베니스영화제 황금사자상, 아카데미 3관왕에 빛나는
<그래비티>, <로마>의 알폰소 쿠아론 감독이 만든
걸작 SF 영화 <칠드런 오브 맨>의 원작!
“우아하다…시적이다… 도저히 눈을 뗄 수 없다.” <보스턴 헤럴드>
“팽팽한 긴장감, 오싹한 두려움이 이어지다 결국 전부 설득당하고 만다.” <데일리 메일>
“P. D. 제임스는 등장인물과 적재적소의 사건을 빚어내는 장인이다.”
<로스엔젤레스 타임스>

추리소설의 여왕 P. D. 제임스가 쓴 단 한 편의 SF!
<그래비티><로마>의 알폰소 쿠아론 감독이 만든
걸작 SF 영화 <칠드런 오브 맨>의 원작!

인류가 마침내 재생산 능력을 잃어버리고 완전한 불임이 되었다. 20년 넘게 새로 태어난 아기가 단 한 명도 존재하지 않는 세계, 마지막으로 태어난 세대 역시 어른이 되었지만 이제 자살과 절망은 보편적인 일이 되었고 문명은 무너지고 있다. 옥스퍼드대학교의 역사학자 테오 페이런은 미래 없는 미래에 냉담한 태도로 대부분의 시간을 회피하며 보낸다. 그런데 밝고 매력적인 여인 줄리언이 테오에게 접근해 그의 사촌인 영국 총통에게 전언을 부탁하는데…. 과연 그녀와 그녀의 혁명가 그룹은 테오의 삶에 대한 열망을 깨우고, 또한 인류의 생존을 위한 열쇠를 지니고 있는 것일까?

“우아하다…시적이다… 도저히 눈을 뗄 수 없다.” <보스턴 헤럴드>
“팽팽한 긴장감, 오싹한 두려움이 이어지다 결국 전부 설득당하고 만다.” <데일리 메일>
“P. D. 제임스는 등장인물과 적재적소의 사건을 빚어내는 장인이다.”
<로스엔젤레스 타임스>

추리소설의 여왕 P. D. 제임스가 쓴 단 한 편의 SF!
<그래비티><로마>의 알폰소 쿠아론 감독이 만든
걸작 SF 영화 <칠드런 오브 맨>의 원작!

인류가 마침내 재생산 능력을 잃어버리고 완전한 불임이 되었다. 20년 넘게 새로 태어난 아기가 단 한 명도 존재하지 않는 세계, 마지막으로 태어난 세대 역시 어른이 되었지만 이제 자살과 절망은 보편적인 일이 되었고 문명은 무너지고 있다. 옥스퍼드대학교의 역사학자 테오 페이런은 미래 없는 미래에 냉담한 태도로 대부분의 시간을 회피하며 보낸다. 그런데 밝고 매력적인 여인 줄리언이 테오에게 접근해 그의 사촌인 영국 총통에게 전언을 부탁하는데…. 과연 그녀와 그녀의 혁명가 그룹은 테오의 삶에 대한 열망을 깨우고, 또한 인류의 생존을 위한 열쇠를 지니고 있는 것일까?

“우아하다…시적이다… 도저히 눈을 뗄 수 없다.” <보스턴 헤럴드>
“팽팽한 긴장감, 오싹한 두려움이 이어지다 결국 전부 설득당하고 만다.” <데일리 메일>
“P. D. 제임스는 등장인물과 적재적소의 사건을 빚어내는 장인이다.”
<로스엔젤레스 타임스>

