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오래도록 금기시되었던 ‘표절’이라는 주제는 이제 과거보다는 더 자유롭게 입에 올리게 되었다. 그러나 표절 개념은 여전히 모호하다. 창조적인 모방과 뻔뻔한 베끼기 사이의 경계가 그리 뚜렷하지 않고 유동적이기 때문이다. 객관적이고 합리적인 판단근거를 바탕으로 하는 잣대를 갖기가 힘든 사안인 만큼, 심리적?도의적 차원의 고찰이 불가피하고, 그런 만큼 객관성 확보가 어렵다. 인터넷을 통한 지식정보의 접근이 현저히 쉬워진 오늘날 표절 문제는 과거와 또 다른 의미를 갖게 되었다. 표절 유혹이 더 많아졌는가 하면, 표절 적발이 더 쉬워지기...
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오래도록 금기시되었던 ‘표절’이라는 주제는 이제 과거보다는 더 자유롭게 입에 올리게 되었다. 그러나 표절 개념은 여전히 모호하다. 창조적인 모방과 뻔뻔한 베끼기 사이의 경계가 그리 뚜렷하지 않고 유동적이기 때문이다. 객관적이고 합리적인 판단근거를 바탕으로 하는 잣대를 갖기가 힘든 사안인 만큼, 심리적?도의적 차원의 고찰이 불가피하고, 그런 만큼 객관성 확보가 어렵다. 인터넷을 통한 지식정보의 접근이 현저히 쉬워진 오늘날 표절 문제는 과거와 또 다른 의미를 갖게 되었다. 표절 유혹이 더 많아졌는가 하면, 표절 적발이 더 쉬워지기도 했다. 저자 엘렌 모렐-앵다르는 표절 문제를 시의에 맞게 규정하려고 오랫동안 노력해왔다. 그는 이 문제를 역사적으로 고찰할 뿐 아니라, 창작과 모방의 관계를 밝히고, 차용과 저작권 침해를 구분하는 등, 우리의 의식 속에서 혼동을 일으켰던 개념들을 잘 정리해준다. 그뿐만 아니라 표절에 관한 풍부한 사례들을 통해 실제에서 어떻게 적용되고 또 이해관계의 충돌로 이어지는지를 증명한다. 이 책은 그동안 막연히 회자되던 표절 개념을 훨씬 체계적으로 사유할 수 있게 도와준다.
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우선, 표절과 표절자들에 대해 역사적으로 살펴보자. 그 내용을 저자는 고대부터 훑어내려온다.
특히 저자는 표절의 개념과 표절에 대한 인식이 18세기를 기점으로 크게 변화하는 점에 주목한다. ‘표절’이라는 명사는 1697년에 출간된 피에르 벨의 ≪역사적 비판적 사전 Dictionnaire historique et critique≫에서 처음 발견되며, 동사 ‘plagier(표절하다)’는 1801년에서야 나타난다. 고대에는 사실상 법적 차원에서의 지적소유권이라는 것이 없었으며, 라틴문학은 오래도록 그리스 대가들을 그대로 차용하곤 했다.
중세에는 작품이란 흔히 집단작업의 결과이고, 저자의 이름을 드러내는 경우는 아주 드물었다. 또한 이 시대에 흔히 행해지던 필사를 표절과 동일시하는 것은 “시대착오적 발상”이다. 다른 한편, 르네상스 시대에 고대작품에 대한 열광과 열풍이 일부 작가들에게 표절을 부추긴 것 또한 사실이다. 그러다가 인쇄술과 종이의 발명과 더불어 작품의 유통이 활발해지자 표절은 비난의 대상이 되기 시작한다. 그러나 여전히 고대의 원전들은 인문주의자들의 권위적 준거였다. 이러한 현상은 17세기에도 마찬가지여서 위대한 작가들 중에도 표절을 하는 경우가 종종 있었다. 대표적으로 셰익스피어와 몰리에르의 경우는 활발한 연구와 논란을 불러일으켰다. 그러나 이런 대가들의 차용은 재능 부족에서 비롯된 표절이기보다는 이전의 원전을 바탕으로 개선된 걸작을 탄생시키는 결과로 이어져서 표절에 대한 대가를 후하게 치른다. 이른바 ‘창의적 모방’, ‘행복한 모방’이 행해졌다고 할 수 있다.
