출판사 서평
“비엔나를 가리켜 ‘음악의 도시’라고 부르는 조심성 없는 말은 음악이 아닌 다른 예술 장르에 얼마나 오만하였던가? 비엔나는 미술과 공예, 건축과 디자인의 도시이자, 문학과 철학 그리고 심리학의 도시였다. 그 엄청난 정신의 덩어리들이 온 비엔나 시내를 채우고 있다. 변방에서 온 나그네에게 그것들은 그야말로 도전해야 할 지성의 숙제들이었다. 그리고 그 대부분은 지금으로부터 백 년 전, 즉 ‘세기말’이라고 부르는 1900년을 전후로 해서 만들어진 것들이다.
우리가 지금 누리는 얼마나 많은 예술들이 바로 백 년 전의 비엔나에서 나...
“비엔나를 가리켜 ‘음악의 도시’라고 부르는 조심성 없는 말은 음악이 아닌 다른 예술 장르에 얼마나 오만하였던가? 비엔나는 미술과 공예, 건축과 디자인의 도시이자, 문학과 철학 그리고 심리학의 도시였다. 그 엄청난 정신의 덩어리들이 온 비엔나 시내를 채우고 있다. 변방에서 온 나그네에게 그것들은 그야말로 도전해야 할 지성의 숙제들이었다. 그리고 그 대부분은 지금으로부터 백 년 전, 즉 ‘세기말’이라고 부르는 1900년을 전후로 해서 만들어진 것들이다.
우리가 지금 누리는 얼마나 많은 예술들이 바로 백 년 전의 비엔나에서 나왔던가. 미술의 클림트, 실레, 코코슈카, 건축의 바그너, 올브리히, 호프만, 로스, 음악의 리하르트 슈트라우스, 요한 슈트라우스, 말러, 볼프, 쇤베르크, 베베른, 베르크, 문학의 호프만슈탈, 슈니츨러, 크라우스 등이 다 당시 비엔나에서 활약한 사람들이다. 그뿐인가? 비트겐슈타인 등의 철학자와 프로이트 등의 정신분석학자들의 고향도 비엔나이다. 우리는 그들에게 얼마나 많은 빚을 지고 있는가? 1900년 비엔나에는 이들이 다 함께 살았다. 그들 대부분은 다각적인 심미안을 가진 르네상스적 인물들이었다. 1900년의 비엔나를 안다는 것은 근대의 예술과 인문의 근원을 아는 것이고, 오늘날 우리가 감상하는 예술의 토대를 파악하는 것이다.
이 책은 비엔나란 도시의 진정한 진가를 알게 해 줄 것이다. 더불어 이 책은 유럽이라고 하면 파리나 런던 등 서유럽을 중심으로 한 문화 예술에 과도하게 쏠려 있는 우리의 편식에도 새로운 자극이 될 것으로 믿는다.”
풍월당 대표, 문화예술 저술가, 정신과 전문의
박종호
세기의 예술가를 탄생시킨 단 하나의 도시, 비엔나
19세기말 그 매혹적인 도시의 삶과 예술 그리고 문화를 읽다
세기말의 비엔나는 새로운 사상과 개념의 실험실이자 미술, 문학, 음악, 정신의학, 철학, 연극 등의 분야에서 활약한 유럽 전위파의 집결지였다. 그 화려한 유럽의 수도는 염세적이고 퇴폐적인 분위기가 만연한 상황에서 아주 특이한 문화적 동요가 일어났으며 미증유의 탐험과 예술적인 혁신이 이루어진 무대였다. 그 놀라운 도시와 그곳을 주름잡은 역사적인 인물들을 개인과 공공기관이 소장한 700점 이상의 채색화, 데생, 포스터, 사진 등과 함께 화려하게 묘사한 《비엔나 1900년》은 유기적이고 긴밀한 관계 속에서 탄생한 세기말 비엔나의 삶과 예술 그리고 문화를 ‘지금, 여기’에서 다시 보여준다.
1900년부터 1910년까지 비엔나는 지적 측면에서
세계적 중심지 중 하나였으나 정작 비엔나는 그것을 알지 못했다.
비엔나는 공명판(共鳴板)이 아니었다. 비엔나에서는 2~3천 명의 사람들이
다가올 세대의 세계를 뒤흔들 만한 말과 생각을 내놓았다.
- 오토 프리틀랜더
세계의 역사를 이끈 인물들의 도시, 비엔나
후고 볼프, 구스타프 말러, 아르놀트 쇤베르크, 알반 베르크, 안톤 베베른 같은 선구적인 음악가들을 낳은 음악의 도시 비엔나. 1800년대 말에서 1900년대 초의 비엔나는 왈츠와 교향곡의 도시인 동시에 미술과 건축과 문학과 철학과 정신의학이 탄생한, 인간의 모든 정신적 산물이 집결한 문화의 도시였다. 오늘날 전 세계인들을 열광하게 만드는 를 그린 화가 구스타프 클림트, 그리고 그를 회장으로 추대한 오스트리아 예술가협회 즉 ‘분리파’의 결성을 시작으로 오스트리아의 예술과 문화는 역사적으로 중요한 이정표를 찍게 된다. 클림트를 비롯해 분리파에 가담한 예술가들과 건축가들(오스카 코코슈카, 에곤 실레, 요제프 호프만, 아돌프 로스 등)을 필두로, 공예 · 판화 · 그래픽 아트 · 제본 등의 분야를 종횡 무진한 빈 공방(Wiener Werkstatte)의 영광은 그렇게 시작되었다. 클림트 그룹의 이탈이 있기 전까지 분리파가 활동한 ‘빛나는 7년’은 다시는 필적하지 못할 수준의 창의성이 돋보이는 시기였다.
