프린스턴대학의 미술사·고고학과 교수로 근현대 미술과 이론을 가르치면서 동시에 건축대학과 독일어과 교수를 겸하고 있다. 주요 저서로는 《반 미학󰡕(편저, 1983)을 비롯하여 《욕망, 죽음 그리고 아름다움》(1995), 《실재의 귀환》(1996), 《디자인과 범죄》(2002), 《1900년 이후의 미술사: 모더니즘, 반모더니즘, 포스트모더니즘》(공저, 2004), 《콤플렉스》 등이 있다. 1970-90년 대에 《아트포럼》 《아트 인 아메리카》 《존》 매거진의 편집자로 활동했으며 지금까지 《옥토버》(1991- 편집자 겸)와 《런던 리뷰 오브 북스》에 꾸준히 비평 글을 기고해오고 있다.

미술 비평가이자 미술 이론가인 크라우스는 현재 컬럼비아대학 미술사학과 교수로, 하버드대학교에서 데이비드 스미스에 대한 박사논문(The Sculpture of David Smith: A Catalogue Raisonné)을 썼다. 박사논문은 이후의 저작과는 달리 상당히 형식주의적이다. 『아트포럼(Artforum)』지에서 에디터로 일하다 1976년 『악토버』를 창립해 현대미술 비평과 미술이론을 구축하였으며, 『근대조각의 변천(Passages in Modern Sculpture』(1977)과 『아방가르드의 독창성과 모더니스트 신화(The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths)』(1985)를 출판해 모더니즘 이론을 공격하였다. 1830년대 발명된 사진을 포스트모더니즘 시대의 새로운 매체와 이론으로 무장시킨 것은 크라우스와 『악토버』에 실은 논문이었다고 할 정도로 사진 매체의 중요성을 부각시키며 『광기의 사랑: 사진과 초현실주의』(1986)를 출간하였다. 그는 앙드레 브르통(André Breton)을 중심으로 한 초현실주의 논의에 대항해 조르주 바타유를 재발견하며 ‘양식(style)' 대신 새로운 비평용어로 현대미술을 재조명할 것을 촉구했다. 부아와 함께 파리 퐁피두센터에 《비정형: 사용자 안내서》를 전시하고 이를 책으로 출판하여 바타유 식의 ‘비평사전(critical dictionary)’을 선보였다. 『북해로의 여행: 포스트 미디엄 조건 시대의 예술(A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition)』(1999)에서는 현대미술의 ‘매체’ 문제를 지적했으며, 『언더 블루 컵(Under Blue Cup)』(2011)에서는 ‘기억’과 ‘매체’의 문제를 논하며 설치미술에 대해 날카로운 비평을 가했다.

이브 알랭 부아는 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 제자로, 엘 리시츠키의 타이포그래피에 대한 연구로 프랑스 고등연구원(EPHE: École pratique des hautes études 에콜 프라티크 데 오트제튀드)에서 석사학위를 취득하고, 1977년 프랑스 사회과학고등연구원(EHESS: École des Hautes Études en Sciences Sociales)에서 말레비치와 리시츠키의 공간론에 대한 박사학위를 취득했다. 그는 하버드대학교 및 존스홉킨스대학교의 미술사학과 교수를 역임했으며, 현재 프린스턴대학교의 고등연구소(Institute for Advanced Study) 교수로 재직 중이다. 『악토버October』의 공동 설립자이며, 20세기 유럽 및 전후 미국 미술 전문가이다. 『마티스와 피카소(Matisse and Picasso)』(1988), 구조주의와 후기구조주의의 영향 하에 기술된 『표본으로서의 회화(Painting as Model)』 (1990)가 있으며, 1996년 크라우스와 함께 파리 퐁피두센터에서 《비정형: 사용자 안내서(L’informe, mode d’emploi)》를 기획하였다. 이후 『바네트 뉴먼 다시 보기(Reconsidering Barnett Newman)』(2005), 『1900년도 이후의 예술: 모더니즘, 안티모더니즘, 포스트모더니즘(Modernism, Antimodernism, Postmodernism)』 (벤자민 부클로, 할 포스터, 로잘린드 크라우스와 공저, 2004)을 집필했다.

하버드 대학교 현대미술과 ‘앤드류 W. 맬런’ 교수. 저서로 《네오아방가르드와 문화 산업(Neo–vantgarde and Culture Industry)》과 《오늘의 독일 미술(German Art Now)》이 있으며 마르셀 브로타스, 게르하르트 리히터, 칼 안드레, 댄 그레이엄, 가브리엘 오로스코 등의 미술가에 대한 논문이 다수 있다.

