'클래식이 재미없다고 생각하는 이유는 진짜 멋진 클래식을 만난 적이 없기 때문이다'

예당아트 TV에서 큰 인기를 얻은 「조윤범의 파워 클래식」을 책으로 만들었다.
듣는 것 조차 어렵고 지루한 클래식 음악 감상은 한켠에 접어두고 아니, 아예 잊어버리고 바이올리니스트 조윤범이 안내하는 새로운 클래식 감상의 세계로 빠져보자! 대중과 호흡하는 클래식의 진면목을 보여주며 그 안에 감추어진 작곡가들의 이야기, 천재와 거장으로 불리기까지의 인간적인 그들의 땀과 삶이 담겨있는 음악을 새로이 감상할 수 있도록 안내하는 저자의 클래식 강의를 들으면, 클래식 음악에 생초보라 할지라도 베토벤과 모차르트가 친숙해지고 하이든의 <세레나데>가 마음으로 울려퍼질 것이다.

출판사 서평
우아함의 격과 고상함의 벽을 뛰어넘는,
‘음악계의 괴물’ 조윤범의 유쾌하고 파격적인 클래식 강의!
▶ 내용 소개
범상치 않은 남자의 유쾌한 클래식 이야기!
이 남자, 범상치 않다. 풍기는 분?위기도 그렇고, 직업을 보면 더 그렇다. 바이올리니스트, 칼럼니스트로도 모자라 예당아트TV 프로그램인 의 진행까지 맡고 있다. 그리고 이제 그는, 그것에 ‘저자’까지 추가한다.
직업이 여러 개라는 것만이 그를 비범하다 말하는 근거는 아니다. 바이올리니스트 중에서도 그는 정통 클래식과 대중음악을 넘나드는 새로운 시도로 ‘이...
우아함의 격과 고상함의 벽을 뛰어넘는,
‘음악계의 괴물’ 조윤범의 유쾌하고 파격적인 클래식 강의!
▶ 내용 소개
범상치 않은 남자의 유쾌한 클래식 이야기!
이 남자, 범상치 않다. 풍기는 분위기도 그렇고, 직업을 보면 더 그렇다. 바이올리니스트, 칼럼니스트로도 모자라 예당아트TV 프로그램인 의 진행까지 맡고 있다. 그리고 이제 그는, 그것에 ‘저자’까지 추가한다.
직업이 여러 개라는 것만이 그를 비범하다 말하는 근거는 아니다. 바이올리니스트 중에서도 그는 정통 클래식과 대중음악을 넘나드는 새로운 시도로 ‘이 시대의 가장 강렬한 현악사중주단’이라 평가받는 ‘콰르텟엑스’의 리더이고, 지칠 줄 모르는 열정과 강렬한 연주로 관객을 사로잡으며 수많은 마니아층을 형성했다. 또한 기존의 차분하고 정적인 클래식 프로그램과 달리 그가 진행하는 프로그램은 유쾌한 언변과 열정적인 연주가 함께한다. 이쯤 되면 조윤범은 ‘뭔가 하나를 해도 독특하게 하는 사람’이라는 생각이 절로 든다.
그가 이야기하려 하는 것은 ‘클래식’이다. 잠깐, 클래식이라고? 의 장미희, 고급 프렌치 레스토랑, 유명인들이 모이는 파티, 비싸고 향 좋은 와인, 소위 지적인 사람들의 취미 생활, 그리고 ‘지루하기 짝이 없지만 그래도 조금 알고 있으면 교양 있는 사람이라는 평을 받게 하는’ 그 클래식 말인가?
‘클래식\u003d연주자나 애호가들만을 위한 곡’이라는 생각은 그간 클래식 음악이 대중과의 의사소통에서 실패를 거듭하며 사람들의 뇌리에 자리 잡은 편견이다. 생각해 보자. 바흐와 모차르트의 시대에 서태지나 마이클 잭슨이 있었는가? 당연히 있었을 리 없다. 바흐와 모차르트가 곧 그 시대의 서태지와 마이클 잭슨이었으니까. 가수가 아니었다 뿐이지 그들은 당대의 스타이자 대중음악 작곡가였다.
