트라베이스 교재로서 초보자부터 전문 연주자에 이르기까지 악기에 대한 폭넓은 지식을 습득할 수 있음은 물론 음악적 개념과 이론을 이해하기 쉽게 매우 잘 설명해 놓았다. 이 교재대로만 차근차근 숙지해 나아간다면 탄탄한 기본기를 갖추어 앞으로 실력을 인정받는 연주자가 되는 것은 물론 음악적 지식을 높이 쌓아 갈 수 있는 밑거름이 되는데 큰 도움이 되리라 생각한다!!”

목차
Chapter 01. 베이스 악기에 대해서 (Bass & Accessories)
01. 베이스의 종류 (Basses) 012
02. 베이스의 구조 (Parts of Basses) 013
03. 베이스 스트링 (Bass Strings) 014
04. 브릿지 (Bridge) 016
05. 활 (Bow) 017
06. 송진 (Rosin) 018
07. 픽업 (Pickup) 019
08. 콘트라베이스용 베이스 앰프 (Bass Amplifier) 020
09. 베이스 휠 (Bass Wheel) 021
10. 베이스 케이스 (Bass Case) 022
Chapter 02. 음악의 기초 지식과 베이스 핑거보드의 이해
01. 음악의 기초 (Basic Music Theory) 024
02. 베이스의 음악용어 (Bass Fingerboard Basics) 027
03. 베이스 핑거보드의 원리 (Bass Fingerboard Basics) 029
04. 핑거보드의 계명 연습 (Practice Notes of Fingerboard) 030
Chapter 03. 포지션 연습(Positions)
01. 포지션 연습의 기본적인 지식 (Information of Positions) 032
02. 개방현 포지션 (Open Position) 035
03. 하프 포지션 (Half Position) 037
04. 제 1 포지션 (The I. Position) 043
05. 제 2 포지션 (The II. Position) 049
06. 제 2와 3 사이의 인터미디에이트 포지션 (Intermediate Position Between The II. & III. Position) 055
07. 제 3 포지션 (The III. Position) 061
08. 제 3 과 4 사이의 인터미디에이트 포지션 (Intermediate Position Between The III. & IV. Position) 067
09. 제 4 포지션 (The IV. Position) 073
10. 제 5 포지션 (The V. Position) 079
11. 제 5와 6 사이의 인터미디에이트 포지션 (Intermediate Position Between The V. & VI. Position) 085
12. 제 6 포지션 (The VI. Position) 091
13. 제 6과 7 사이의 인터미디에이트 포지션 (Intermediate Position Between The VI. & VII. Position) 097
14. 제 7 포지션 (The VII. Position) 101
Chapter 04. 음정 (Interval)
01. 음정 (Interval) 106
02. 음정과 핑거보드와의 관계 (Relationship Between Interval and Fingerboard) 113
Chapter 05. 트라이어드 코드 (Triad Chords)
01. 메이저 트라이어드 (Major Triad) 119
02. 마이너 트라이어드 (Minor Triad) 122
03. 디미니쉬드 트라이어드 (Diminished Triad) 125
04. 어그멘티드 트라이어드 (Augmented Triad) 128
05. 서스펜디드 트라이어드 (Suspended Triad) 131
Chapter 06. 세븐스 코드 (7th Chords)
01. 메이저 세븐스 코드 (Major 7th Chord) 136
02. 도미넌트 세븐스 코드 (Dominant 7th Chord) 139
03. 마이너 세븐스 코드 (Minor 7th Chord) 142
04. 하프 디미니쉬드 세븐스 코드 (Half Diminished 7th Chord) 145
05. 디미니쉬드 세븐스 코드 (Diminished 7th Chord) 148
06. 서스펜디드 세븐스 코드 (Suspended 7th Chord) 151
07. 어그멘티드 세븐스 코드 (Augumented 7th Chord) 154
08. 마이너 메이저 세븐스 코드 (Minor Major 7th Chord) 157
09. 이해하기 쉬운 코드 숫자 표기법 (Numbering of Chord Tones) 160
Chapter 07. 코드 심볼과 사용 스케일들(Chord Symbols and Scales)
01. 코드 심볼 (Chord Symbols) 1 66
02. 이해하기 쉬운 스케일 숫자 표기법 (Numbering of Scale Notes) 167
03. 메이저 코드 계열의 스케일 (Scales for Major Chords) 168
04. 도미넌트 코드 계열의 스케일 (Scales for Dominant Chords) 169
05. 마이너 코드 계열의 스케일 (Scales for Minor Chords) 170
06. 하프 디미니쉬드 코드 계열의 스케일 (Scales for Half Diminished Chords) 171
07. 디미니쉬드 코드 계열의 스케일 (Scale for Diminished Chord) 1 71
Chapter 08. 모드 (Mode)
01. 모드의 이해 (Understanding Modes) 174
02. 메이저 스케일 모드 (Modes of The Major Scale) 175
03. 재즈 마이너 스케일 모드 (Modes of The Jazz Minor Scale) 176
04. 모드의 활용 (Using Mode Scale) 177
05. 스케일 연습의 요령(How To Practice Scale) 179
06. 12key의 모든 메이저 모드 스케일(Major Mode Scale in all 12 keys) 181
Chapter 09. 마이너 계열의 스케일(Minor Scales)
01. 내추럴 마이너 스케일 (Natural Minor Scale) 230
02. 하모닉 마이너 스케일 (Harmonic Minor Scale) 234
03. 멜로딕 마이너 스케일 (Melodic Minor Scale) 238
Chapter 10. 펜타토닉 스케일 (Pentatonic Scales)
01. 메이저 펜타토닉 스케일 (Major Pentatonic Scale) 244
02. 마이너 펜타토닉 스케일 (Minor Pentatonic Scale) 247
03. 블루스 스케일 (Blues Scale) 250
Chapter 11. 그 밖의 스케일 (Other Scales)
01. 얼터드 스케일 (Altered Scale) 254
02. 홀톤 스케일 (Whole Tone Scale) 259
03. 디미니쉬드 계열의 스케일 (Diminished Scales) 264
- 홀 하프 디미니쉬드 스케일 (Whole Half Diminished Scale) 264
- 하프 홀 디미니쉬드 스케일 (Half Whole Diminished Scale) 269
Chapter 12. 워킹 베이스 라인(Walking Bass Lines)
01. 워킹 베이스란 (What is Walking Bass?) 276
02. 워킹 베이스 라인 만들기 (Building a Walking Bass Lines) 277
03. 스케일을 이용한 워킹 베이스 라인 (Using Scales for a Walking Bass Lines) 288
04. 베이시스트 샘 존스 (Sam Jones) 의 베이스 라인 분석 (Analyzing Bass Line of Sam Jones) 292
05. 멜로딕한 워킹 베이스 라인 (Melodic Walking Bass Lines) 296
Chapter 13. 코드 보이싱의 이해(Understanding Chord Voicing)
01. A 폼 코드 보이싱 (A Form of Voicing) 301
02. B 폼 코드 보이싱 (B Form of Voicing) 303
03. 베이스 악기의 즉흥연주에 대해서 (How to Practice Bass for Improvisation) 305
Chapter 14. 마스터 베이시스트들의 베이스 라인(Bass Lines of Master Bassists)
01. 이스라엘 크로스비 I

