출판사 서평
“창조성은 영감이 아니라
기술이며 생활방식이다!”
심리학, 신경과학, 교육학으로 입증된 창의력 트레이닝 8단계
창의성, 크리에이티브, 창조성, 창조적 사고 등등 일컫는 말은 다르지만 그 안에는 ‘새롭고 기발하고, 혁신적인’이라는 의미가 공통적으로 담겨 있다. 이 창의적 혁신은 오늘날 어느 분야에서건 반드시 필요한 덕목으로 여겨지고 있다. 새로운 기회를 찾아내고, 막힌 문제를 풀어내며, 남다른 시선으로 기존의 것을 탈바꿈시키는 혁신을 일으키기 위한 조건이라는 것이다. 일상생활은 물론 비즈니스 영역에서 그 중요성은 더욱 강조...
“창조성은 영감이 아니라
기술이며 생활방식이다!”
심리학, 신경과학, 교육학으로 입증된 창의력 트레이닝 8단계
창의성, 크리에이티브, 창조성, 창조적 사고 등등 일컫는 말은 다르지만 그 안에는 ‘새롭고 기발하고, 혁신적인’이라는 의미가 공통적으로 담겨 있다. 이 창의적 혁신은 오늘날 어느 분야에서건 반드시 필요한 덕목으로 여겨지고 있다. 새로운 기회를 찾아내고, 막힌 문제를 풀어내며, 남다른 시선으로 기존의 것을 탈바꿈시키는 혁신을 일으키기 위한 조건이라는 것이다. 일상생활은 물론 비즈니스 영역에서 그 중요성은 더욱 강조되고 있는 상황이다. 이를 보여주듯 최근 하버드대 비즈니스스쿨에서는 ‘창의성은 무엇인가, 창의성은 왜 중요한가, 창의적인 리더들이 결정을 내릴 때 창의성은 어떤 지침을 제시해주는가’ 등 창의성 이론과 실제의 상관관계를 확인하기 위한 토론회를 개최하기도 했다. 세계 최고의 디자인회사인 IDEO, 인터넷 기업인 구글, 창의적 제약회사로 주목받고 있는 노바티스의 리더, 그리고 로버트 서튼 교수 등 학계의 구루들은 창의성에 관한 다양한 논의를 벌였다. 그 결과 창의성에 관한 의제는 필수적이며, 특히 기업의 존속과 성장에 있어서 그 무엇보다 중요한 요소라는 데 합의했다. 동시에 흔히 생각하는 것처럼 탁월한 한 사람의 창의성으로는 효과를 얻을 수 없으며, 조직 관리 방식에 따라 모두가 창의성을 발현하는 환경의 구축이 가능하다는 것을 천명하기도 했다.
창의성은 훈련으로
강화할 수 있다!
여기서 우리가 주목할 것은 바로 이것이다. ‘조직 관리 방식에 따라서 구성원 모두가 창의성을 발현할 수 있다!’ 과연 가능한 것일까? 이것이 가능하다면 우리가 지금까지 가지고 있던 창의력에 관한 오해부터 해결해야 할 것이다. 가장 공고하며, 우리로 하여금 ‘창의력’에 대한 부담감을 가중시키는 오해는 다름 아닌 ‘저기 멀리 어딘가에 위대한 아이디어가 있으며, 어느 날 섬광처럼 나타나줄 것이라’는 고정관념이다. 즉 창의력은 ‘탁월한 누군가만 가질 수 있는 아주 희소성이 높은 능력’이라는 것이다. 그렇다면 선택받지 못한 평범한 우리는 창의력이라는 목표에 도달할 수 없는 것일까?
