‘저학년부터 고학년까지, 이론과 실기로 꽉 채운, 미술수업 매뉴얼’

많은 사람들이 미술 교육의 중요성을 강조하지만, 그 이유를 정확하게 말하는 사람은 거의 없다. 이 책은 미술표현 과정에서 자연스럽게 창의성을 향상시키도록 해준다.
미술은 활동 과정에서 눈과 손을 비롯한 여러 신체 기관들의 상호 협력 및 조작 능력을 성숙하게 하여 신체 발달에 도움을 주는 예술 활동이다. 그러므로 미적 감수성과 표현 능력의 함양은 나아가 안정적인 정서 발달과 미적인 안목의 신장을 가능케 하기에 미술교육은 그 의무와 책임이 막중하다 할 수 있다.
특히 아동이 흥미와 관심을 가지고 능동적으로 미술 활동을 할 수 있도록 하기 위해서는 아동의 창의적인 발상과 개성적인 표현을 존중하고, 수준과 개인차를 고려하여 미술의 다양한 영역을 조화롭게 체험할 수 있게 하는, 보다 체계적인 지도가 필요하다.
이런 면에 있어서 이 책은 미술 재료와 도구의 올바른 사용법을 익히고 다양한 표현으로 발상력을 확장시킴으로서 자신의 생각과 느낌을 창의적으로 표현하도록 교사, 학부모, 그리고 학생들에게 체계적인 길을 열어 줄 것이다.
저자는“창의미술교육을 자칫 다양한 재료로 장식하고, 많은 기술을 가르치면 되는 것으로 오해할 수도 있는데 창의 미술교육의 핵심은 교사가 ‘무엇을’ 가르치는가가 아니라‘어떻게’가르치는가에 있다”라고 한다.
이 책은 실제 교육현장에 ‘창의교육’을 실천 할 수 있는 유용한 정보와 프로그램을 제공한다. 따라서 미술교육에 관심이 있거나 교육 현장에서 실무를 원하는 교사들에게도 도움이 될 수 있을 것이다.


‘아이들의 잠재된 능력을 일깨우는 교육내용과 실기방법론 제시’



이 책은 현재 학교에서 활용하고 있는 다양한 미술 교과서를 영역별·단계별로 분석하여 교사 및 학부모들이 미술 교육을 좀 더 창의적으로 쉽게 접근하여 자신의 생각과 느낌을 자유롭게 표현하고 감상할 수 있도록 구성하였다.



이 책의 구성과 형식은 미술체험, 표현, 감상과 비평의 세 영역을 큰 줄기로 이루어져 있다. 미술체험은 지각과 소통, 연결 영역으로, 미술표현은 회화, 조형요소와 원리, 판화 입체, 전통미술, 디자인, 공예, 미디어 영역으로 구성되어 있다. 특히, 학생 들이 미술사를 쉽게 접근하도록 돌과 나뭇가지로 자신을 표현하던 선사시대 미술에서 부터 상상력의 한계를 예측할 수 없을 만큼 무궁무진한 도구를 사용하는 현대미술까지 소개하였으며, 전통적인 미술의 도구와 생활 속의 모든 것이 자기표현의 도구로 쓰일 수 있다는 사실을 깨닫게 함으로써 학생들의 창의성도 더욱 높이도록 하였다. 미술 감상 영역에서는 학생들이 작품을 쉽게 받아들이고, 자신의 일상 속에서 흥미, 경험, 생각 등을 연관시켜 호기심을 자극하도록 감상과 비평으로 세분화하여 스토리텔링 하도록 제시하였다.



이 책은 교사, 학부모들에게 미술 교육의 ‘실기 방법론’을 제안하고 있다.

방법론이란 문제의 답이 아니라 문제의 해결을 위한 응용 도구를 제공하는 것이다. 그래서 미술을 가르치려는 사람들이 미술 또는 예술에 대해 의미를 전달하는 매개체로서 미술이 가진 영향력을 가질 수 있도록 도움을 주고자 한다.



이 책은 각 프로젝트마다 실행에 가이드가 되는 아이콘이 표시되어 있다.



* 미술 교육의 이론에 대해 미리 알아보는 CHECK !

* 준비물과 과정에서 효과적인 방법을 제시해 주는 TIP !

* 실제로 실기 활동을 해보는 활동지 Let’s work !

* 활동을 심화할 수 있도록 제시해주는 POINT !

