출판사 서평
1. 유럽행 그림 여행자를 위한 든든한 길잡이, ‘손 안의 미술관’
알찬 유럽 여행을 꿈꾸는 자들이 신발끈을 단단히 동여매는 심정으로 이 책을 집어 들길 바란다. (중략) 아마도 독자들은 깊은 애정을 가질 시간도 없이 눈도장만 찍고 지나쳤던 작품이 어마어마한 스토리를 담고 있는 명화였음을 발견하는 매혹의 시간을 갖게 될지도 모른다.
-〈먼저, 유럽의 미술관을 가려는 이들에게〉(5쪽)
유럽 여행을 가게 되면 빡빡한 일정에 꼭 넣는 장소가 하나 있다. 바로 미술관이다. 파리에 가면 루브르 박물관과 오르세 미술관을, 런던에 ...
1. 유럽행 그림 여행자를 위한 든든한 길잡이, ‘손 안의 미술관’
알찬 유럽 여행을 꿈꾸는 자들이 신발끈을 단단히 동여매는 심정으로 이 책을 집어 들길 바란다. (중략) 아마도 독자들은 깊은 애정을 가질 시간도 없이 눈도장만 찍고 지나쳤던 작품이 어마어마한 스토리를 담고 있는 명화였음을 발견하는 매혹의 시간을 갖게 될지도 모른다.
-〈먼저, 유럽의 미술관을 가려는 이들에게〉(5쪽)
유럽 여행을 가게 되면 빡빡한 일정에 꼭 넣는 장소가 하나 있다. 바로 미술관이다. 파리에 가면 루브르 박물관과 오르세 미술관을, 런던에 가면 내셔널 갤러리를, 마드리드에 가면 프라도 미술관에 으레 간다. 간혹 유럽 여행을 다녀온 사람들이 유명 미술관에 들르지 않았다고 하면 의아할 정도다. 그만큼 유럽 여행에서 미술관 순례는 선택이라기보다는 필수에 가깝다.
하지만 ‘꼭 가야 할 유럽 미술관’ 리스트는 우리만의 것이 아니다. 시간을 잘게 쪼개서 들른 미술관은 아침 일찍부터 전 세계에서 몰려든 관광객으로 넘쳐난다. 또한 막대한 양의 소장품을 다 보려면 체력이 달리기 마련이다. 여행자의 딜레마는 이때부터 시작된다. ‘어차피 그 많은 소장품을 다 본다는 건 불가능하므로 대표작만 보면 되지 않을까’라는 갈등에 빠지게 된다. 그렇다고 루브르 박물관에서는 레오나르도 다 빈치의 《모나리자》를, 오르세 미술관에서는 밀레의 《만종》과 고흐의 《론 강의 별이 빛나는 밤》을, 내셔널 갤러리에서는 《아르놀피니 부부의 초상화》를, 프라도 미술관에서는 벨라스케스의 《시녀들》을 향해 돌진하여 단지 눈도장만 찍고 그 경이로움 가득한 곳을 빠져나온다는 건 너무 아쉽지 않을까? 미술관에 가기 전, 그곳의 대표작과 더불어 ‘꼭 봐야 할must see’ 목록을 알아두면 그 여행은 한결 더 다채로운 추억으로 남을 것이다.
‘손 안의 미술관’ 시리즈는 모르고 가면 십중팔구 아쉬움으로 남을 유럽 미술관 여행에서 조금이라도 화가가 전하는 이야기에 귀를 기울이고자 하는 사람들을 위해 준비되었다. 아울러 수많은 인파에 밀려 우왕좌왕하다가 도대체 자신이 무엇을 보았는지, 무엇을 놓쳤는지에 대한 생각의 타래를 여행 직후 짐과 함께 푸는 이들을 위한 것이기도 하다. 유쾌한 미술 읽기 멘토 김영숙은 바쁜 스케줄에 쫓겨 그림 감상을 제대로 하지 못하는 여행자들을 위해 ‘꼭 봐야 할’ 그림 100점을 알려준다. 마치 손바닥 안을 훤히 들여다보듯 유럽 미술관의 그림들을 손쉽게 볼 수 있기를 바라는 마음으로, 여행자들이 적당히 소화할 수 있는 만큼의 작품을 추천한다. ‘손 안의 미술관’ 시리즈는 루브르 박물관과 오르세 미술관이 출간되었으며 내셔널 갤러리에 곧이어 프라도 미술관, 바티칸 박물관, 우피치 미술관이 출간될 예정이다.