여기에서 한 번 더 생각해 보자. 당신이 작곡가라면 과연 세상, 혹은 후대 사람들 중 극히 일부만이 자신의 음악을 이해하고 즐겨주기를 바라며 곡을 쓰겠는가? 클래식 작곡가도 마찬가지로, 가능한 한 많은 사람들이 즐길 수 있는 음악을 탄생시키기 위해 노력했을 것이다. 그리고 그것이 곧 “클래식은 애초부터 대중음악이었으니, 지금도 대중음악이어야 한다.”고 주장하는 조윤범의 근거이기도 하다.
그래서 꽁지머리 바이올리니스트 조윤범은 고민에 빠진다. 이미 벌어질 대로 벌어진 클래식과 대중 사이의 간극을 어떻게 좁힐 것인가? 어떻게 하면 보다 많은 사람들을 클래식의 매력에 빠지게 할 것인가? 길고 깊은 고뇌 끝에 그는 자신이 직접 클래식 해설자가 되기로 한다. 연주자로서 느꼈던 클래식이라는 그 아름답고 멋진 세계를 대중에게 가장 열정적으로 전달할 수 있는 사람은 다른 누구도 아닌 바로 그 자신이었으므로(이것이 곧 수많은 시청자들을 마니아로 양산한 비결이기도 하다). 범상치 않은 남자의 유쾌한 클래식 이야기, 『조윤범의 파워클래식』은 이렇게 탄생했다.
사람 냄새 나는 클래식 이야기를 듣다
얼핏 보면 이 책은 클래식 음악의 역사를 다룬 책 같다. 그런데 읽다 보면 작곡가들의 이야기, 정확히 말하자면 음악적 천재들의 인생 이야기이다.
이것은 매우 중요한 의미가 있다. 우리는 지금까지 ‘누가 무슨 곡을 작곡했는가’에만 초점을 맞추어 클래식을 알려 했지, 누가 ‘어떤 상황에서’ 무슨 곡을 ‘왜’ 썼고, 그것이 그의 인생에 ‘어떠한 영향을 미쳤는가’에 대해서는 거의 아는 바가 없었기 때문이다. 그러나 음악가들의 사생활이 곧 작품 탄생의 배경 역할을 한다는 점을 생각한다면, 그들의 작품만을 다루는 클래식 해설에 한계가 있을 것임은 어렵지 않게 예상할 수 있다. 그래서 조윤범은 그 한계를 뛰어넘는 시도를 한 것이다.
일례로 우리에게 익숙한 동요 ‘작은 별’을 들어 보자. 클래식에 어느 정도 관심이 있는 사람이라면 이 곡이 모차르트의 피아노 변주곡에서 탄생했다는 사실까지는 알고 있다. 그보다 조금 더 아는 사람은 그 곡의 제목이 라는 것도 알 것이다. 그런데 왜 하필이면 연주여행을 하며 많은 시간을 함께 보낸 아버지도 아닌, 어머니를 위한 곡을 썼는지, 그 이유를 아는 사람은 얼마나 될까?
모차르트의 어머니는 그가 22세 되던 해 사망했다. 연주여행을 다니느라 바쁜 남편과 아들딸을 두었던 그녀는 요즘 표현대로 하자면 ‘기러기 엄마’였던 셈이다. 유년 시절부터 많은 시간을 함께하지 못한 어머니의 사망 소식을 들은 모차르트의 마음은 어땠을까? 우리가 알고 있는 동요 가사처럼 아름답게 반짝이는 느낌의 피아노곡에 ‘아, 어머니께 말씀드리죠’라는 제목을 붙였다는 사실에서 그 답을 얻을 수 있을 것이다.
사람 이야기를 들려주는 여러 방식 중에서도 그는 ‘생생한 서술’을 선택한다. 과거에 존재했던 인물이지만 우리와 동시대에 살고 있는 사람의 이야기처럼 풀어나가는 것이다. 작곡가들에 얽힌 일화, 그들이 나누었던 대화들을 너무나 생생히 묘사하는 덕분에 마치 영화의 한 장면을 보고 있는 것이 아닌가 하는 착각까지도 든다.