우리는 작고 비루하며, 따라서 언제까지나 슬프다

영화 이야기

P. D. 제임스의 《사람의 아이들》은 이제 동명의 영화 <칠드런 오브 맨>으로 더 유명해졌습니다. 최근 성공 가도를 달리고 있는 알폰소 쿠아론 감독이 지금까지 만든 작품 중에서도 손꼽힙니다. 국내에서도 처음에는 극장 개봉을 하지 못한 채 소리소문없이 소개됐지만, 이후 열렬한 입소문을 통해 알려졌죠. 이제 이 영화는 21세기에 만들어진 걸작 SF 중 하나로 꼽히고 있습니다. 혹시 아직 보지 못한 분이 계신다면 꼭 챙겨보시길 바랍니다. 알폰소 쿠아론의 타고난 재능인 서스펜스를 다루는 능력은 이 작품에서 완전히 물이 올랐고, 탈현실적인 상황에서 인간에 대해 사색하고 구원의 가능성을 찾는 쿠아론의 세계관도 이때부터 확고한 방향성을 지니게 됩니다(《그래비티》의 선배격이라고 할까요). 무엇보다 영화가 재밌습니다. 그냥 보시면 됩니다.

원작, 소설 이야기

소설의 배경은 2021년입니다. 20세기 말 무렵부터 갑자기 세계의 사람들이 모두 임신을 할 수 없게 됐고, 인류는 천천히 다가오는 멸망을 기다리고 있습니다. 미래가 사라진 문명은 목표를 잃었습니다. 아이가 태어나는 모습을 보았던 적이 있는 노년들은 권태 속에서 스러지고, 마지막으로 태어난 세대는 목표가 없는 세계 속에서 기이한 냉소를 품고 멋대로 살아가고 있습니다. 소설의 배경인 영국에서는 국가 차원에서 포르노 산업을 지원하며(권태를 덜어주기 위해서), 동시에 중산층 이하 노년층의 자살도 권장합니다(복지 관리 비용을 효과적으로 줄입니다). 인간들의 세상은 천천히 늙어 죽어가고 있습니다….

영화에 비추어 원작 소설을 다시금 살펴보면 다른 매력을 발견할 수 있습니다. 주인공 테오의 설정부터가 다르죠. 특히 이 소설은 테오의 1인칭 시점으로 진행되면서 그의 정서에 강한 영향을 받습니다. 그러니 그에 대해 살펴보는 게 소설에 대해서도 많은 것들을 알려줄 겁니다. 소설 속의 테오는 더 나이가 많고, 관조적이고, 염세적입니다. 역사학 교수인 소설 속의 테오는 행동보다는 관찰하는 이에 가깝습니다. 그는 움직이기에 앞서 많은 것들을 보고 느낍니다. 박물관에서 기억된다는 것에 대해 사색하고, 교회에 가면 구원에 대해 생각합니다. 가만히 있을 때는 자신의 실패한 과거를 반추하고, 인물을 소개할 때는 그와 함께 보냈던 청소년기를 오래도록 회상합니다. 그가 건물이나 풍경을 묘사할 때는 차분하면서도 낭만적입니다. 그리고 그 낭만은 슬픔에서 기원합니다. 이 슬픔은 P. D. 제임스의 다른 소설들에 나오는 주인공들도 공유하고 있습니다. 머리가 좋고, 관찰력이 뛰어나고, 그렇기 때문에 세상에는 어찌할 수 없는 게 있음을 완전히 이해해버린 사람들이 갖고 있는 특징이죠.

그나마 제임스의 다른 소설에서는 주인공들이 자발적인 행동력을 겸비하고 있지만, 그들에 비해 《사람의 아이들》의 테오는 액션의 비중이 현저히 작습니다. 마치 수난극에서 배우와 에반젤리스트의 세계가 분리된 것처럼, 테오는 소설 속의 '이야기'에서 가능한 거리를 두려고 합니다. 그는 세상에 속한 그 무엇이 되기보다는, 그곳의 바깥에서 그곳을 관찰하면서 해설하고 설명하고 싶어 합니다. ‘역사학자’로서의 삶이라고 할까요. 그래서 소설 《사람의 아이들》의 이야기는 좀처럼 불이 붙지 않습니다. 불이 붙은 순간에도 작은 불꽃이 보일 뿐이죠. 교과서적으로 스펙터클을 확장시켜가는 영화를 보고 나서 원작을 읽는다면 스케일이 너무 작다는 생각이 들 수도 있습니다.

