출판사 서평
유명 가수들의 보컬 선생님, 그가 알려주는 체계적인 보컬 트레이닝 노하우!
탄탄한 이론 설명, 자세하고 정확한 용어 정리!
본 교재는 소리가 나는 원리 및 성대와 후두의 구조, 특징에 대해 자세히 설명하고 있다. 뿐만 아니라 흉성, 중성, 두성, 진성, 가성, 반가성, 팔세토, 허스키 보이스, 위스퍼 보이스, 비음, 심지가 있는 팔세토, 심지가 없는 팔세토, 샤우트 보이스, 믹스 보이스 등. 혼동되는 다양한 발성 용어들의 정의를 자세하고 정확하게 내려 주고 있다.
보컬 트레이너의 역할 및 구체적인 방향과 올바른 훈련법 ...
유명 가수들의 보컬 선생님, 그가 알려주는 체계적인 보컬 트레이닝 노하우!
탄탄한 이론 설명, 자세하고 정확한 용어 정리!
본 교재는 소리가 나는 원리 및 성대와 후두의 구조, 특징에 대해 자세히 설명하고 있다. 뿐만 아니라 흉성, 중성, 두성, 진성, 가성, 반가성, 팔세토, 허스키 보이스, 위스퍼 보이스, 비음, 심지가 있는 팔세토, 심지가 없는 팔세토, 샤우트 보이스, 믹스 보이스 등. 혼동되는 다양한 발성 용어들의 정의를 자세하고 정확하게 내려 주고 있다.
보컬 트레이너의 역할 및 구체적인 방향과 올바른 훈련법 제시!
최근 대학마다 실용음악과가 개설되고, 노래를 가르쳐 주는 학원은 자고 일어나면 하나씩 생길 정도로 호황을 누리고 있다. 과거 다소 생소했던 보컬 트레이너란 직업도, 이젠 더 이상 낯선 직업이 아니다. 하지만 양적으로 거대해진 시장의 수요에 비해 보컬 트레이너란 직업을 객관적으로 평가할 자격 기준은 매우 미흡하다. 보컬 트레이닝은 무엇을 하는 것이며, 보컬 트레이너가 되기 위해선 어떤 걸 준비해야 할까?
이 책은 어떻게 하면 보컬 트레이너가 될 수 있는지, 보컬 트레이너는 어떠한 것들을 배우고 가르쳐야하는지 체계적으로 가이드해 줄 수 있는 교재가 없음을 아쉬워하며 기획되었다. 이 책을 통해 보컬 트레이닝의 정의를 내려 보고 보컬 트레이너가 갖추어야 할 것은 무엇인지, 또한 레슨을 할 때 반드시 고려해야 할 것들에 대해서도 알아보자.
알고 있으면 유용한 기초 음향 지식 설명!
보컬 트레이닝을 하다 보면 노래를 가르치는 것 외에도 음향 장비에 대한 이해와 운용의 필요성을 느끼게 된다. 이 책은 보컬 트레이너라면 반드시 알고 있어야 할 음향 지식 및 장비 사용법, 녹음실과 공연장에서 디렉팅을 할 때 주의할 점, 그 외에도 학생의 컨디션과 마인드를 최상으로 유지하게 해주는 다양한 방법들을 자세히 설명해 주고 있다.
이 책은 오랜 기간 현장에서 몸으로 체험한 저자의 노하우가 소개되어 있다. 전문적인 트레이너뿐만 아니라 혼자 연습하는 학생들에게도 큰 도움이 될 것이다.
보컬 트레이너의, 보컬 트레이너에 의한, 보컬 트레이너를 위한 책.
이 책은 보컬리스트와 트레이너를 꿈꾸는 모든 사람들의 바이블이 될 것이다.
장기호 | 서울예술대학 실용음악과 교수, 가수(빛과 소금)

오랜 트레이닝의 경험으로 보다 좋은 보컬리스트가 되도록 친절히 도와줄 보컬 입문서
이지영 | 가수(빅마마), 서울종합예술학교 실용음악예술학부 겸임교수

노래는 자신만의 철학이 가장 중요하다고 생각합니다. 오랜 시간 건강하게 자신의 마음을 노래하기 위해 전기영 선생님의 발성법은 따뜻한 동료가 될 것입니다.
김진호 | 가수(SG 워너비)