워싱턴대학교 심리학 교수이자, 유수의 기업에서 창의력과 혁신에 관한 컨설팅을 해오고 있는 키스 소여 박사는 이런 우리의 가정에 반론을 제기한다. 그는 누구나 훈련을 하면 창의력을 가질 수 있다고 주장한다. 그리고 실제로 일상과 비즈니스 현장에서 창의력을 단련하기 위한 트레이닝 방식을 고안하여 제시한다. 신간 『지그재그, 창의력은 어떻게 단련되는가』(원제: ZigZag)를 통해서다. 20년 이상 창의성이 어떻게 작용하는지 연구해온 저자는 창의력이 뛰어난 이들의 삶을 살펴보고, 세상을 바꾼 혁신 이면의 이야기들을 조사했다. 그리고 일상적 창의성을 심층 연구한 실험을 냉철하게 분석하였다. 이를 통해 다음과 같은 결론을 얻었다. “어떤 종류의 창의성을 연구해봐도 창의성이 발생하는 과정은 똑같았다. 창의성은 단 한 번 번쩍이는 눈부신 섬광으로 세상을 환히 밝히는 한 줄기 번갯불처럼 내려오는 게 아니었다. 아주 사소한 조치들, 약간의 통찰력, 점진적 변화로 온다. 즉 지그재그로 말이다. 저런 지그재그 길을 따라갈 때 아이디어와 뜻밖의 깨달음이 솟아나기 시작한다.”(프롤로그 중에서) 그는 이런 토대 위에 교육학, 심리학, 신경과학의 최신 연구 성과들을 더하여 창의성에 이르는 매우 강력하고도 간단한 8단계 프로그램을 고안했다. 지그재그 8단계 트레이닝이 바로 그것이다.
창의성은 지그재그로 온다!
창의성 관련 연구를 총망라한 과학적·체계적 프로그램
키스 소여 박사가 제시하는 지그재그 8단계 프로그램은 창의력으로 안내해주는 놀라운 길이라고 하기에는 지극히 단순 명료하고 평범해 보인다. 질문하기, 학습하기, 보기, 놀기, 생각하기, 융합하기, 선택하기, 만들기가 바로 그것이다. 일상에서 쉽게 마주하는 것들이기에 ‘이런 것들이 나에게 창의성을 가져다준다고?’ 하는 생각이 들 수도 있다. 하지만 이 8단계 프로그램은 창의력 관련 연구를 집대성하여 계발된 과학적 방식이다. 즉 유수의 창의성 관련 연구 성과들을 수렴· 통합한 결과물이라는 것이다. 특히 그레이엄 왈라스의 창의력 4단계 모델(1926)에서부터 톰 켈리의 모델(2001)에 이르기까지 심리학자들과 창의성의 귀재들이 제시한 다양한 창의성 모델들의 주요 단계들을 수렴하고 통합적 체계를 세워 구성하였다. 그렇기에 창조성 연구의 대가인 미하이 칙센트미하이 교수는 이 책과 지그재그 프로그램을 두고 “드디어 과학적 연구에 기반을 둔 창의성에 대한 조언이 담긴 책이 나왔다”며 찬사를 아끼지 않기도 하였다. 때문에 한국어판에서도 각 단계를 꾸밈없이 가장 단순 명료한 상태로 전달하고자 가공하지 않고 그대로 옮겼다.