분리파 회원들이 6년에 걸쳐 공식 간행한 기관지인 《성스러운 봄》 역시 분리파의 초기 역사를 가장 의미심장하게 보여 주는 지표였다. 더불어 오스카 코코슈카, 에곤 실레, 리하르트 게르스틀의 그림은 오직 세기말의 비엔나를 상징하듯 어느 시대에서도 보지 못할 독창적이고도 내면지향적인 작품이었다. 이어 “가장 진보적인 진보주의자, 가장 현대적인 현대인, 가장 분리파다운 분리파 회원의 전형”으로 평가받는 건축가 오토 바그너는 오늘날의 오스트리아 특유의 건축 양식을 창조해낸 인물이다. 요제프 마리아 올브리히, 요제프 호프만, 아돌프 로스도 기억할만한 세기말 비엔나의 건축가들이다. 후고 폰 호프만슈탈, 리하르트 베어-호프만, 헤르만 바르, 페터 알텐베르크, 카를 크라우스 같은 작가들과 시온주의의 창시자인 테오도르 헤르츨, 단막극 통해 병리학적 감정을 냉소적으로 진단한 극작가 아르투르 슈니츨러, 현대 의학 사상을 새로운 길을 연 개척자이자 정신 의학의 아버지인 지그문트 프로이트, 알프레트 아들러, 빌헬름 라이히, 그리고 언어철학을 선도한 프리츠 마우트너와 루트비히 비트겐슈타인 등도 빼놓을 수 없는 인물이다. 더불어 전 유럽에 씻을 수 없는 상처를 남긴 아돌프 히틀러까지 모두 비엔나의 황금기를 거쳐 간 인물들이다.
카페 문인이란?
카페 밖의 사람들이 경험하지 못하는 문제를
카페에 앉아 깊이 생각할 시간이 있는 사람이다.
- 안톤 쿠
새로운 문화를 태동한 장소, 카페
이 각 계의 사상가들과 예술가들은 그들의 보금자리이자 세기말 비엔나의 상징적인 장소인 ‘카페’에서 수시로 교류하며 그들의 사고와 정체성을 확장시켜 나갔다. 1836년에 아돌프 글라스브레너는 “비엔나에서 당신이 ‘어디서?’라고 물을 때 돌아오는 대답은 ‘카페에서’이다. 이곳 카페의 유별난 점은 귀족적 분위기가 아니라 지인, 친구, 비슷한 성향의 사람 등을 만나는 편안함이다.”라도 기록하기도 했다. 그가 이 글을 쓴 시점은 비엔나의 카페가 중산계급 문화생활의 상징으로 자리 잡은 비더마이어 시대였다. 그러한 세계관은 1847년에 카페 그리엔슈타이들이 카페 질베르네스의 전통을 물려받을 때까지 변함없이 남아 있었다. 혁명이 일어난 1848년, 카페 그리엔슈타이들은 이미 비엔나에서 가장 중요한 카페가 되었고, ‘국민 카페(Nationalcafe)’라는 이름으로 불렸다. 10년 뒤 카페 그리엔슈타이들는 시인과 비평가, 무정부주의자, 사회주의자, 민주주의자 등이 경찰 첩보원들의 밀착 감시를 받으며 만나는 장소가 되었다. 1880년대에는 사회민주당원들이 카페 그리엔슈타이들에서 교류했다. 그리고 마지막으로 1890년에는 비엔나 데카당파가 헤르만 바르의 정규 모임을 중심으로 모여들었고, 이후 문학 동아리 청년 빈 파를 결성함으로써 카페 그리엔슈타이들의 전설을 만들어 냈다.
카페 그리엔슈타이들를 거점으로 한 시인들이 비엔나 문학사에서 가장 창의적인 시대 가운데 하나를 이끌었음은 명백한 사실이었다. 훗날 크라우스는 “다른 어느 곳보다 문학 활동의 요람 역할이 된 이 카페에서는 여러 가지 병적 집착과 흥분이 동반되는 직업이 재현되었다. 하나 이상의 미덕 덕분에 이 오래된 카페는 문학사에서 확실한 영광의 장소로 자리 잡을 수 있었다”라고 인정하기도 했다. 카페 그리엔슈타이들의 후계자는 카페 첸트랄로, 알텐베르크부터 츠바이크까지 이어지는 카페 첸트랄의 손님 명단은 마치 온갖 문학운동세력을 망라한 세기말 비엔나의 문학계를 보여 주는 안내서 같았다. 당시 비엔나의 카페 문학이 누린 대단한 유명세는 1910년에 슈테판 츠바이크가 헤르만 헤세에게 보낸 편지에서 확인된다. “적어도 베를린 사람들을 관찰한 바