그러나 이 점이 원작소설의 매력입니다. 네빌 슈트가 쓴 SF 《해변에서》를 읽어보셨나요? 핵전쟁으로 인해 지구가 멸망 직전까지 가고, 아무런 희망 없이 죽음을 기다리는 최후의 생존자들이 살아가는 날들을 그리고 있습니다. 《해변에서》가 아직도 회자되는 이유는 특유의 느긋함 때문입니다. 거기 나오는 인물들은 폭력과 혼란에 빠지지 않고 숙명을 받아들인 채 어제처럼 살아가려고 노력합니다. 기운을 내서 운동회도 열고요. 이 이상한, 절멸을 앞둔 자족 상태는 스펙터클로는 묘사할 수 없습니다. 《사람의 아이들》 역시 마찬가지입니다. 이 소설 전반부에서 테오가 목격한 가장 충격적인 사건은 어떤 노부인이 아기 대신 데리고 다니는 인형을 길 가던 사람이 집어 던져 부숴버리는 장면입니다. 실제로 사람이 죽는 장면보다 강렬하게 묘사된 그 사건은 천천히 죽어가는 세계가 어떠한 종류의 자포자기를 했는지, 그리고 그것이 어떤 종류의 미지근한 광기를 불러왔는지를 인상적으로 보여줍니다. 수시로 등장하는 이 작은 광기는 사람들에게 슬픔뿐만 아니라 즐거움도 주지요. 사람들은 고양이가 출산하면 축하 파티를 열고, 아이 대신에 새끼 고양이에게 세례를 줍니다. 그리고 테오는 이 모든 것들을 보면서 세상이 돌이킬 수 없는 단계에 왔음을 매번 확인합니다.

그래서 소설은 메인 플롯이라 할 수 있는 지하 세력의 이야기도 (영화에 비하면) 덤덤하게 그렸습니다. 영화에서는 생명이라는 숭고한 대의에 헌신하는 여성들(쿠아론 감독이 이 점을 원작보다 훨씬 강조했음을 감안하면, 그의 이후 작품들을 더 흥미롭게 볼 수 있습니다)이 인상적으로 그려지는 반면, 소설에서는 그러한 차이가 거의 느껴지지 않습니다. 정부는 물론, 그에 항거하는 세력마저도 각자의 사정으로 이래저래 엮인 인간 군상으로 보일 뿐입니다. 스토리상 가장 중요한 역할을 할 여성마저도 그 역할을 맡게 된 계기가 너무 '세속적으로 평범'합니다. 영화에서 같은 역할로 나오는 여성이 사실상 성모 마리아의 캐릭터를 재현한 것과 비교해 보시기 바랍니다.

결국, 소설 《사람의 아이들》은 마지막까지도 인간이라는 편협한 존재의 한계를 떠나가지 않습니다. 기적이 일어났음에도 숭고함은 발현되지 않습니다. 변화가 있다면 ‘에반젤리스트’에 가까웠던 테오가 지상의 삶을 살아가기로 했다는 거겠지요. 그가 비로소 인간이 된 것일까요? 그렇다면 이것은 해피엔딩일까요? 글쎄요, 인간으로 살아간다는 건 그렇게 쉬운 일이 아닌 것 같습니다. 타락하지 않고 평범하게 살아갈 때조차 인간은 비루함과 유혹 속에서 살아가야 하니까요. P. D. 제임스는 언제나 인간이 얼마나 취약한 존재인지를 잘 보여주었고(《여자에게 어울리지 않는 직업》의 후반부는 얼마나 아름다웠나요), 《사람의 아이들》 역시 그 미묘한 감흥 속에서 막을 내립니다. 우리는, 겨우 이런 사람들이라고요. 처음과 같이, 앞으로도 언제까지나.

