이 책은
한국미술교육의 과거와 현재, 미래를 조망할 수 있는 논문 40편을 담고 있다.

『꼭 읽어야 할 한국미술교육 40선』은 그 동안 발행된 한국조형교육학회 논문집『造形敎育(조형교육)』에 실린 논문 가운데 한국미술교육의 어제와 오늘을 가늠하는 데에 중요한 의미를 가지는 논문들을 선별하고, 새로운 논문을 추가하여 40편으로 정리한 책이다.

한국 미술교육학의 정립, 미술교육 이론, 미술교육 연구방법론, 미적 사고와 조형, 감상교육, 전통미술교육, 미술과 교육과정, 교수-학습방법 및 평가, 학습자에 대한 이해, 미술교사 전문성, 융복합적 접근, 인성교육, 지역 연계 미술 교육 등 미술교육에서 다루어지는 이론과 실천에 대한 논의를 한 권의 책에서 종합적으로 다루고 있다.

 

한국미술교육의 과거와 현재, 미래를 조망할 수 있는 논문 40편을 담고 있다.

『꼭 읽어야 할 한국미술교육 40선』은 그 동안 발행된 한국조형교육학회 논문집『造形敎育(조형교육)』에 실린 논문 가운데 한국미술교육의 어제와 오늘을 가늠하는 데에 중요한 의미를 가지는 논문들을 선별하고, 새로운 논문을 추가하여 40편으로 정리한 책이다.

한국 미술교육학의 정립, 미술교육 이론, 미술교육 연구방법론, 미적 사고와 조형, 감상교육, 전통미술교육, 미술과 교육과정, 교수-학습방법 및 평가, 학습자에 대한 이해, 미술교사 전문성, 융복합적 접근, 인성교육, 지역 연계 미술 교육 등 미술교육에서 다루어지는 이론과 실천에 대한 논의를 한 권의 책에서 종합적으로 다루고 있다.

[출판사 서평]

오랜 역사 속에서 한국미술교육은 다양한 모습으로 발전해 왔으며, 미술의 교육적 가치를 학술적으로 탐구하고 미술교육학을 정립해 왔다. 본서 『꼭 읽어야 할 한국미술교육 40선』은 1984년 창립된 우리나라 최초의 조형교육 관련 학회인 한국조형교육학회의 창립 30주년을 맞아 한국미술교육을 과거, 현재, 미래의 연장선상에서 조망해 보고, 앞으로의 가능성을 탐색하는 데에 이제까지의 축적된 연구와 경험들이 뒷받침이 될 수 있도록 한다는 취지에서 기획되었다. 그 동안 발행된 논문집『造形敎育(조형교육)』에서 중요한 의미를 가지는 논문들을 선별하고 새로운 논문을 추가하여 미술교육에서 고려되어야 할 주제들을 전체적으로 그려 냈다. 이 책은 다음의 세 가지 성격을 가진다.
첫째, 한국미술교육에 대한 성찰이 담겨 있다. 한국미술교육의 담론이 어디에서 출발하였으며, 어떤 개념과 생각들이 미술교육의 내용과 방법에 변화를 가져 왔는지, 또 미술교육이 어떻게 사회적 요구에 대응하여 왔는지 발견할 수 있다. 또한 복잡한 의미망 속에서 사회적, 문화적 가치를 확립하기 위한 탐구와 노력으로 현재의 미술교육이 이루어졌음을 알게 될 것이다.
둘째, 미술교육의 역동성을 담고 있다. 이 책은 하나의 고정된 관점이나 일관된 내용을 다루지 않는다. 40편의 논문은 각기 다른 시대적, 사회적 맥락 속에서 쓰였으며, 당시의 고민과 한계를 그대로 드러내기도 한다. 하지만 이로써 확고한 학문체계나 기계적으로 반복되는 방법이 아닌, 지속적으로 변화하는 가치체계와의 상호작용 속에서 의미의 생산, 해석, 재생산, 확장의 순환을 통해 발전하는 미술교육을 생생하게 담고 있다.
셋째, 한국적 미술교육의 가능성을 모색하게 한다. 이 책에는 외국의 이론을 한국미술교육의 맥락에서 재구성하고 해석한 논문들이 포함되어 있으며 서구의 이론들이 다양한 수준과 범위에서 우리나라 미술교육에 깊숙이 영향을 끼치고 있음을 알 수 있다. 여기에서 우리는 누구의 이론을 적용하였는가보다는 누가, 어떻게 다양한 이론들을 한국미술교육을 위한 이론, 내용, 실천으로 만들어 가는지에 주목하여야 한다. 한국미술교육의 토양에서 자연스럽게 발생하는 이론의 가능성이 이러한 연구와 노력들 안에 잠재되어 있기 때문이다.