이 책은 각 단계별로 이해를 돕는 에피소드, 즉 그 단계에 특별히 탁월했던 창조자들의 사례를 구체적으로 제시하고, 개인이 효율적으로 활용할 수 있도록 3~4가지 연습 목표와 10여 가지의 기술을 제시하는 형태로 구성되어 있다. 예컨대 첫 번째 단계인 ‘질문하기’에서는 스타벅스의 CEO 하워드 슐츠와 인스타그램의 개발자 케빈 시스트롬의 사례가 소개된다. 커피 사업에 처음 뛰어들 때 하워드 슐츠가 품었던 질문은 ‘어떻게 하면 이탈리아에 있는 것 같은 에스프레소 바를 미국에서 재현할 수 있을까?’였다. 그러던 것이 ‘어떻게 하면 멋진 커피를 즐길 수 있는 쾌적하고 편안한 환경을 만들 수 있을까?’로 바뀌면서 성공을 거둘 수 있었다는 것이다. 인스타그램 역시 ‘어떻게 하면 끝내주는 위치 공유 앱을 만들 수 있을까?’라는 질문에서 탄생한 ‘버븐’의 실패 이후, ‘어떻게 하면 간단한 사진 공유 앱을 만들 수 있을까?’라는 질문에 도달한 결과로 탄생했다는 것이다. 소여 박사는 이렇게 우리가 올바른 질문에 이르기 위해서 필요한 연습을 제시하는데, 먼저 초점을 문제 해결에서 발견으로 바꾸는 질문 발견, 우리가 미처 점검하지 못하는 다른 영역까지 점검하게 해주는 공간 탐색, 전혀 다른 방식으로 과감하게 사고하게 만드는 문제 변형 연습으로 제시한다. 이들 각각의 연습 방식에는 구체적인 기술들이 제시되는데, 예컨대 CIA에서 좋은 질문인지를 확인할 때 사용하는 피닉스 목록으로 질문 자체를 다시 한 번 확인하고, 아이디어 지도 그리기를 통해서 질문을 변형할 수 있도록 한다.
다른 예로 5단계인 생각하기의 경우, 확산적 사고를 훈련할 수 있도록 경도(서로 다른 두 단어 사이에 존재하는 관계를 인식해 두 단어를 연결하는 방법)와 같은 기술을 제시해준다. 단어 목록을 활용하고, 상호 연관관계를 인지하면서 생각을 확장하는 방식이다. 처음에는 쉽지 않으나, 꾸준하게 훈련한다면 어떤 과제에 직면했을 때 즉각적으로 활용할 수 있다고 한다.
또한 6단계인 융합하기 같은 경우, 개인적 영역을 넘어서 조직적인 창의성을 확보할 수 있는 방식을 제시하고 있는데, IDEO처럼 창의적인 기업의 업무 공간 활용 방식을 빗대어 교차점, 즉 다양한 사람들이 오고가는 공간에서 다양한 아이디어를 융합할 수 있는 방식을 제시한다.
어떻게 창조적 능력을
끌어올릴 것인가?
이처럼 소여 박사는 지그재그 8단계 각각에 적합한 연습 과제와 개별 기술은 물론, 이 책을 일상에서 더 많이, 자주 활용할 수 있도록 팁을 제시하는 것도 잊지 않았다. 흡사 개인트레이너처럼 8단계 각각을 개인적, 조직적 측면에서 연마하도록 안내하는 셈이다. 그런데 처음에는 이 8단계를 순차적으로 훈련해야 하지만 이것이 익숙해지면 반드시 모든 단계를
『지그재그』처럼 창의성에 대한 재밌고 유용한 책은 읽어본 적이 없다. 수많은 훌륭한 이야기와 문제, 연습으로 우리를 이끌어가면서 더 창의적이 되는 법을 차근차근 알려준다.
_ 로버트 서튼Robert I. Sutton(스탠퍼드대 교수, 『굿 보스, 배드 보스』저자)