브렉시트가 표방하는 미래의 영국과 이상하리만치 닮은, 마치 예견된 미래처럼 보이는 이 작고 슬픈 소설 속을 거닐어 보시기 바랍니다. “와….” 하고 감탄할 만한 거대한 울림을 일부러 피하고 그 자리에 소멸과 지리멸렬함을 집어넣은 이 SF는, 그럼으로써 ‘인류라는 존재의 영원한 미래’를 정확하게 예견한 게 아닐까요. 만약 미래를 더 잘 보여주는 SF가 좋은 SF라면 《사람의 아이들》은 아주 좋은 SF로 자리매김할 것입니다.
이미 어느 정도 그 단계에 올랐지만요.
“P. D. 제임스는 등장인물과 적재적소의 사건을 빚어내는 장인이며 그의 소설은 처음부터 끝까지 대단한 솜씨로 세공되었다. 간지처럼 능숙하게 끼워 넣은 온갖 삶의 모습들, 1인칭 시점과 전지적 시점을 번갈아 오가는 사색적인 구성, 속도감이 넘치는 확고한 목소리, 그리고 매끄럽게 이어지는 서사야말로 그의 소설을 읽는 일차적인 즐거움이다.”
- <로스앤젤레스 타임스>

“우아하다… 시적이다… 도저히 눈을 뗄 수 없다.”
- <보스턴 헤럴드>

“누구나 반드시 읽어야 할 책.”
- <어소시에이티드 프레스>

“작가는 신의 시선으로 등장인물과 복잡한 동기와 생각과 감정을 탐색한다. 그리고 언제나 보편적인 인간의 본성을 탐구한다. 선과 악, 신념과 실패, 사랑과 잔혹한 이기심이 당혹스러울 만큼 뒤섞였다.”
- <뉴욕타임스 북리뷰>

“팽팽한 긴장감, 오싹한 두려움이 이어지다 결국 전부 설득 당하고 만다.”
- <데일리 메일>

“여러 겹으로 이루어진 매력적인 작품… 떠나볼 만한 독서 여행.”
- <밀워키 저널 센티널>

“보통을 뛰어 넘는다… 작가는 과거로부터 어떤 상징도 끌어오지 않고 오직 기교와 모험 정신, 그리고 결국 ‘무엇이 중요한가’의 생각만을 가지고 텅 빈 미래의 풍경에 홀로 선다. 마침내 이것들만으로도 충분하다는 게 드러나는데, 이는 작가에게도 우리에게도, 어쩌면 호모 사피엔스에게도 이롭다.”
- <보스턴 글로브>

“고전의 반열에 오를 소설.”
- <크리스천 사이언스 모니터>

“미묘하고 섬세하게 설득한다.”
- <런던 리뷰 오브 북스>

“등장인물들이 생생하게 포진했다… P. D. 제임스는 삶의 희망을 박탈당한 미래의 인간들이 어떤 선택에 나서는가를 보여주며 강렬한 감정을 불러일으킨다.”
- <글래머>

“불안정한 이미지들, 음울한 사악함… P. D. 제임스는 묘사가 뛰어난 문장뿐만 아니라 치밀한 구성 때문에라도 많이 읽히는 희귀한 작가다.”
- <뉴욕 옵서버>

“P. D. 제임스는 인류의 수수께끼가 어떻게 풀리는지 예리하게 관찰한다.”
- <피플>

“캐릭터를 주조해내는 오래된 힘과 활력, 그리고 능수능란한 스토리텔링 능력으로 독자들을 자신의 서사 속으로 거침없이 끌어들인다.”
- <선데이 텔레그래프>

제1부 / 오메가
1_11
2_27
3_39
4_44
5_53
6_60
7_78
8_92
9_123
10_143
11_149
12_160
13_174
14_184
15_193
16_197
17_210
18_222
19_227

제2부 / 알파
20_235
21_243
22_271
23_284
24_291
25_296
26_303
27_307
28_331
29_337
30_342
31_360
32_382
33_394