미술교육의 이론과 실천을 한 권의 책에서 종합적으로 다루고 있는 본서는 4장으로 구성되어 있다.
1장 미술교육연구는 미술교육학이라는 학문의 발전을 이루어 가는 과정에서 우리나라에서 다루어진 다양한 이론들을 주요 내용으로 한다. 한국의 시대적 변화에 따른 교육적 과제에 대응하여 미술교육학이 출발하고 변화되며 새로운 방향을 모색해 가는 과정에서 나타난 실제적 논의들을 확인할 수 있다. 또한 미술교육의 목표와 내용에 영향을 준 다양한 이론들과 함께, 미술교육의 개념과 현상을 탐구하기 위한 미술교육 연구방법론을 다룬 논문들로 구성되어 있다.
2장 미술교육의 내용에서는 미술교육에서 ‘무엇’을 가르칠 것인가와 관련된 주제를 다룬다. 즉 미술교육에서 주로 다루어지는 내용 영역들을 통하여, 미술의 본질, 의미 그리고 미술교육 정체성에 관한 핵심적인 질문들을 탐구하는 것이다. ‘우리는 세계를 어떻게 접하는가’라는 감각과 체험 그리고 이를 가능하게 하는 지각과 태도와 관련된 문제, 무엇인가를 만들어 내고 소통하는 것에 관한 문제, 미술에서 무엇을 감각하고 읽어 내는가와 관련된 문제, 표현과 해석을 위한 맥락적 이해와 관련되는 것으로 전통미술의 문제를 다룬다.
3장 미술교육의 실천은 미술교육의 실천적 영역에서 다루어지는 문제들을 조명한다. 학교 안에서 미술교육의 기본적 틀이 되는 국가 수준 교육과정이 이론과 실천의 연계 속에서 어떻게 개정되고 해석되며 활용되는가를 고찰하고 학습자에 대한 이해를 토대로 교수-학습과 평가의 방법들을 논의한다. 또한 누구에게 가르칠 것인가의 질문에서 더 나아가 누가, 왜 가르치는가, 즉 미술교사의 전문성과 정체성에 대한 탐구가 포함되어 있다.
4장 미술교육의 새로운 모색은 글로벌 지식기반 사회의 맥락 안에서 새롭게 강조되는 창조, 혁신, 소통과 같은 핵심 역량들이 미술교육에 던지는 도전과 과제가 무엇인지를 논의한다. 상상력과 창의성, 융복합적 접근, 인성교육, 지역 연계 미술교육의 네 가지 핵심 개념을 중심으로 구성되어 있으며 미래의 한국미술교육을 구상하는 새로운 시도들을 발견할 수 있다.

 

 

제1장은 미술교육학이라는 학문의 발전을 이루면서 나타난 다양한 이론들을 고찰하는 연구들로 구성되었다. 즉 미술교육학의 인식론을 보여 주는 연구들이다. (...) ‘미술교육학의 정립’은 우리나라의 미술교육학이 어떠한 시대 사회의 변화를 수용하며 정립해 왔는지를 이해할 수 있는 논문으로 구성되었다. ‘미술교육이론의 탐색’은 미술교육의 목표와 내용에 영향을 준 다양한 이론들의 탐색으로 구성되었다. ‘미술교육 연구방법론’은 그 동안 미술교육 연구에서 적용되었던 연구방법론과 그 변화 양상을 다룬 논문으로 구성되었다. -1장에서

미술시간에 우리는 무엇을 하는가. 우선 무엇을 가르치고 배우는가를 생각해 보자. 미술교육에서 다루는 내용이 무엇이며 그 범위는 어디까지인가라는 질문은 교육적 측면에서 미술을 다루기 위한 기본적인 명제이며 오래되고도 현재 진행 중인 문제이다. (...) 제2장은 전체적인 차원에서 보는 미술교육의 내용으로서, 앞서 말한 심미적이고 표현적인 시각적 형태, 즉 미술수업에서의 구체적인 경험들로 수업시간에 다루어지는 ‘무엇’과 관련된 주제 및 그 영역 범주를 중심으로 한다. 이는 미술교육의 핵심에 이르는 질문을 제기한다. 미술이 누구나, 누구에게나, 어디에서나 가르쳐진다는 보편성과 교육적 측면을 바탕으로 하여 미술의 본질과 의미, 정체성 등에 관련된 근본적인 문제와 연결되는 것이다. -2장에서

창작활동으로서 미술은 개별성과 자유로움을 추구하지만, 사회적 제도로서 학교교육은 보편성과 합리성의 논리로 운영된다. 이러한 차이가 학교교육 안에서 미술을 정당화하는 데에 제약이 되기도 하지만, 동시에 미술교육의 특별한 가치를 드러낼 수 있는 지점이 되기도 한다. 바로 그 간극 안에서 다른 교과와 구별되는 미술교과만의 교육적 역할을 발견할 수 있기 때문이다. (...) 이 장의 전체적인 구성은 실천적 측면에서 미술교육의 내용과 방법에 영향을 주는 네 가지 요인들을 중심으로 한다. 이러한 요인들은 미술교사가 수업을 설계하는 데에 영향을 미치며, 학생들이 수업을 통해 갖게 되는 미술학습경험을 결정하는 것이다. -3장에서