창의성은 미래로 가는 여정에 필수불가결한 요소다. 그리고 이 보물 같은 책은 그 길을 가는 우리 각자에게 도움의 손길을 내민다.
− 팀 브라운Tim Brown(IDEO CEO, 『디자인에 집중하라』저자)

“키스 소여처럼 뛰어난 창의성 연구자와 이야기꾼이 최상의 조합을 이룬 경우를 본 적이 없다.”
− 피터 심스Peter Sims(『리틀 벳 』저자)

“<지그재그>는 창조 과정이 가진 진정한 본질을 알려준다. 즉 예기치 못한 굴곡이 산재하는 즉흥적이고 놀라운 과정이라는 것을 말이다. 이 책은 그런 과정을 어떻게든 헤쳐 나가며 계속 성장해나가 성공적으로 창의적인 결과에 이르도록 도와준다.
− 조시 링크너Josh Linkner(『창의는 전략이다』 저자)

어떤 유형의 창의성을 연구해도 창의성이 발생하는 과정은 똑같았다. 창의성은 단 한 번 번쩍하고 눈부신 섬광으로 세상을 밝히는 번갯불처럼 내려오는 것이 아니었다. 그것은 아주 사소한 조치들, 약간의 통찰력, 점진적 변화를 통해 왔다. 즉 창의성은 ‘지그재그zigzag’로 온다. 지그재그로 된 길을 따라가면서 내딛는 걸음마다 주의를 기울이면 놀라운 아이디어와 뜻밖의 깨달음이 솟아나기 시작한다. 때때로 이렇게 찾아오는 아이디어들은 바란 적도 없는데 마치 완벽한 타이밍에 받은 선물처럼 느껴질 때도 있다. 하지만 사실은 수많은 공상과 다방면에 걸친 연구, 엉뚱한 상상과 힘든 선택이 길을 터준 결과다. (프롤로그, p. 6)

창의성에 대해 지금까지 발표된 글들은 많은 부분에서 창의성을 낭만적으로 묘사한다. 외부의 신비한 뮤즈나 자기 안에 있는 순수한 어린아이, 또는 아주 깊은 곳에 있는 잠재의식을 불러내야 한다는 식으로 말이다. 여기서 창의성은 마치 연금술사의 금처럼 신비롭고 도저히 손 닿을 수 없는 곳에 있지만 한번 혜택을 입으면 완전한 변용을 약속하는 것으로 표현된다. 이는 교활한 속임수다. 많은 이들이 창의성을 이용해 엄청난 돈을 벌었다. 이들은 창의성이 한 줌밖에 안 되는 특별한 소수만이 선물받은 드문 재능이며, 다수인 우리는 어둠 속에서 더듬거리며 헤매다가 반짝이는 요정의 가루가 조금이라도 떨어져주길 하염없이 기다려야 한다고 말한다. 하지만 이 책에서 소개하는 창의성은 특별히 뛰어난 사람들만 독점하고 있는 자질이 아니다. 다시 한 번 말하지만 우리 모두에게는 이런 능력이 있다. 게다가 최근의 심리학, 교육학, 신경과학 연구를 보면 이런 능력은 누구나 훈련을 통해 강화할 수 있다. (프롤로그, pp. 9~10)

시스트롬이 버븐을 만들 때 동기가 된 질문은 ‘어떻게 하면 끝내주는 위치 공유 앱을 만들 수 있을까? ’였다. 그리고 이 질문은 잘못된 것으로 드러났다. 인스타그램이 성공한 이유는 시스트롬과 크리거가 첫 번째 단계인 ‘질문하기’를 기꺼이, 더 깊이 파고든 덕분이었다. 두 사람은 버븐이 겪은 실패를 면밀히 검토했고, 그 경험을 토대로 다음 단계는 무엇이 되어야 하는지를 알아냈다. 그들은 사용자들이 주로 하는 활동이 사진 공유라는 것을 알아냈고, 그 분야의 기존 경쟁 업체인 힙스타매틱과 페이스북을 연구했다. 그리고 ‘어떻게 하면 간단한 사진 공유 앱을 만들 수 있을까? ’라는 새로운 질문에 도달했다. 이 새로운 질문에 대한 답은 3,000만 명에 이르는 이용자와 10억 달러의 수익을 낳았다. 현재 실리콘밸리에서는 이와 같은 방향 전환을 ‘피봇pivot’이라 부른다. 그리고 나는 이를 ‘지그재그’라 부른다. (step 1. 질문하기, p. 39)

그렇다면 이른 나이에 시작하여 10년간 연습하면 자동적으로 천재가 되는 것일까? 그럴 리는 없다. 세계 최고의 창조자들이 남보다 탁월할 수 있었던 것은 에릭슨이 신중하게 계획된 연습이라 부른 특별한 유형의 학습에 능했기 때문이다. 신중하게 계획된 연습은 똑같은 곡을 단순히 반복해서 연주하거나, 매일 몇 시간 동안 음계를 올라갔다 내려갔다 하는 곡을 연습하는 것이 아니다. 자신의 능력을 약간 상회하지만 집중과 피드백으로 터득할 수 있는 과제에 착수해야만 한다. 절대로 안주해서는 안 된다. 지금보다 훨씬 나아지기 위해 언제나 노력해야 한다. (step 2. 학습하기, p. 83)