2. 세계적인 회화 전문 미술관, 내셔널 갤러리
-런던 여행을 위한 아주 짧고 손쉬운 명화 안내서
‘손 안의 미술관’ 시리즈가 루브르 박물관, 오르세 미술관에 이어 세 번째로 방문한 곳은 내셔널 갤러리National Gallery다. 내셔널 갤러리는 중세 말기와 르네상스를 거쳐 19세기 말까지 유럽의 회화 작품 2,000여 점을 소장하고 있는 세계적인 회화 전문 미술관이다. 전시장을 모두 돌 경우 축구장 여섯 바퀴를 도는 것과 같은 이 어마어마한 규모의 미술관에는 한 해 600만 명 이상의 관람객이 찾고 있다.
내셔널 갤러리는 애초에 영국의 미술 발전과 회화를 중심으로 한 국립 미술관의 필요성에 따라 건립되었다. 정부는 거부 존 줄리어스 앵거스테인이 사망하자 그의 소장품 서른여덟 점을 주도적으로 매입했고, 정부의 취지에 공감한 각계의 기부가 이어지면서 내셔널 갤러리의 소장품 목록은 점차 확대되었다. 1824년 앵거스테인의 개인 저택에서 시작한 내셔널 갤러리는 1838년 대중의 접근성을 용이하게 하기 위해 런던 시민이 가장 많이 모이는 트라팔가 광장의 새 건물로 이전하게 되는데, 소장품이 지속적으로 늘어나면서 미술관 건물도 증?개축하여 2003년 무렵 지금의 모습을 갖추게 되었다. 2,000여 점의 회화 작품을 소장하고 있는 내셔널 갤러리는 루브르 박물관에 비해 질적으로나 양적으로나 뒤지지 않는다. 또한 예술 작품을 소장할 수 없는 소시민에게도 이를 향유할 기회를 제공하겠다는 취지에 따라 영국인뿐 아니라 런던을 방문하는 사람이라면 누구나 무료로 입장할 수 있다. 연중무휴로 개방되는 내셔널 갤러리에 언제든 방문하여 자신이 좋아하는 그림을 편안하게 감상할 수 있으며, 전문 학예사에 의한 다양한 미술 교육 프로그램을 운영함으로써 남녀노소 누구나 언제든 그림과 일상을 함께할 수 있도록 지원하고 있다.
중세 말기의 마사초, 얀 반 에이크에서부터 라파엘로, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로를 거쳐 푸생, 렘브란트, 루벤스, 그리고 터너, 모네, 드가 등 1900년대 초기의 작품까지 서양 미술사의 주요 회화 작품을 총망라하고 있는 내셔널 갤러리. 《내셔널 갤러리에서 꼭 봐야 할 그림 100》에서는 그중 회화 갤러리에서 놓쳐선 안 될 그림 100점을 확인할 수 있다. 무엇보다 내셔널 갤러리 여행자에게 손쉬운 안내서가 되고, 그들이 여행을 마치고 일상으로 돌아왔을 때에는 내셔널 갤러리를 추억하는 작은 앨범이 될 것이다.
3. 서양 회화의 변천사를 한눈에
-내셔널 갤러리에서는 어떤 그림을 봐야 할까?