프랑스에서는 대혁명을 기점으로 하여 표절이 더 이상 허용되지 않는다. ‘개인’의 출현과 더불어 작품의 소유권 주장도 통하게 된 것이다. 그렇다면 ‘나’의 과잉으로까지 이어지는 낭만주의 시대에는 표절이 더 이상 없었을까? 그럴 리가 없다. 표절은 더 교묘한 수법으로 은폐를 꾀하면서 손꼽히는 낭만주의 시인들 사이에서도 여전히 자행된다. 라마르틴의 그 유명한 시 도 그 한 예다. 소설가 스탕달도 표절 의혹을 받았고, 뒤마는 노골적으로 도둑질을 해대면서, 자기변호를 한답시고 “신 자신도 인간을 창조할 때 인간을 발명해낼 수 없었거나, 아니면 감히 그러지 않았다. 신은 인간을 자신의 형상대로 만들어냈다!”고 말하기까지 했다. 요컨대 18세기에 탄생된 저작권 관련법들은 표절을 근절시키지 못했다. 20세기 초까지 표절은 일종의 문학적 현상이었다고 볼 수 있다.
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게다가 20세기 초에는 콜라주, 유희적 글쓰기, 상호텍스트성 개념 등으로 인해 표절 문제가 더욱 복잡한 사안이 되어버린다. 더 나쁜 일은, 효율적 생산과 마케팅이 큰 덕목으로 대두되는 이 시대에 윤리 문제보다 금전적 쟁점이 우위에 놓여서 상업적 논리가 ‘창조적’ 작업에 지대한 영향을 미친다는 점이다. 오늘날, 무수히 쏟아지는 책들 속에서 각 책의 수명은 짧아질 수밖에 없고, 출판사들을 이런 점을 타개하기 위해 다양한 전략을 세우고 실행하는데, 이런 와중에 ‘수익성 있는’ 책을 빨리 출간하기 위해 저자들은 예전보다 더욱 표절 유혹에 빠지게 된다. 유행의 효력, 금전적 이해관계, 출판사끼리의 경쟁, 가명 사용 등이 저작권 침해를 야기하는 요인들이다. 따라서 언론에서 많이 취급되는 주제나 사람들이 선호하는 장르가 저작권 침해를 부추기는 경향이 있다.
더더욱 심각한 일은 ‘대필’이다. 저자 개념이 작품 개념을 위태롭게 한다. 저자의 이름, 즉 사람의 이름을 토대로 작품의 질이 구축되는 글쓰기는 “작품을 희생시키고 사람에게 바쳐지는 숭배”라는 부조리를 드러낸다. 오늘날의 책 제작 시스템에서, ‘일반 대중’ 독자는 작품보다는 자기가 아는 저자를 읽고, 미디어를 통해 저자의 인생과 텔레비전 화면에 비친 신체적 표상에 집착하기 때문이다. 독자들은 또한 문학상 수상자에 열광하여 이로써 문학상은 또 다른 보증수표가 되는가 하면, 다른 한편으로는 표절 비난을 훨씬 더 끌어들인다는 양면성을 보인다.
특히 프랑스에서는 1980년대 이후로 표절 고발이 더 빈번해져서 언론에서나 법정에서 문학상의 이미지가 손상되는 경우가 더 많아졌다. 베르나르-앙리 레비(1984년, 메디시스상), 타하르 벤 젤룬(1987년, 공쿠르상), 주느비에브 도르만(1989년, 프랑스학술원상) 등이 법정의 피고석에 앉게 되고, 프랑수아즈 사강은 문학상 수상 때문이 아니라 대단한 판매 실적 때문에 표절 비난을 받게 된다. 최근에 와서는 표절이 더 많아지고 표절 비난 또한 더 무성해졌는데, 어떤 때는 빠른 성공을 위해 표절 유혹에 빠지게 되는가 하면, 어떤 때는 경쟁자를 무너뜨리기 위해 신빙성 없는 비난을 퍼붓는 경우도 있다.
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표절 글쓰기에 대한 조사는 독창성 개념을 ‘은연중에’ 명확히 한다. 텍스트 차용의 여러 형태를 알아보고, 식별하고, 분류하는 것 등이 문학적 영감의 뒤얽힌 매듭을 드러내 보이는 방법이기도 하기 때문이다. 1964년에 볼레스와프 나브로츠키는 ≪표절과 저작권≫에서 꽤나 유용한 두 가지 분류 준거를 제안한다. 그는 직접적 또는 간접적 표절과 전체적 또는 부분적 표절로 구분했다. 변형 없는 차용은 ‘직접적’이라 평가된다. 전체적 차용은 원래 작품의 전체에 걸친 것이다. 부분적 차용은 원래 작품의 일부에만 걸친 것이다. 은폐되고 기만적인 ‘간접적’이고 ‘부분적’인 표절은 어떤 때는 각색을 가장하고, 어떤 때는 패러디라고 주장한다. 그런가 하면 우연의 일치라고 둘러대기도 하고, 그저 관념의 유사성일 뿐이라고 주장하기도 한다.
