이 체계적인 극작 입문서는 대학생이나 프리랜서, 극작을 막 시작한 초보 작가들에게 실제적인 조언을 제공한다. 이 책은 또한 시나리오 극작을 더 광범위하고 뿌리 깊은 드라마의 전통 안에 둠으로써 초보 작가들이 드라마가 소유하고 있는 풍성한 예술, 경험, 아이디어의 보고를 경험하도록 인도해 준다. 두 저자는 초보자들이 한 단계씩 충분히 소화하며 따라올 수 있도록 순차적인 과제를 부여한다. 이 책은 누구든 자신만의 이야기를 튼튼한 시나리오에 실어 자유롭게 표현할 수 있는 든든한 길잡이 역할을 해주고 있다.


출판사 서평
이 책의 목적은 팔리는 대본(시나리오)을 쓰도록 돕는 것이다.
이 책은 대학생이나 프리랜서, 극작을 막 시작한 초보 작가들에게 실제적인 조언을 제공한다. ABC 방송의 프로그램 디렉터이자 베테랑 시?나리오 작가로서 또 뛰어난 대규모의 극작 프로그램을 자랑하는 캘리포니아 주립대의 교수로서, 두 저자는 초보자들이 한 단계씩 충분히 소화하며 따라올 수 있도록 순차적인 과제를 부여한다. 이 과제들을 이해하고 실습해 보면서, 프레미스(premise), 트리트먼트(treatment), 스텝시트(stepsheet), 그리고 최종적으로 짧은 시나...
이 책의 목적은 팔리는 대본(시나리오)을 쓰도록 돕는 것이다.
이 책은 대학생이나 프리랜서, 극작을 막 시작한 초보 작가들에게 실제적인 조언을 제공한다. ABC 방송의 프로그램 디렉터이자 베테랑 시나리오 작가로서 또 뛰어난 대규모의 극작 프로그램을 자랑하는 캘리포니아 주립대의 교수로서, 두 저자는 초보자들이 한 단계씩 충분히 소화하며 따라올 수 있도록 순차적인 과제를 부여한다. 이 과제들을 이해하고 실습해 보면서, 프레미스(premise), 트리트먼트(treatment), 스텝시트(stepsheet), 그리고 최종적으로 짧은 시나리오의 완성에 이르기까지, 극작을 하기 위해 필요한 모든 필수적인 과정을 습득하게 되는 것이다.
작가의 비전(vision), 즉 작품의 심연구조는 배움의 차원을 넘어선 작가 내면의 영역이겠지만, 그 비전을 전하는 극작의 기술(craft)은 학습을 통한 습득이 얼마든지 가능하다. 이 책은 그러한 '기술'을 전해주기 위해 디자인되었으며, 어떤 이야기와 비전이라도 견실하고 경쟁력 있게 담아낼 수 있는 실제적인 시나리오 작업의 기초적인 토대를 제공한다.
거시적(macroscopic) 시각과 미시적(microscopic) 실습의 접근법
시나리오에 관한 책은 많이 나와 있지만, 시나리오를 정말 쓸 수 있도록 도와주는 책은 많지 않다. 막상 빈 노트나 모니터를 앞에 놓고 하나의 인물로 비롯되는 이야기를 시작하기 위해 애타하는 예비 작가들에게, 플롯의 유형 연구, 영화 장르의 해설, 유명 영화의 시나리오 분석 등의 실용성을 내세운 '이론서'들은 직접적인 도움을 주지는 못한다. 내 손으로 직접 극본을 써서 무대와 영상에 담아내고 싶지만 그 그릇을 빚는 'how to'를 알지 못해 목말라 하는 작가 지망생들이 이 책을 꼭 만나야 할 이유는 이 책의 가장 큰 차별성, 즉 거시적 시각과 미시적 실습의 접근법 때문이라고 할 수 있다.
저자는 시나리오를 수천 년을 이어온 드라마 장르의 풍요한 유산의 연장선이라는 거시적인 시각으로 바라본다. 그는 그리스의 비극작가 아이스킬로스에게서 영화적 스펙터클의 원형을, 원시 동굴의 벽화에서 인류의 영상에 대한 갈망을, 베르이만의 시나리오에서 뛰어난 문학성을 읽어낸다. 무대와 카메라는 표현도구일 뿐 무대극본이나 시나리오 둘 다 드라마라는 원형의 틀을 공유하고 있는 것이다.
반면에 이 책이 지향하는 극작 실습은 미시적인 치밀함이 그 특색이다. 극작의 여러 개념을 이해하고 있는 것과 그것을 자신의 이야기 속에서 대사와 이미지로 구현하는 것은 별개의 문제이다. 원제가 반영하듯 이 저자는 극작의 하부구조(understructure), 즉 최소 장면(scene) 단위를 집요하게 파고들며 예리한 분석과 반복적인 실습을 통해 그 구성 메카니즘을 몸에 배도록 만든다. 극작의 기본 단위인 하나의 장면을 만들기 위해 캐릭터와 갈등이 어떻게 구축되고 전개되는지를 대사 한 줄 한 줄 단위의 분석과 가이드를 통해 실습하도록 돕는다.
극작은 한 줄의 대사로부터 시작한다. 그 한 줄의 대사에서 캐릭터와 갈등을 신빙성있게 표현할 수 없다면 성공적인 시나리오는 결코 나올 수 없다. 이와 같은 미세한 단위의 극작 실습은 단계별로 점차 길이와 깊이가 증폭되며, 모든 과제를 마칠 즈음이면 극작의 전 과정을 실습한 후 한편의 작지만 쓸만한 시나리오를 손에 쥘 수 있게 된다.
저자 소개
밴 브래디(Ben Brady)
미 ABC 방송의 베테랑 프로듀서이자 방송작가로 , 등을 연출했으며, 캘리포니아 노스리지 주립대학(State University of California, at Northridge) 라디오/TV/필름 학과의 극작 프로그램을 창설하여 18년간 이끌어 왔다. 그의 다른 저서로는 (1982), (1994) 등이 있다.
랜스 리(Lance Lee)
브래디와 함께 1981년부터 캘리포니아 노스리지 주립대학 극작 프로그램에서 강의하고 있다. 다른 저거로는 (2001) 등이 있다.
옮긴이 이문원
성균관대학교 영문학과를 졸업했으며, 캘리포니아 버클리 주립대(University of California, Berkeley) 극예술 학과 박사과정을 수료했다. 현재 한동대학교 언론정보 문화학부 교수(공연예술)로 재직 중이다. 그의 저서로는 희곡집 (2000)이 있으며, 그 외 등 다수의 대본이 있다.

목차
제1부 첫 걸음 내딛기
1. 당신의 드라마 유산 ...15
2. 극적인 갈등이란 무엇인가? ...19
3. 장면이란 무엇인가? ...23
4. 카메라 언어와 형식 ...45
제2부 등장인물과 갈등 개발하기
5. 서론 ...69
6. 등장인물과 갈등의 확립 ...72
7. 등장인물과 갈등의 위기로의 전개 ...107
8. 위기와 절정 만들기 ...151
9. 대사, 주제, 가치관과 도덕적 절박성 다루기 ...214
10. 미니시나리오 쓰기 ...264
11. 마지막 한마디 ...277