내셔널 갤러리의 2층에 마련된 전시실은 크게 네 구획으로 나눌 수 있다. 1991년 포스트모더니즘 스타일로 신축된 세인즈베리Sainsbury관에는 1250년부터 1500년까지의 작품이 전시되어 있다. 본관으로 옮겨가면 서관에는 1500년부터 1600년까지, 북관에는 1600년부터 1700년, 그리고 동관에는 1700년부터 1900년까지의 회화 작품이 전시되어 있다. 세인즈베리관부터 관람을 시작하면 서양 미술사에서 중요하기로 손에 꼽히는 작품들을 연대순으로 감상할 수 있으며, 서양 회화사의 변천사를 학습하는 데 큰 도움이 된다. 《내셔널 갤러리에서 꼭 봐야 할 그림 100》은 내셔널 갤러리 관람객의 동선에 따라 세인즈베리관, 서관, 북관, 동관 총 네 개의 장으로 구성되어 있다. 한두 개의 작품에 대해 한 쪽 분량으로 짧고 알찬 설명을 담았으며, 함께 보면 도움이 될 만한 작품을 ‘그림 미주’의 형식으로 담아 이해를 도왔다.
첫 번째 장 〈세인즈베리관〉에서는 중세 후기에서 르네상스 시대에 해당하는 1250년에서 1500년까지 사실감이 결여된 중세 미술과 원근법의 원리를 충실히 반영한 르네상스 미술의 주요 작품을 다룬다. 마르가리토 다레초, 마사초의 작품부터 내셔널 갤러리에서 가장 인기가 높은 얀 반 에이크의 〈아르놀피니 부부의 초상화〉, 라파엘로, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로의 작품과 발도비네티의 〈노란 옷을 입은 여인의 초상〉 등을 감상할 수 있다. 1500년부터 1600년까지의 회화를 다루고 있는 두 번째 장 〈서관〉에서는 라파엘로, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로가 활동했던 전성기 르네상스 미술이 알프스 이북의 여러 지역으로 확산되는 과정을 그림으로 확인할 수 있다. 아뇰로 브론치노의 〈비너스와 큐피드의 알레고리〉, 틴토레토 〈은하수의 기원〉, 피터르 브뤼헐 〈동방박사의 경배〉 등은 서관의 대표 작품들이다.
세 번째 장 〈북관〉에서 다루고 있는 1600년부터 1700년까지의 바로크 시대 작품을 통해 강렬한 명암과 역동적인 구도와 선 등의 양식적 특성을 살펴보고, 다양한 네덜란드의 작품들을 통해 종교적 차이로 달라지는 사회상이 미술에 어떤 식으로 반영되는지도 확인한다. 푸생, 로랭, 렘브란트, 루벤스, 벨라스케스,

목차
먼저, 유럽의 미술관에 가려는 이들에게
내셔널 갤러리에 가기 전 알아두어야 할 것들
세인즈베리관(1250~1500)
아레초의 마르가리토 〈옥좌에 앉으신 성모자상과 예수 탄생 및 성인들의 삶을 담은 장면들?〉
작자 미상 〈윌톤 두 폭 그림〉
마사초 〈성모와 아기 예수〉
파올로 우첼로 〈산로마노 전투〉
로베르 캉팽 〈벽난로 앞의 성모자상〉
얀 반 에이크 〈아르놀피니 부부의 초상화〉
로베르 캉팽 〈남자의 초상〉 〈여자의 초상〉·얀 반 에이크 〈남자의 초상(자화상)〉
페트뤼스 크리스튀스 〈젊은 남자의 초상〉·로히어르 판 데르 베이던 〈여인의 초상〉
산드로 보티첼리 〈신비한 탄생〉
레오나르도 다 빈치 〈암굴의 성모〉
알레소 발도비네티 〈노란 옷을 입은 여인의 초상〉
산드로 보티첼리 〈비너스와 마르스〉
카를로 크리벨리 〈성 미카엘〉 〈성 히에로니무스〉 〈순교자 성 베드로〉 〈성녀 루치아〉
조반니 벨리니 〈겟세마네 동산에서의 번뇌〉