풀, 나무, 꽃, 흙, 돌··자연 속에서 산책을 하거나 자연을 자세히 관찰해본 적이 있나요? 도시에 사는 친구들은 자연을 가까이에서 접할 기회가 많지 않을 거예요.
자연 속에는 온갖 창의적인 미술 재료들이 많이 숨어 있답니다. 자연에서 볼 수 있는 색깔들은 색에 대한 감각을 형성할 수 있도록 해주지요. 이번 시간에는 자연물을 관찰하고 느껴 보세요. 그리고 자연물 중 하나인 나뭇잎을 이용한 개성적인 작품을 만들어봅시다.
15P 자연물로 변신하기

미술은 다른 영역과 서로 영향을 주고받으며 발전해 왔습니다. 작가들은 다른영역에서 얻은 지식, 경험, 방법 등을 활용하여 다양한 주제를 탐색하고 새로운 표현을 만들어 냈습니다. 특히 감수성과 시각적 구체화를 바탕으로 하는 미술의 특징은 다른 영역의 발전에도 도움을 주었습니다. 영역 간의 융합은 우리의 상상력을 자극하여 창의적인 발상을 돕고, 자신의 생각을 독창적이고 다양한 형태로 표현할 수 있게 합니다.
-37P 체험과 연결

우리 몸에는 60-100조 개의 세포가 있다고 합니다. 각자의 역할을 가진 세포들은 우리 몸속에 있는 혈관을 타고 이동하면서 나쁜 질병으로부터 우리를 지켜주지요. 그러니 더욱 더 건강한 세포들이 우리 몸 속에서 활동할 수 있다면 정말 좋겠죠? 이번에는 몸 속에 긍정 세포들을 가득 표현하는 활동을 해봅시다. 세포가 우리 몸에 주는 긍정적 결과가 무엇인지 찾아보고, 세포의 생김새도 관찰해 보세요.
-45P몸속의 리듬 세포 만들기

20세기 이후 현대 화가들은 이전에는 전혀 생각하지 못한 기구들을 사용해 그림을 그렸습니다. 붓은 물론 가위, 롤러, 빗자루, 또는 칼로도 그림을 제작했습니다. 현대 화가들은 아크릴 물감, 자동차용 페인트, 모래, 타르, 혼응지(송진과 기름을 섞어 만든 종이) 등 머릿속에 떠오르는 것은 무엇이든지 사용하여 끊임없이 새로운 시도를 하였습니다.
-158P 현대미술의 도구

미술 작품을 어떻게 봐야 할까요? 아이들은 쉽게 미술 작품을 받아들이고, 자신과 미술 작품을 연관시키기도 합니다. 자신의 일상 속에서 겪은 흥미, 경험, 생각 등을 쉽게 미술 작품과 연관시키거나, 미술 속에서 그 경험들을 이끌어내기도 합니다. 더 나아가 미술은 호기심을 자극하고, 주변 환경과 세계를 바라볼 수 있게 하기도 하지요. 왜냐하면 미술은 ‘지금’에 관한 것이며, 우리가 누구인지, 우리가 어디에서 시작되고 있는지, 무엇을 알며, 어떻게 살고, 행동하는지를 이해하는 것에 관한 것이기 때문이지요.
-174P 현대미술과 이야기 나누기

chapter 1 : 체험 ( 지각, 소통, 연결 )

오감의 인식을 통해 사물을 ‘지각’하고, 이미지의 전달을 통해 각자의 경험과 체험을 전달하여 ‘소통’하고, 그리고 영역 간의 융합과 ‘연결’을 통해 자신의 생각 을 독창적이고 다양한 형태로 표현할 수 있게 하는 내용으로 이루어져 있다.

지각: 생활에서 발견하는 아름다움 / 자연물로 변신하기 / 나를 표현하는 방법 / 감정의 형용사
표현하기 마인드맵 만들기 / 나의 꿈 펼치기 / 나의캐릭터 / 캐릭터 감사메달 만들기
소통: 소통하는 환경 미술 /생활 속 시각문화 /공동체를 가꾸는 디자인 / 픽토그램으로 소통하기
발언광고 그리기 /세계 속 상징물 /랜드마크 만들기 /다양한 문화 속으로 / 축제와 함께하는
미술/ 각국의 전통모자 만들기
연결: 빛과 패턴 찾기 / 문학과 함께하는 미술 / 블랙 아웃 포엠 / 음식과 함께하는 미술 / 맛있는
도시락 / 신체와 함께하는 미술 /몸 속에 리듬세포 만들기 / 에너지판 만들기/ 수학과
함께하는 미술 / 테셀레이션 만들기 / 음악과 함께하는 미술 / 그림을 연주하기 ?사운드드로잉 /
미술을 하면 / 무슨 일을 할 수 있을까? / 꿈을 잡(job)자! / 미술관련직업 찾기