노래를 아름답게 부르는 데 있어서 가장 중요한 호흡과 공명은 물론 보컬 트레이닝 과정의 세부적인 Q&A를 구체적으로 제시해 주는 올바른 가이드북으로, 배우는 사람이나 가르치는 사람, 발성에 관심을 가지는 누구에게나 공감을 주고 있다.
이경재 | 오페라 연출가, 서울시 오페라단 ‘마티네’, 예술의 전당 ‘마술피리’ 등

 

 

목차
01_발성의 원리
Ⅰ. 발성
1. 소리가 나는 원리
2. 성대와 후두의 구조 및 기능
3. 성대 진동의 원리: 베르누이의 효과와 성대의 탄성 회복 작용
4. 음(Pitch)이 높아지거나 낮아지는 원리
5. 후두가 튀어나온 이유
6. 후두 위치의 중요성
Ⅱ. 호흡
1. 호흡의 원리
2. 호흡법의 종류
3. 가창 시 올바른 호흡법
4. 연습 방법
Ⅲ. 공명
1. 공명(Resonance)이란 무엇인가?
2. 성구(Vocal Register)란 무엇인가?
3. 성도(Vocal Track)와 공명강
4. 공명 기관 확장해 주기(Open Throat)
5. 공명의 감각 익히기
6. 목소리가 사람마다 다른 이유
7. 성악가와 일반 가수의 공명이 다른 이유
02_보이스(Voice)의 분류와 정의
Ⅰ. 진성과 가성
Ⅱ. 진성의 종류와 정의
1. 흉성/ 체스트 보이스(Chest Voice)
2. 중성/ 미들 보이스(Middle Voice)
3. 두성/ 헤드 보이스(Head Voice)
4. 플래절렛(Flageolet)/ 슈퍼 헤드 보이스(Super Head Voice)/ 휘슬 레지스터(Whistle Register)
Ⅲ. 가성/ 팔세토(Falsetto)
Ⅳ. 그 밖의 소리들
1. 보컬 프라이(Vocal Fry)
2. 위스퍼 보이스(Whisper Voice)
3. 허스키 보이스(Husky Voice)
4. 반 가성
5. 샤우트 보이스(Shout Voice)
6. 벨팅 보이스(Belting Voice)
7. 비음(Nasal Sound)/ 마스케라(Maschera)
8. 믹스 보이스(Mix Voice)
03_보컬 트레이너 그리고 보컬 트레이닝
Ⅰ. 보컬 트레이닝이란 무엇인가?
1. 노래를 잘한다는 것
2. 보컬 트레이닝의 정의
3. 보컬 트레이닝이 어려운 이유
4. 보컬 트레이너(Vocal Trainer)란?
5. 보컬 트레이너가 되려면?
6. 어떤 사람이 보컬 트레이너를 하면 좋을까?
7. 보컬 트레이너로서 갖추어야 할 것들
Ⅱ. 레슨 시 반드시 고려해야 할 것들
1. 시간 엄수하기
2. 관계 형성하기
3. 상태 파악하기
4. 질문에 답변하기
5. 차트 작성하기
6. 함께 목표 설정하기
7. 얼마나 오래 트레이닝을 받아야 할까?
8. 얼마나 자주 트레이닝을 받아야 할까?
9. 재능은 반드시 필요한 것인가?
10. 상대방이 원하는 것을 해결해주기
11. 수업 모니터하기
04_실전 보컬 트레이닝
Ⅰ. 싱어의 다섯 가지 발성 성향 구분하기
1. 성종(Voice Classification)별 대략적인 음역과 피치 브레이크 위치
2. 흉성만 사용하는 경우(Chest Only)
3. 가성으로 바뀌는 경우(Change to Falsetto)
4. 흉성이 없는 경우(Without Chest)
5. 성구 전환, 파사지오를 잘 하는 경우(Mix 혹은 Connect)
6. 일부분만 성구 전환을 하는 경우(Half Mix)
Ⅱ. 노래를 들어보며 장단점 및 개선점 파악하기
1. 목소리의 톤(Tone)과 음질은 어떠한가?
2. 올바른 발성법으로 소리를 내고 있는가?
3. 올바른 호흡법을 사용하고 있는가?
4. 정확한 피치로 노래하는가?
5. 정확한 박자와 리듬에 맞춰 노래하는가?
6. 셈여림은 어떠한가?
7. 트레몰로, 비브라토의 구사 능력은 어떠한가?