안드레아 만테냐 〈겟세마네 동산에서의 번뇌〉
조반니 벨리니 〈로레단 총독의 초상화〉
피에로 델라 프란체스카 〈그리스도의 세례〉
서관(1500~1600)
파르미자니노 〈성 히에로니무스의 환시〉
한스 홀바인 〈대사들〉
캉탱 마시 〈기괴한 노부인〉
미켈란젤로 〈매장〉 〈멘체스터의 성모자〉
라파엘로 산치오 〈교황 율리우스 2세〉
라파엘로 산치오 〈성모자상〉 〈세례자 요한과 함께 하는 성모자〉
아뇰로 브론치노 〈비너스와 큐피드의 알레고리〉
틴토레토 〈은하수의 기원〉
파올로 베로네세 〈다리우스 가족〉
티치아노 베첼리오 〈벤드라민 가족〉 〈시간의 알레고리〉
요하임 베케라르 〈공기〉 〈흙〉 〈물〉 〈불〉
티치아노 베첼리오 〈푸른 소매의 남자〉 〈여인의 초상〉 〈바쿠스와 아리아드네〉
피터르 브뤼헐 〈동방박사의 경배〉
북관(1600~1700)
윌리엄 터너 〈카르타고를 세우는 디도〉 〈운무를 해치며 떠오르는 태양〉·클로드 로랭 〈이삭과 레베카의 결혼 풍경〉 〈시바의 여왕의 승선〉
마인더르트 호베마 〈미델하르니스 길〉
암브로시우스 보스하르트 〈중국 도자기의 꽃 정물화〉
필리프 드 샹페뉴 〈리슐리외 추기경의 초상화〉
르 냉 형제 〈식탁에 있는 네 사람〉
니콜라 푸생 〈모세의 발견〉
니콜라 푸생 〈목신상 앞 바쿠스의 제전〉 〈황금 송아지 숭배〉
클로드 로랭 〈성 우르술라의 승선〉
렘브란트 하르먼스 판 레인 〈목욕하는 여인〉 〈간음한 여인〉 〈63세 때의 자화상〉
렘브란트 하르먼스 판 레인 〈벨사자르의 연회〉
피터르 더 호흐 〈델프트의 집 안마당〉 〈두 명의 남자와 술을 마시는 여인〉
요한네스 베르메르 〈버지널 앞에 선 여인〉
페테르 파울 루벤스 〈마르스에 대항해 평화를 수호하는 미네르바〉
페테르 파울 루벤스 〈삼손과 델릴라〉 〈파리스의 심판〉
디에고 벨라스케스 〈마르타와 마리아의 집에 있는 그리스도〉
디에고 벨라스케스 〈거울을 보는 비너스〉
안토니 반 다이크 〈말을 탄 찰스 세의 초상〉
카라바조 〈살로메와 요한의 죽음〉
카라바조 〈엠마오의 식사〉
귀도 레니 〈수산나와 장로들〉·루도비코 카라치 〈수산나와 장로들〉
안니발레 카라치 〈아피아 가도에서 성 베드로에게 나타난 그리스도(쿼바디스 도미네)〉
동관(1700~1900)
장 오노레 프라고나르 〈큐피드로부터 받은 선물을 언니에게 자랑하는 프시케〉
존 컨스터블 〈건초마차〉
조지프 멀로드 윌리엄 터너 〈비, 증기, 속도(대서부철도)〉 〈전함 테메레르 호〉
토머스 게인즈버러 〈앤드루스 부부의 초상〉
윌리엄 호가스 ‘유행에 따른 결혼’ 연작
조슈아 레이놀즈 〈베나스트르 터를턴 장군〉
조반니 안토니오 카날 〈석공의 작업장〉
장 오귀스트 도미니크 앵그르 〈앉아 있는 무아트시에 부인〉·
외젠 들라크루아 〈십자가 위의 예수〉
폴 들라로슈 〈제인 그레이의 처형〉
에두아르 마네 〈튀일리 공원의 음악회〉 〈카페 콩세르에서〉 〈막시밀리안의 처형〉
클로드 오스카 모네 〈수련이 핀 연못〉
클로드 오스카 모네 〈웨스트민스터 사원 아래 템즈강〉 〈베네치아 대운하〉 〈생라자르 역사〉
오귀스트 르누아르 〈극장에서(첫 외출)〉 〈우산을 쓴 여자들〉
조르주 피에르 쇠라 〈아스니에르에서 목욕하는 사람들〉
폴 세잔 〈프로방스의 언덕길〉 〈목욕하는 사람들〉
빈센트 반 고흐 〈고흐의 의자〉 〈해바라기〉
에드가 드가 〈페르난도 서커스의 라라〉
그림 주석