“비엔나를 가리켜 ‘음악의 도시’라고 부르는 조심성 없는 말은 음악이 아닌 다른 예술 장르에 얼마나 오만하였던가? 비엔나는 미술과 공예, 건축과 디자인의 도시이자, 문학과 철학 그리고 심리학의 도시였다. 그 엄청난 정신의 덩어리들이 온 비엔나 시내를 채우고 있다. 변방에서 온 나그네에게 그것들은 그야말로 도전해야 할 지성의 숙제들이었다. 그리고 그 대부분은 지금으로부터 백 년 전, 즉 ‘세기말’이라고 부르는 1900년을 전후로 해서 만들어진 것들이다.

 우리가 지금 누리는 얼마나 많은 예술들이 바로 백 년 전의 비엔나에서 나왔던가. 미술의 클림트, 실레, 코코슈카, 건축의 바그너, 올브리히, 호프만, 로스, 음악의 리하르트 슈트라우스, 요한 슈트라우스, 말러, 볼프, 쇤베르크, 베베른, 베르크, 문학의 호프만슈탈, 슈니츨러, 크라우스 등이 다 당시 비엔나에서 활약한 사람들이다. 그뿐인가? 비트겐슈타인 등의 철학자와 프로이트 등의 정신분석학자들의 고향도 비엔나이다. 우리는 그들에게 얼마나 많은 빚을 지고 있는가? 1900년 비엔나에는 이들이 다 함께 살았다. 그들 대부분은 다각적인 심미안을 가진 르네상스적 인물들이었다. 1900년의 비엔나를 안다는 것은 근대의 예술과 인문의 근원을 아는 것이고, 오늘날 우리가 감상하는 예술의 토대를 파악하는 것이다.

 이 책은 비엔나란 도시의 진정한 진가를 알게 해 줄 것이다. 더불어 이 책은 유럽이라고 하면 파리나 런던 등 서유럽을 중심으로 한 문화 예술에 과도하게 쏠려 있는 우리의 편식에도 새로운 자극이 될 것으로 믿는다.”

풍월당 대표, 문화예술 저술가, 정신과 전문의
박종호

목차
머리말
1900년 전후의 비엔나 _라이너 메츠거
1부 예술과 디자인
유겐트슈틸과 상징주의 _페터 고르젠
분리파 _마리안 비잔츠-프라켄
성스러운 봄 _마리안 비잔츠-프라켄
그래픽 아트와 북 디자인 _한스 비잔츠
구스타프 클림트 _마리안 비잔츠-프라켄
클림트 그룹 _한스 비잔츠
리하르트 게르스틀 _한스 비잔츠
오스카 코코슈카 _한스 비잔츠
에곤 실레 _한스 비잔츠
빈 공방 _ 크리스티안 브란트슈태터
가구 _다니엘라 그레고리
패션과 사회 _하넬 쾨크
사진 _모니카 파버
2부 건축 _리하르트 쿠르디오프스키
오토 바그너
바그너 학파
요제프 마리아 올브리히
요제프 호프만
아돌프 로스
3부 문명과 사회 _캐테 슈프링거
극장과 카바레
세기말의 문학
카페
음악
철학과 과학
정신분석학
부록
인물약력
참고문헌
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