12살 어린 소년의 손에 처음 닿았던 베이스의 깊고 풍부한 음색, 그리고 무언가 가슴을 두드리는 뜨거운 울림, 이것이 제가 태어나 베이스와 처음 만났을 때의 기억입니다. 그 어떤 악기도 혹은 그 어떤 사람의 마음도 다 감싸 줄 것만 같은 무게감 있는 베이스에 대한 생각은 지금도 변함이 없습니다. 늘 음악에 대해 베이스에 대해 무언가 부족감을 느끼던 저는 한국에서의 재즈 공부에 안주하지 않고 미국으로 떠났습니다. 그곳엔 제가 음반과 책으로밖에 접할 수 없었던 베이스의 대가들이 실제 살아 숨을 쉬고 있었고, 베이시스트 Eugene Levinson, John Patitucci, Sean Smith, Mike Richmond, Martin Wind, Tony Falanga와는 직접 만나 개인 레슨도 받고, 함께 식사와 차를 즐기며 음악에 대해 인생에 대해 대화를 나누며 그들의 음악관 인생관을 직접 배울 수 있었습니다.

음악은 Skill을 익히는 것이 전부가 아니라고 생각합니다. 저의 스승들도 물론 그런 부분들을 저에게 많이 강조했습니다. 누구 보다 더 잘 연주하고 누구보다 더 많이 연주하는 것이 물론 무시할 수는 없는 부분이 될 수는 있을지언정 전체가 될 수는 없습니다. 가장 중요한 건 음악에 내 영혼을 담는 것, 나의 뜨거운 가슴과 사랑을 혹은 여러 감정을 실을 수 있느냐, 나아가 어떻게 담아낼 것이냐 또, 타인을 향해 가슴을 열고 소통할 수 있느냐는 것이 아주 중요한 포인트라고 확신합니다. 이 교재는 오랜 저의 연주 경험과 제가 만났던 마스터 베이시스트들이 강조했던 부분들을 차근차근 정리하여 체계적으로 연습할 수 있는 라인들과 연습법에 대해 구체적으로 설명하고 있습니다.

근래에는 베이시스트들에게 다양한 스타일의 음악 연주 구현 능력이 요구되고 있습니다. 이런 요구에 부응하기 위해서는 다양한 음악의 기호, 모든 종류의 코드, 알맞은 스케일의 선택, 즉흥 연주 능력을 갖추어야만 두려움 없이 어떠한 장르에서도 자신감 있는, 자기만의 스타일이 살아있는 베이스 연주를 할 수 있을 것입니다. 이 교재가 여러분의 베이스 연주 능력 향상에 절대적으로 도움이 될 것이라고 확신합니다. 그러기 위해서는 연습 또 연습이 필수라는 사실을 다시 한 번 강조합니다. 여러분! 이 교재와 함께 여러분의 베이스 실력 향상은 물론, 항상 아름다운 음악과 함께하는 행복한 삶을 영위하시길 기원합니다.