지나친 미사여구로 가득한 글, 즉 ‘진짜’ 못 쓴 글을 읽어보자. 예술성이라고는 찾아볼 수 없는 고가의 그림이나, 초점도 날아가고 피사체가 괴상하게 잘린 사진을 왕창 보고 질겁해보자. 아니면 애초에 조작하기 까다롭게 만들어서 처음 사용할 때 망가뜨릴 수밖에 없는 기기를 살펴보자. 일반적으로는 자기가 종사하는 창작 분야에서 가장 훌륭한 예를 살펴보는 것이 가장 좋다. 그러나 가끔씩 정말 형편없는 사례를 몇 가지 접하다 보면 은연중에 자신을 괴롭히고 있던 일말의 불안감까지 완전히 해소할 수 있다. 내가 이보다는 더 잘할 수 있다는 걸 알면 아이디어가 물밀 듯 흘러나오기 시작할 것이다. (step 3. 보기, p. 138)

일과 전혀 관련이 없는, 적당히 바쁜 활동은 배양을 촉진한다. 당면한 문제나 과제에 대해 생각할 수 없게 만들기 때문이다. 그렇게 정신을 딴 데 팔다 보면 의식은 잠시 뒤로 물러나 고삐를 늦추는 편안한 상태에 돌입한다. 긴장 대신 약간의 여유, 즉 약간의 유연성이 생긴다. 편안하게 주의를 딴 데로 돌리게 해주는 이런 활동들은 직장에서는 불가능하다. 따라서 근무 중에 창조적 통찰이 필요하다면 그런 순간에 아무 생각 없이 할 수 있는 단순 작업을 몇 가지 마련해두거나, 휴게실 냉장고를 청소하겠다고 나서보자. 아니면 사무실에 배양을 위한 공간을 만들 방법을 생각해보자. (step 4. 놀기, p. 166)

경도는 정신이 서로 다른 두 단어 사이에 존재하는 관계를 인식해 두 단어를 연결하는 방법으로, 연상을 통해 아이디어 산출 능력을 높여준다. 심리학자들은 모든 아이디어는 이미 존재하는 개념들을 결합한 것이며, 그중에서도 최고의 아이디어는 서로 거리가 먼 개념들끼리 결합할 때 나온다는 사실을 알아냈다. 경도 기법은 어떻게든 새로운 것, 서로 연관이 없어 보이는 것을 계속 연상할 수밖에 없게 만든다. 또한 융통성, 즉 다양한 범주에 속하는 아이디어들을 내놓는 정신적 능력을 증진시킨다. (step 5. 생각하기, p. 199)

비슷한 아이디어나 대상을 합치면 누가 봐도 빤한 결과물이 나오기 마련이고, 그러다 보면 창의성이 떨어지는 경향이 있다. 예를 들어 초콜릿과 땅콩버터를 합치면 새로운 사탕인 리즈 땅콩버터 컵이 나온다. 그러나 초콜릿과 땅콩버터 모두 스낵 푸드이다 보니 리즈 캔디는 맛있기는 해도 그렇게 놀라운 결과라고는 할 수 없다. 완전히 다른 두 가지를 한번 섞어보자. 감자 칩과 잡지를 섞으면 뭐가 나올까? (step 6. 융합하기, p. 224)

악마의 변호인을 자청해서 자신의 아이디어에서 잘못된 모든 점을 공격해보자. 믿을 만한 친구나 동료에게 아이디어를 비판적으로 평가 해달라며 협조를 요청하면 더욱 좋다. 이 방법은 새로운 아이디어에 대한 공개적 논의에 참여해본 지 오래된 사람에게 특히 유용하다. 그런 역사와 친밀함이 없다면 많은 사람들이 솔직한 비판을 해주지 않기 때문이다. 가장 성공적인 창조자들은 정직하게 말해주는 사람들과 관계를 돈독히 하는 데 오랜 시간을 들인다. (step 7. 선택하기, p. 271)