허락 받지 않은 직접적 복제는 부분적이라 해도 저작권 침해에 속한다. 반면, 글자그대로 차용하는 것이라도 인용은 가장 용납되는 차용이다. 인용은 인용부호 안에 넣어 소개하고, 제한된 길이를 지키고, 원저자 이름을 명기하면 표절이 아니다. 패러디나 파스티슈(모작)는 한 작품을 모방하기는 하지만 풍자나 오마주를 겨냥한 것이지, 그 작품을 자기 것인 양 가로채려는 것이 아니다. 패러디는 자신의 지적 노력을 통해 독창적인 결과를 얻을 수 있도록 차용요소를 충분히 변형시켜야 한다. 그리고 패러디에 고유한 풍자 의도가 지켜지도록 비평적 요소가 감지될 수 있어야 하며, 패러디 작품의 존재가 원작과 혼동을 초래해서도 안 된다.
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표절 개념과 혼동할 가능성이 가장 큰 파스티슈(모작), 패러디, 위작, 후속작(또는 속편), 이 네 가지 양식의 다시쓰기는 다시 살펴볼 필요가 있다.

머리말
1장 표절자들에 관한 약사: 고대부터 현대까지
2장 오늘날의 표절 행위: 새로운 서적 생산 환경에 관련된 현상
원전에 관한 문제
금전적 쟁점과 문학적 정당성
민감한 영역: 자료조사 작업
팔리게 하는 이름들: ‘위험한’ 저자들
다른 사람에게 쓰게 하거나 동의한 표절
작품에 비해 과대평가된 저자
‘진짜-가짜’ 뒤라스의 함정에 빠진 출판사들
문학상: 영순위 표적
제2차 세계대전 전의 유일한 소송
1959～1969: 10년간의 논쟁과 언론 홍보
1980년대: 비난에서 법정 소환으로
2000년대: 그 어디서나 표절!
베르톨트, 브뤼노, 두 명의 마리: 터무니없는 표절
3장 빼앗긴 주인들
‘기록살해’ 또는 작가 죽이기
시인이기보다는 화류계 여인인 루이즈
바흐친 혼자만이 아니었다
자리(Jarry)와 잃어버린 초록 공책
집요하게 괴롭힘 당한 두 천재, 셰익스피어와 몰리에르
몰리에르-코르네유 ‘사건’
4장 동료들의 법정에 선 표절자들
표절은 치욕을 당하리라!
표절은 때때로 아주 편리하고 심지어 즐겁기까지 한 임시방편임이 드러나다
표절은 공공재화물로서 하나의 권리다
기원 없는 독창성 요소
문학은 표절이다
5장 표절자: 소설의 등장인물
작품을 훔치는 자는 인생을 훔친다: 표절당한 자의 말
다른 사람에게서 훔치다가 나 자신을 잃는다: 표절자의 말
나는 내 것이라고는 아무것도 쓴 적이 없나?: 한 작가의 자신과의 문제
표절로서의 문학: 보편적이고 영원이 다시 시작되는…
소설의 새로운 등장인물: 표절하는 대학교수
표절 비난: 복수의 무기
피를 빨린 뮤즈들
6장 법이 창의적 작업을 보호하고 규제하다
저작권, 표절, 저작권 침해: 애매한 개념들
저작권에 관한 약사
저작권의 보호와 그 한계
저작권과 ‘카피라이트’
7장 성공한 작가에 대한 판사의 태도
드포르주-미첼 사건: 법적 논거와 그 한계들
보트랭-그리올레 소송: 대단한 공쿠르 수상자와 보잘것없는 선생의 이야기
8장 차용의 유형학
전체 또는 부분의 직접적 차용
부분의 직접적 차용
전체 또는 부분의 간접적 차용
전체의 간접적 차용
부분의 간접적 차용
다양한 형태의 차용과 관련된 표절
치환이라 일컫는 심각한 변형의 다양한 형태
9장 표절의 언저리에서
표절과 패러디
표절과 파스티슈(모작)
표절과 가짜(위작)
표절과 후속작품 또는 속편
10장 현실을 어디까지 복제할 수 있을까?
한계 문제: 창작과 모방, 허구와 현실
위작으로 악화되는 표절
허구와 현실
허구와 창작의 자유
허구와 ‘심적 표절’
허구와 역사적 진실
허구와 사법적 ‘진실’
11장 독창성, 단절과 계속성 사이에서
12장 글쓰기의 게놈
문체적 ‘표지(標識)’에 관한 탐구
컴퓨터 그리고 글쓰기 게놈의 배열측정법
결론
주
참고문헌
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