더불어 그는 그 위대한 작곡가들이 가진 ‘보통 사람’ 같은 면을 이야기 속에 녹여낸다. 슈베르트의 연애담이나 스캔들이 거의 없다시피 하는 이유는 무엇일까? 너무나 음악을 사랑했던 그였기에 여자에게는 관심을 두지 않고 창작에만 열중해서였을까? 조윤범은 이에 대해 다음과 같이 명쾌하게 설명한다. “그는 지저분했다. 씻지 않고 다닌 것은 물론, 모든 유행에도 관심이 없었다. 자신의 얼굴이 너무나 못생겼다고 생각했고, 주위 사람들도 그것을 인정했다. 여자친구도 없었다. 시도는 몇 차례 했지만 언제나 실패했다. 자연스럽게 그에게는 음악에만 열중할 수 있는 환경이 만들어졌다.”
이렇듯 작곡가의 인간적인 면에 유쾌하게 초점을 맞춘 이야기를 알고 나면 딱딱한 클래식 책이나 앨범 속에 있는 작곡가들이 옆집 아저씨, 혹은 알고 있는 형이나 오빠처럼 다시 보인다. 우리에게 그들은 더 이상 ‘멀기만 한 존재’가 아닌 것이다.
바흐부터 윤이상까지 꼭 들어봐야 할 작곡가 23인,
그리고 숨어 있는 보석들에 대한 애정
그렇다 해서 이 책이 온통 작곡가들의 사적인 이야기만으로 점철되어 있는 것은 아니다. 앞서 말했듯, 그것들은 작품을 이해하는 데 도움이 되는 배경지식임을 저자는 누구보다도 잘 알고 있기 때문이다. 그래서 클래식의 세계로 독자를 안내하는 그의 목소리는 훨씬 더 열정적이고 힘이 넘친다.
특히 주옥같은, 그러나 대중적 인지도가 상대적으로 부족한 현악사중주에 대한 저자의 깊은 애정은 『조윤범의 파워클래식』의 곳곳에서 드러난다. 흔히 클래식 곡이라 했을 때 많은 사람들은 교향곡이나 협주곡을 떠올리고, 현악사중주에 대해서는 그보다 더 많은 지식이 있어야 이해할 수 있는 음악, 연륜이 없으면 그 깊이를 느낄 수 없는 음악이라고 생각한다. 그러나 조윤범은 현악사중주야말로 ‘클래식이라는 숲에 들어가기 가장 좋은 길’이라고 이야기한다. 독주곡과 관현악의 중간 형태인 실내악, 그중에서도 가장 걸작이 많이 모여 있는 것이 현악사중주이기 때문에 독주와 관현악에서 느낄 수 있는 묘미를 모두 체험할 수 있다는 것이다. 두 대의 바이올린, 한 대의 비올라와 첼로 등 네 개의 악기에서 나오는 음색이 오케스트라의 연주에서처럼 거대한 스케일에 묻히지 않고 각각 개성을 살리며, 그와 동시에 완벽한 앙상블을 보이는 현악사중주의 세계. 이것은 그에 대한 저자의 애정이 살아 있는 『조윤범의 파워클래식』이 아니면 만나보기 힘든 귀중한 선물이다.
무엇보다 그의 목소리는 코다이, 코른골트, 야나체크 등 기존의 클래식 안내서에서는 쉽게

목차
서주
제1악장 너무 빠르지 않게
1. 보이지 않는 음악, 바흐
2. 현악사중주의 아버지, 하이든
3. 모차르트와 천재 콤플렉스
4. 위대한 음악가, 베토벤
제2악장 빠르고 유쾌하게
5. 슈베르트, 그리고
6. 음악계의 꽃미남, 멘델스존
7. 글과 음악 모두를 사랑한 슈만
8. 브람스, 자유롭게 그러나 고독하게
9. 러시아의 별, 차이코프스키
10. 강력한 소수, 러시아 5인조
11. 노르웨이의 정열, 그리그
12. 스메타나의 귀 머는 소리
13. 실내악의 부활, 드보르자크
제3악장 감정을 담고 느리게
14. 드뷔시, 인상주의의 시작과 완성
15. 관현악의 대가, 라벨
16. 화끈한 로맨티스트, 야나체크
17. 음악교육의 개혁자, 코다이
18. 클래식에서 영화음악으로, 코른골트
제4악장 힘차고 웅장하게
19. 젊은 야만인, 버르토크
20. 음악의 전사, 쇼스타코비치
21. 쇤베르크와 12음기법, 그리고 제자들
22. 카멜레온 작곡가, 스트라빈스키
23. 윤이상, 서양악기로 연주하는 동양철학
히스토리