8. 시작하는 음과 끝나는 음의 처리가 자연스러운가?
9. 노래의 다이내믹(Dynamic)이 느껴지는가?
10. 프레이즈(Phrase) 연결 능력은 어떠한가?
11. 발음(Diction)은 어떠한가?
12. 곡 해석 및 표현 능력은 어떠한가?
13. 감정 이입이나 몰입도는 어떠한가?
14. 표정이나 무대 매너, 액팅(Acting)은 어떠한가?
15. 존재감(Presence)이 느껴지는가?
Ⅲ. 발성 트레이닝의 기본 원리
1. 공기 반, 소리 반
2. 발성 vs 스타일
3. 피치 브레이크(Pitch Break)
4. 성구 전환 vs 파사지오 테크닉
5. 자음과 모음을 발성에 적용하는 원리
6. 어택의 정의와 종류
7. 처음 중성과 두성을 사용할 때 가성이라고 오해하는 이유
Ⅳ. 발성 성향에 따른 트레이닝 방법
1. 흉성만 사용하는 경우(Chest Only)
2. 가성으로 바뀌는 경우(Change to Falsetto)
3. 흉성이 없는 경우(Without Chest)
4. 성구 전환, 파사지오를 잘 하는 경우(Mix 혹은 Connect)
5. 일부분만 성구 전환을 하는 경우(Half Mix)
6. 발성 성향에 따른 트레이닝 시 주의할 점
Ⅴ. 음치의 종류와 음감을 키우는 방법
1. 음감이 부족한 경우
2. 성대 조절 능력이 부족한 경우
3. 공명 감각이 부족한 경우
4. 호흡을 안정적으로 사용하지 못하는 경우
Ⅵ. 비브라토(Vibrato) 마스터하기
1. 바이브레이션(Vibration) vs 비브라토(Vibrato)
2. 비브라토의 종류 및 특징
3. 노래에 비브라토 적용하기
4. 다양한 비브라토의 연습 방법
Ⅶ. 곡 카피(Copy)를 위한 음악 듣는 방법
1. 카피(Copy)란 무엇인가?
2. 악기별(보컬 포함)로 들으면서 곡의 전체적인 분위기 파악하기
3. 악보를 기반으로 정확히 체크하기
4. 곡이 진행되는 순서 파악하기(Song Form)
5. 각 성구의 음역대 구분하기
6. 가수가 무엇을 전달하려 하는지 반드시 느껴보기
7. 선곡 시 유의할 점
Ⅷ. 스타일 마스터하기
1. 호흡할 곳 체크하기, 호흡 적용하기
2. 가사의 스토리 이해하기
3. 표현을 위한 발음과 톤 체크하기
4. 리듬과 그루브(Groove) 타며 셈여림 주기
5. 비브라토(Vibrato) 체크하고 적용하기
6. 흉성, 중성, 두성 각 성구를 구분해서 노래하기
7. 멜로디에 어울리는 스케일 적용하기
8. 파사지오 테크닉
9. 무반주로 불러보기
10. 노래 전체의 다이내믹(Dynamic) 살리기
11. 무대에서의 액팅 & 시선 처리
12. 표현력 키우기 & 감정 이입하기
13. 곡에 대한 자신만의 해석을 가미하기
05_보컬 트레이너가 반드시 알아야 할 것들
Ⅰ. 반드시 알아야 할 기본적인 음향 지식들
1. 기본적인 음향 용어의 정리
2. 커넥터 & 케이블
3. 마이크의 종류와 사용법
4. 음향 장비의 종류와 사용법
5. 음향 장비 켜고 끄는 순서
6. MIDI & DAW
7. 보컬 트레이닝에 도움이 되는 장비와 프로그램
8. 방음(Room Acoustic)
9. 녹음실과 공연장에 익숙해지기
10. 보컬 디렉팅 하기
Ⅱ. 컨디션 관리하기
1. 성대에 좋은 것 vs 나쁜 것
2. 얼마나 연습을 해야 할까?
3. 녹음이나 공연 전후의 연습 방법
4. 목소리가 피곤할 때 대처법
5. 진료는 의사에게, 약은 약사에게, 발성은 보컬 트레이너에게
6. 연습 장소에 대한 조언
7. 연습 일지 작성하기
8. 조바심 내지 않기
9. 완벽주의 경계하기
10. 다른 사람의 평가에 지나치게 신경 쓰지 말기
11. 좋은 습관 유지하기(가장 중요한 것만 집중하기)
12. 긍정적인 마인드 유지하기