오늘날 가장 주목받는 미술사학자. 1980년대 엘리자베스 수스먼 등과 함께 보스턴 인스티튜트 오브 컨템포러리 아트(ICA)에서 큐레이터로 일하며 현장 경험을 쌓았으며, 1995년 하버드 대학교에서 마르셀 뒤샹에 관한 연구로 박사학위를 받았다. 이후, 어바인 캘리포니아 대학교와 예일 대학교 미술사학과 교수를 거쳐 현재 뉴욕시립대 미술사학 대학원 석좌교수로 재직 중이다. 20세기 초 다다이스트의 레디메이드 전략부터 20세기 중반 텔레비전과 비디오아트, 미디어 행동주의, 나아가 최근의 글로벌화와 디지털화가 만들어낸 새로운 예술적 조건까지 실로 다양하고 광범위한 분야에 관심을 쏟았고, 20세기와 21세기에 걸친 이미지 순환에 관한 연구를 왕성하게 진행해오고 있다. 저서로 󰡔무한 소급: 마르셀 뒤샹 1910~1941󰡕(1998) 󰡔1945년 이후의 미국 미술󰡕(2003) 󰡔예술 이후󰡕(2012) 등이 있으며, 󰡔1900년 이후의 미술사󰡕(2011) 개정판에 공저자로 참여했다. 《옥토버》 편집위원으로 각종 예술 매체에 기고해왔으며 강연 활동에도 힘쓰고 있다.

미국 펜실베이니아 주 뮬렌버그 대학교을 졸업하고 오하이오 주립대학교에서 박사 학위를 받았다. 미국 하버드 대학교 객원연구원, 서양미술사학회 회장, 서울대박물관 관장 등을 역임했다.

서울대학교 고고미술사학과 교수로 재직하고 있으며 현재 국립중앙박물관 관장을 맡고 있다. 지은 책으로 《조형과 시대정신》, 《20세기의 한국미술》, 《서양 현대미술의 기원》, 《오늘의 미술가를 말하다》(공저), 《Modern and Contemporary Art in Korea》(영문), 《韓?近代美術の百年》(일문)이 있고 서양 및 한국 근현대미술에 대한 논문이 다수 있다.

서울대 고고미술사학과에서 석사학위를 받았고 홍익대 미술사학과에서 박사과정을 수료하고 논문을 준비 중이다. 김종영 미술관에서 큐레이터 생활을 했고 《1900년 이후의 미술사》(공역)를 번역했다.

서울대학교 고고미술사학과를 졸업하고 같은 과 대학원에서 석사 학위를 받고 빙햄턴 뉴욕 주립대학교에서 박사 과정을 수료했다.

서울대학교 경제학과를 졸업하고 한국예술종합학교 미술원 미술이론 과정 전문사 과정을 수료했다. 옮긴 책으로 《우리가 알아야 할 예술가 50》(공역), 《글리머 디자인이 반짝하는 순간》(공역), 《1900년 이후의 미술사》(공역)이 있다.

서울대학교 고고미술사학과를 졸업하고 서울대학교 대학원 철학과에서 석사 학위를 받았다. 프랑스 파리1대학 조형예술과(미학 전공) 석사 과정을 마치고 현재 파리8대학 철학과(미학 전공) 박사 과정을 밟고 있다. 옮긴 책으로 《반딧불의 잔존: 이미지의 정치학》, 《1900년 이후의 미술사》(공역) 이 있다.

서울대학교 고고미술사학과를 졸업하고 같은 과 대학원 석사 과정을 수료했다. 미국 서던 캘리포니아 대학교에서 박사 학위를 받았고, 현재 영국 세인즈베리 일본예술연구소 객원연구원으로 있다.

서울대학교 고고미술사학과를 졸업하고 같은 과 대학원 석사 과정을 수료했다. 서던 캘리포니아 대학교에서 미술사 박사 학위를 받았고, 현재 서울대, 카이스트, 한국예술종합학교에 출강 중이다.

서울대학교 독어독문학과와 동대학원 고고미술사학과를 졸업했다. 건축전문지 <공간>의 영문에디터로 활동했으며, 서울대와 성신여대, 덕성여대 등에 출강했다.

옮긴 책으로 『1900년 이후의 미술사』(공역), 『쇼에게 세상을 묻다』(공역) 『공중그네를 탄 중년남자』가 있다.

서울대학교 대학원 고고미술사학과에서 박사 과정을 수료했다.