chapter 2 : 표현

조형의 구체적인 형태나 이미지를 구성 하는 회화의 기본 요소로서의 점, 선, 면, 형, 명암, 색, 질감을 기본 바탕으로 하여 입체와 평면에서의 다양한 표현을 통해 다양한 회화의 세계를 경험 하여 표현을 즐거움을 느낄 수 있게 하는 내용으로 이루어져 있다.

조형요소와 원리 / 알록달록 점으로 표현하기/면봉으로 찍어보기/ 선으로 형태 찾기/ 형태의 발견
색 이해하기 /자신만의 색 만들기/ 색과 질감으로 표현하기 / 통일과 변화, 컬러리듬/ 동세와 균형, 움직임 /움직이는 조각 만들기 /비례와 점증, 눈의 속삭임 /조형요소와 원리의 이해 /회화의 세계/ 사물의 표정을 그린 정물화 폐품으로 꽃과 병 만들기/ 분청사기 체험하기 / 마음을 나타내는 인물화/ 움직이는 사람의 동세 파악하기 /내 얼굴 그리기 동물의 형태와 촉감 나타내기 / 마음이 끌리는 풍경화 /일상에 대한 애정을 그린 풍속화 /초현실적인 풍경 만들기 /다중원근법의 이해와 표현하기 /상상 표현과 추상 표현 /스토리가 있는 상상의 동물/옵아트와 착시현상/내 마음 실로 나타내기 /기능과 목적을 만드는 디자인 /손으로 만드는 공예 /미래의 명함 만들기 /유니버설 디자인 /픽셀로 동물친구 그리기/레터링과 말풍선으로 대화하기/폐품으로 포장 디자인하기 /재활용품으로 조명 만들기 / 한글의 형태 / 나만의 전각 만들어보기 / 현대를 그리는 미디어 / 빙글빙글 움직이는 그림판 만들기/ 플립북 만들기 / 미니어처 실루엣

chapter 3 : 표현재료로 살펴 본 미술의 역사

미술의 역사는 시대에 따라 유파나 화가 에 초점을 맞추어 설명을 하는 경우가 많은데, 이 장에서는‘재료를 통해 살펴보는 미술사’의 내용으로 구성하였습니다. 미술사의 흐름에 대해 알고, 전통적인 재료뿐만 아니라 생활 속의 자기표현의 도구를 찾아 표현하며 창의성도 높일 수 있도록 하였다.

역사와 함께하는 한국, 서양, 동양미술여행 /최초의 미술 /비너스 이야기 /신석기시대로의 여행 /종이의 탄생 /상형 문자의 비밀 /흙으로 만든 항아리 그림 /도자기 위의 탄생신화 /나무에 그린 그림 /채색 사본 만들기 /모자이크 만들기 /프레스코화 /그림 속 인물이 되어 보기/유화 물감으로 그리기/점으로 만드는 작품/습식 수채화 그리기/아크릴 물감/현대 미술의 도구/나만의 식탁 만들기/몽타주를 이용한 정크 아트 /디지털 아트 /백남준의 비디오 조각 만들기/댄스? 댄스? 춤 속의 판타지아/ 셀피로? POP 몽타주 만들기

chapter 4 : 감상과 비평

작품에 표현된 아름다움을 느끼고 음미하여 미적 감동을 경험하는 감상 활동과 작품을 분석하고 평가하며 작품이 갖는 가치를 판단하는 비평 활동 을 통해 다양한 미술 작품을 접할 수 있는 내용으로 이루어져 있다.

감상과 비평의 이해/ 미술작품과 이야기 나누기/ 일상 속 예술 발견하기/미덕 (VIRTUE)의 상징화/ 미덕 (VIRTUE)의 방패 만들기/꿈과 상상력, 데 페이즈망/ 뜨거운 추상, 차가운 추상/역사와 풍속화 이야기/인물의 감정 넣기/지폐 속 이야기 찾기 전통미술 다르게 보기/전통미술과 현대미술/ 전통 그림에서 상징성 찾기/미술 작품 비평 알기/관찰과 비평/같은 소재 다른 느낌/ 함께 만드는 전시회/ 세계의 미술관/ 나만의 포트폴리오