미술교육은 어떤 방향으로 나아가고 있으며, 앞으로 어떻게 변화될 것인가? 제4장은 최근 미술교육 분야에서 주목받고 있는 네 가지 키워드, 즉 상상력과 창의성, 융복합적 접근, 인성교육, 지역 연계 미술교육을 중심으로 위의 질문에 대한 대답을 찾고자 한다. 그렇다면, 미술교육의 새로운 방향을 모색하는 데 있어서 이런 키워드들이 왜 중요하게 부각되고 있는가? 그 이유는 미술교육의 테두리를 벗어나서 미술현장과 학계 전반을 포함한 글로벌 지식기반 사회의 맥락 안에서 살펴봐야 할 것이다. -4장에서

제1장 미술교육 연구
1. 미술교육학의 정립
한국미술교육의 학문적 발전과정 고찰 - 김정
21세기 사회 문화적 현상과 미술교육의 방향 - 박소영
2. 미술교육이론의 탐색
조선시대 화원교육 - 류재만
인성교육을 위한 슈타이너의 교육사상과 미술교육 - 김성숙
아동의 감성지능 및 교과교육을 위한 교육의 미술적 접근 - 이수경
미술교육에서 DBAE의 등장과 적용 - 이주연
시각문화미술교육(VCAE)에 관한 이론적 고찰 - 안혜리
다문화 미술교육: 타인의 문제에서 우리의 문제로 - 손지현
미술교육의 생태학적 접근방향 - 장연자
3. 미술교육 연구방법론
미술교육 연구방법론 - 최기호
미술교육과 질적 연구 - 김지균
해석학적 연구방법론과 미술교사 정체성 형성 탐구 - 정옥희

제2장 미술교육의 내용
4. 미적 사고와 조형
미적 태도, 미적 체험의 개념 이해와 미술교육적 논의 - 이은적
예술활동과 질성적 사고 - 옥영희
노장 무위(無爲)의 심미적 특성과 미술교육적 함의 - 전성환
5. 감상교육
회화와 조각의 유기적 조형작업을 위한 고찰 - 19세기 이후 화가들의 조각품 사례연구를 중심으로 - 이광미
부드러운 마티에르와 부드러운 조각 - 박숙영
현대미술 감상 및 표현수업 지도방안 - 류지영
6. 전통미술교육
맑은 정신을 통해서 본 조선시대 화조화의 투명한 색 - 김선영
미술감상을 위한 조희룡 작품의 조형성과 예술관 연구 - 매화도를 중심으로 - 주미경
추사 김정희 한글서간 서예미의 변천사적 고찰 - 박정숙

제3장 미술교육의 실천
7. 미술과 교육과정
국가 수준 미술과 교육과정 개정과 적용의 의미 - 양윤정
DBAE의 미학 교육 관점에서 제6차와 제7차 미술과 교육과정 분석하기 - 안금희
미술과 수업을 위한 교육과정 재구성 - 노용
8. 학습자의 이해
내가 만든 거 멋지지 않니? - 박영주
아동의 미술 정의에 내재된 담론 분석 - 김미남
미술의 치유적 기능에 기반한 노인 미술교육 방안 연구 - 김향미
9. 교수-학습방법 및 평가
영아미술교육 프로그램 구성 - 심영옥
미술교육에서 중재학습경험과 역동적 평가 - 박라미
10. 미술교사 전문성
미술육의 실천: 초·중등학교 미술교육 교사의 전문성 - 김상준
미술교사에 대한 이해 - 김황기

제4장 미술교육의 새로운 모색
11. 상상력과 창의성
상상력의 인식기능: 온전한 앎과 관련한 하나의 현상학적 시각 - 김춘일
미술에서 창의적 사고는 어떻게 이루어지는가? - 강병직
12. 융복합적 접근
융복합교육에서 미술의 역할과 특성 - 김선아
융합인재교육(STEAM): 미술과 수학이 함께한 수업 - 고황경, 김재원
대학 미술이론 교과목의 융합교육 유형 및 제안 - 윤민희
13. 인성교육
율곡의 인성교육론과 미술과 인성교육 - 정현희
미술활동중심 정서교육 프로그램 연구 - 이경원
14. 지역 연계 미술교육
오픈에어뮤지엄, 에코뮤지엄의 지역유산 활용과 지역사회 연계 사례 - 최병식
싹트는 박물관·미술관 - 문화예술자원의 다원적 활용 - 홍경아