모든 연구에서 나타나듯이 아이디어를 눈에 보이는 뭔가로 만들면 더 큰 창의성으로 이어진다. 그러나 만들기에는 또 다른 이점도 있다. 만들기는 훌륭한 협업을 낳는다. 아이디어를 뭔가로 제작하면 다른 사람들이 눈으로 볼 수 있다. 이 아이디어를 사무실에만 숨겨두지 말자.
커피를 마시러 가거나 회의실에 갈 때 갖고 가라. 혹시 공개할 준비가 안 되었다면 친구나 믿을 만한 동료에게 한 번 봐달라고 하자. 아이디어를 보여주는 것은 아이디어에 대해 이야기만 하는 것보다 효과적이다. 뭔가를 만들면 언제나 다양한 해석이 나올 가능성이 생긴다. 시각적 이미지는 예기치 못한 연결을 일으키고 후속 아이디어를 낳는다. 전혀 의도치 않았던 가능성이나 관계를 당신의 동료는 어디에서 견하는지 귀 기울여 들어보자. (step 8. 만들기, p. 303)

목차
┃프롤로그┃창의력은 생활방식이다
창의성으로 향하는 지그재그 8단계┃창의성에 대한 우리의 오해
개인별 창의성 평가와 활용법
step 1. 질문하기 : 올바른 질문에서 가장 참신한 답이 나온다
문제 해결형에서 문제 발견형으로
질문하기 연습 | 질문 발견하기┃공간 탐색하기┃문제 변형하기 |
질문은 창의성의 시작이다
step 2. 학습하기 : 창의성을 유지하기 위한 마음의 준비
더 나아지기 위한 전력투구
학습하기 연습 | 신중하게 계획된 연습하기┃배운 것을 마스터하기┃끝까지 배우기 |
전문성과 보편성의 균형 유지하기
학습은 일생에 걸친 물건 찾기 게임
step 3. 보기 : 우리 주변에 널린 답을 알아보는 법
무엇을 보는가에서 무엇을 알아차리는가로
보기 연습 | 다른 눈으로 보기┃새로운 장면과 멋진 소리 포착하기┃외적으로 표현하고 행동하기 |
새롭게 보는 것은 창조의 핵심이다
step 4. 놀기 : 정신으로 낯선 세계를 상상하는 법
잠재의식과 놀이의 원리
놀기 연습 | 이미지로 시각화하기┃마음의 공간 만들기┃올바른 틀 찾기┃첫마음으로 돌아가기 |
놀아라, 쉬지 말고 놀아라
step 5. 생각하기 : 필요한 것보다 훨씬 더 많은 아이디어를 얻는 기술
수많은 작은 아이디어의 지그재그
생각하기 연습 | 사고 확장하기┃아이디어 변형하기┃아이디어 시간 계획하기 |
아이디어가 나왔다고 해서 끝난 것은 아니다
step 6. 융합하기 : 창조적 결과를 이끌어내는 아이디어 연결
융합하기 연습 | 강제로 연결하기┃유비 관계 밝히기┃아이디어 교차시키기 |
융합은 창조의 기폭제다
step 7. 선택하기 : 최고의 아이디어를 선택하고 개선하는 법
집중하고 주제에서 벗어나지 않기
선택하기 연습 | 내가 찾는 게 무엇인지 알기┃아이디어 경쟁시키기 | 지난 아이디어 되돌아보기┃수정·변경·개선하기
창의적인 사람은 비판을 두려워하지 않는다
step 8. 만들기 : 아이디어 구현은 어떻게 창의성을 촉진하는가
싱커링으로 시작하라
만들기 연습 | 그리기┃이미지로 보기┃샘플 제작하기┃구체화하기┃되돌아보기 |
멈출 때를 어떻게 아는가?
┃에필로그┃내 안의 탁월함을 의식하라
┃부록 A┃지그재그 8단계의 연습 및 기술 개요
┃부록 B┃지그재그 8단계 프로그램의 학술적 기반